Урок з Композиції
МЕТА: посилити враження від об'єкта/дії/настрою зображення, і зробити його легко читаним і водночас естетично привабливим для глядача.
У композицію входить: колір, фігура, лінія, контраст, пропорція, місцезнаходження, розкадрування, точка огляду, ритм, перспектива, геометрія та багато іншого!
Одним словом, композиція – це все, що ви бачите на малюнку! (саме тому так складно стати майстром у цій справі, доводиться пам'ятати купу дрібниць!)
ПРАВИЛО ТРЕТІ
Розділіть своє зображення на третині та розташуйте фокусну точку(і) поряд з точками перетину ліній.
ПРАВИЛО ЗОЛОТОГО ПЕРЕЧЕННЯ (ЗОЛОТОГО СЕРЕДИНИ)
Поділіть зображення на восьмі та розташуйте фокусну точку(и) у місцях перетину ліній 3/8 та 5/8.
Це дає більш приємну оку, збалансовану картинку!
НЕ діліть зображення по вертикалі або горизонталі на дві частини! НЕ розміщуйте важливі об'єкти надто близько до країв! (якщо ви не хочете створити незручну композицію)
Розташування
Крім правила третини або золотого перерізу, є інші техніки розташування фокусних точок на малюнку:
Для надання більшої динаміки, потрібно чергувати різну висоту та розмір елементів зображення.
… якщо, звісно, ви хочете показати рівнозначність цих елементів. Наприклад, якщо ви хочете намалювати двох людей із різними, але рівнозначними точками огляду.
Чим більша візуальна «вага» якогось елемента зображення, тим ближче вона повинна розташовуватися до центру полотна. Уявіть, як би ви досягли балансу між двома різноваговими елементами натерезах. Це також відомо як «принцип шарнірного важеля».
Щоб зробити малюнок більш цікавим і додати в нього глибини, додайте кілька об'єктів, що перехрещуються!
Будьте обережні з тангенсами (дотичними) – це місця, де лінія чи об'єкт стикається з іншою лінією чи об'єктом. Дайте їм більше простору, або накладіть один на одного!
ФІГУРИ ТА ЛІНІЇ
Горизонтальні фігури позиціонуються як стабільні та розслаблюючі.
Вертикальні фігури привносять потужну енергію та відчуття зростання (або падіння).
Діагоналі – найяскравіші засоби вираження динаміки малюнку. Вони дають відчуття руху чи напруги.
Вигини дають більш м'які/комфортні відчуття, гострі фігури дають відчуття швидкості та якоїсь небезпеки.
Трикутник – окрема композиційна фігура. Розмістивши фокусну точку в трикутнику, ви змусите глядача очима пробігтися по всьому полотну.
Кола також привертають увагу глядача. Можна, наприклад, обрамити фокусну точку навколо (сонцем, місяцем тощо).
Техніка «велосипедних спиць» – одна з моїх коханих. Розташуйте лінії у зображенні так, щоб вона прямувала до вашого об'єкта. Це відразу направить погляд глядача до фокусної точки!
РИТМ І ПОВТОРЕННЯ
Повторювані однакові фігури або лінії створюють приємну ритміку в зображенні.
. яку, звичайно, можна розбити для «впровадження» фокусної точки або передачі контрасту.
Повторення однакових/схожих елементів у певному організованому порядку посилює відчуття структурності та формальності.
тоді як групування таких елементів надає малюнку природність та невимушеність.
КАДРУВАННЯ
Залежно від кадрування, малюнок буде знаходити той чи інший контекст. Крім того, деякі малюнки виглядають гармонійніше в горизонтальному або вертикальному просторі. Коли перед вами стоїть вибір, робіть його дуже обережно!
Краєвиди зазвичай добре виглядають у горизонтальному оформленні. Коли задній фон перевершує в розмірах фігуру, що присутня на малюнку, вся увага звертається на велич оточення, а не на фігуру.
Портрети на повне зростання добре виглядають у вертикалі. Якщо кадрувати зображення ближче до героя, увага буде прикута до його дій чи думок. НІКОЛИ не обрізайте зображення за місцями з'єднання або суглобами (шия, коліно, лікоть, кисть, талія тощо).
Вертикальний кадр може посилити різницю у зростанні/висоти. Обрізаючи якусь частину об'єкта, складається враження, що за межами зображення він ще довго продовжується.
Обрізаючи незначні об'єкти або фон, можна привернути більше уваги до головного об'єкта. Тут головне ПРОСТОТА!
На що ми дивимося?
Залишаючи порожній простір попереду об'єкта, що пересувається, ми створюємо відчуття руху і простору (так званий «lead room»).
Залишаючи невеликий простір у тому напрямку, куди дивиться об'єкт, ви також створюєте гарний візуальний ефект «порожнечі/простору» (так званий «nose room»).
ТОЧКА ОГЛЯДУ
Точка огляду, яку ви оберете, впливає на загальне сприйняття ілюстрації глядачем!
Якщо дивитися на персонажа знизу нагору, то з'являється відчуття величі та загрози.
І навпаки, огляд зверху донизу дає зворотний ефект.
Огляд персонажа окремої сцени за межами вашої ілюстрації (наприклад, коли персонаж дивиться через вікно) може виявитися хорошим прийомом поділу або додавання розмаїття. Це також гарний спосіб обрамлення.
Глядач ототожнюватиметься з тим персонажем, якого видно більше. Зазвичай він розташовується ближче до глядача, але це може бути персонаж з найбільш «читабельним»/цікавою особою.
Пам'ятайте про ці моменти, коли створюватимете сцену боротьби доброго та поганого персонажа!