ВИКОНАВЧІ ТРАДИЦІЇ СПІВАЧІВ-СКАЗНИКІВ В Україні
Анотація: Стаття містить інформацію про необхідність звернення, в наш час, до найдавніших пластів народної художньої творчості, розповідається про першого збирача українських билин - скомороха Кірша Данилова. У середньому розділі представлена інформація про існуючі виконавські традиції епічних жанрів, про творчість епічних співаків-самородків ХІХ століття. У висновку йдеться про необхідність формувати індивідуальний виконавський стиль, індивідуальну виконавську культуру учня народного співу, що відповідає традиції співаків-сказарів.
Абстрактний: Ця стаття містить інформацію про потребу в життєдіяльності, в сучасних періодах, в останній час з folk art, як про перший collector російських епік - буфони Kirsch Danilov. Середній розділ містить інформацію про існуючу продуктивність tradition of epic genres, o work of epic singers nuggets XIX century. У припущенні, відношення до потреби у формі індивідуального розв'язання стилю, індивідуального виконанні культури освітлення фокусування, в цій традиції піснярів.
Ключові слова: Народно-співоча культура, український пісенний фольклор, епічні жанри, етнічна культура, епічна традиція, український епос, співак-сказач.
Keywords: Люди, які розкривають культури, російські folk songs, epic genres, ethnic culture, epic tradition, Російський epic, the singer-narrator.
Будь-який етнос, народ живе своєю історією та культурою. Сьогодення, володіючи абсолютною повнотою та інтенсивністю буття, акумулює в собі минуле, опосередковує буття людини буттям минулого. Чим більше і глибше людина залучається в буття сьогодення, тим воно багатше, тим більш вираженим виявляється його буття, з більшою повнотою та інтенсивністю мешкає їм.Образи, теми, мотиви, форми народної художньої творчості виникають у діалектичній єдності індивідуальної творчості та колективної художньої свідомості. Народна творчість, століттями акумулюючи, відбираючи, удосконалюючи та збагачуючи все різноманіття видів та жанрів, зберігає при цьому наступність, стійкість мистецьких традицій. Закріплення традицій, їх подальше вдосконалення, збагачення та оновлення - процес, протяжний у часі та просторі. Практично всі види народної творчості відрізняє принципову відмінність - творці твори тієї чи іншої жанру виступають одночасно його виконавцями, а виконання, своєю чергою, то, можливо створенням варіантів, збагачують традицію.
В історії України ставлення до народного мистецтва неодноразово зазнавало істотних змін. З часу прийняття християнства народне мистецтво, що виросло на ґрунті язичництва, у багатьох своїх проявах зазнавало гонінь і навіть заборони з боку духовенства та державно-політичної влади. Ф. Буслаєв, український філософ та мистецтвознавець, який досліджував давньоукраїнську літературу та її час, писав: «Співати пісні, розповідати казки та байки вважалося справою язичницькою, забавою диявольською. до бісівських ігор, яких не належить християнам грати, зараховуються: танцювання, гудьба, тобто музика, пісні бісівські та жертва ідольська» [1].
В єдиному руслі з інтересом до народної національної культури, характерного для України XVIII-XIX століть, була зрозуміла і педагогічна цінність фольклору. Так було в одному з найпопулярніших збірок дитячих народних ігор (1837) зазначено, що вони - «азбука будь-якого знання; вони - перший ступінь великих сходів науки та освіченості».
Епічні жанри, охоплюючи величезний пласт вітчизняноїхудожньої культури, належать до традиційного музично-поетичного фольклору. Першим збирачем українських билин, ліричних та історичних пісень, духовних віршів вважається скоморох Кірша Данилов. До його збірки, виданої П. Демидовим, увійшли понад 70 текстів з нотами. Збірка має великий інтерес для вивчення українського епосу. Вчені – дослідники прирівнюють його за цінністю зі «Словом про похід Ігорів». Однак рукописи цих артефактів не збереглися, вони втрачені безвісти. Збірка Кірші Данилова по праву вважається найдавнішим збірником билинних текстів, який дійшов сучасників. Його поява відіграла величезну роль у розвитку української фольклористики як наукової галузі. Кірша Данилов, на думку дослідників того часу, «мав на увазі пісенний склад билин і разом зі словами відзначав наспів: тому і вдалося йому зберегти розмір вірша і взагалі втримати весь типовий образ народної билини».
У жанрах билинного епосу існують різні виконавські традиції, які представлені переважно як північна і південна. Дві ці виконавські традиції відрізняє як географічна приналежність побутування етнографічного матеріалу, а й особливість виконання билин. Як правило, південна традиція відрізняється ансамблевим виконанням епічних жанрів. Північна традиція переважно характеризується сольним виконанням епосу. Кожну традицію, у свою чергу, репрезентують свої виконавці. Розглянемо деяких представників північної епічної традиції.
Сказники – самородки півночі.
Дуже важливою подією стало відкриття у середині ХІХ століття П.Н. Рибниковим та А.Ф Гільфердингом самобутньої, яскравої традиції билинного оповідання Обонежья (Карелія), яка за своїм емоційним впливом на слухачів затьмарилазбори билин Кірші Данилова.
український билинний епос, який вважався давно зниклим, з'явився в небаченій повноті в особі оповідачів Олонецького краю - Трохим Рябінін, Василя Щеголенка, Івана Касьянова та ін., зазвучав на повну силу в живому виконанні в Москві та Санкт-Петербурзі. Видання текстів билин відкрили суспільству колосальний пласт неписаних шедеврів музично-поетичної творчості українського народу.
Династія Рябініних-Рябініних-Андрєєвих - одна з небагатьох, яка потрапила в поле зору вчених із середини XIX століття і досліджувалася ними протягом чотирьох поколінь співаків-сказарів. Наукові дослідження відкрили сімейно-артильний характер передачі унікальної майстерності «співового сказування». Естафету батька прийняв молодший син - Трохим Рябінін. Продовжувачем традиції став також пасинок Івана Рябініна, та якщо з багатодітної сім'ї Івана Герасимовича Рябініна-Андрєєва лише середній син, Петро Іванович, став визнаним майстром.
Разом з тим, стало очевидним, що пам'ять поколінь була розгалуженою і охоплювала не лише сімейний, а й увесь місцевий репертуар казок. Онук і правнук успадковували мистецтво як батька і діда, але розвивали і збагачували його, слухаючи кращих оповідачів свого краю - старших і молодших сучасників. Збагачення традиції виражалося у сюжетах та сюжетних розробках. Співуча мова, система інтонування текстів виступали як консервативні елементи булинної традиції, найбільшою мірою відбиваючи саме родову наступність. Сприйнятий оповідачем спів залишався прикріпленим до обмеженого кола запозичених разом з ним сюжетів. Коло це, при передачі з покоління в покоління, звужувалося, характерні особливості наспіву нівелювалися, тоді як основні епічні наспіви роду продовжували залишатися.незмінними та найбільш уживаними.
Ще одна гілка традиції північноукраїнського оповідання – династія оповідачів Крюкових. Найпопулярнішими оповідницями цього прізвища є Аграфена Крюкова та її дочка - Марфа. Аграфена Крюкова була неписьменною, і тексти билин запам'ятовувала на слух. У 1901 році етнографу та фольклористу А. Маркову вдалося записати від Аграфени Крюкової понад 60 текстів билин, балад, духовних віршів та історичних пісень. За життя А. Крюкова не домоглася широкого визнання та популярності, однак, за сприяння А. Астахової ім'я Крюкової знову зазвучало серед видатних оповідань. Вчене суспільство любителів природознавства, антропології та етнографії при Московському університеті нагородило О. Крюкову медаллю «За заслуги у справі збереження творів народної словесності». Крюкова мала дивовижну здатність складати вірші билин. Вона добре володіла формульним стилем та знала масу формул. У її билинах чимало блискучих зразків майстерної організації окремих віршів та їх з'єднань.
А. Крюкова «бачила» дуже добре билинний рядок як ціле і вибудовувала першу її половину з точним урахуванням ритмічних можливостей другої половини, що позбавляло її необхідності вдаватися до «зайвих» слів в обсязі більшому, ніж слід. Характерним для А. Крюкової було тяжіння до варіювання формул усередині паралельних віршів, що оберігало їхню відмінність від нальоту монотонності і надавало їх течії стилістичну гнучкість і навіть деяку витонченість. Казителька шукала дорогу в билинний вірш живої мови з її звичайними, позбавленими образності формами, з її неорганізованістю та стилістичною строкатістю. При цьому її пошук був відзначений печаткою літературності, коли вона вносила елементи, не властиві однаково ні розмовної мови, нітрадиційної билинної стилістики.
Нарешті, А. Крюкова своєрідно руйнувала канони формульного вірша тим, що включала елементи традиційних формул, традиційно билинні слова до нового стилістичного оточення, навантажувала їх новими конструктивними завданнями.
Передача на українській Півночі епічної традиції за сімейною лінією була одним з основних шляхів навчання та формування співаків оповідачів. Так, Василь Щеголенок – видатний оповідач українського билинного епосу – «набув схильності до співу билин ще в малолітстві, слухаючи свого діда і особливо дядька Тимофія, який, будучи безногим, сорок років сидів у кутку в будинку його батька і займався шевською роботою. Перейнявши майстерностей дядька, Щеголенок від нього ж навчився і більшості тих билин, які пам'ятає донині» [4]. Василь Щеголёнок був безграмотним, але мав унікальну пам'ять. Фольклористи вважають, що тексти билин, записані від Щеголенка, значно вигравали за змістом та виконанням від його сучасників. Важливою віхою у біографії Василя Щеголенка була зустріч із Л.М. Товстим. Протягом місяця Щеголенок намовляв Толстому народні оповіді, билини, які письменник записав. Примітно, що у шести творах Толстого використано сюжети билин від В. Щеголенка («Чим люди живі», «Два старі», «Три старці» та ін.).
У процесі передачі мистецтва епічного сказування молодше покоління залучення до «секретів», тобто елементи навчання. Батько А.Г. Калкіна не просто заохочував інтерес сина та інших своїх дітей до епосу, але спеціально для них розповідав, а потім змушував переказувати і відразу пропонував їм доповнювати та поправляти один одного [2]. У алтайського сказителя Н.К. Ялатова "самодіяльним" вчителем був його дід Сиран, якого він почав слухати з 7 років. «Коли я помру, діти будутьпам'ятати моє ім'я і розповідати мої сказання», — говорив він, а до дітей звертався зі словами: «Якщо ви слухатимете сказання, то виростете сильними та розумними». Характерно, що спів «каєм» Сиран перемежував переказом проспіваного: «щоб було зрозуміло дітям, щоб вони запам'ятовували слова». Ялатова дід часто змушував переказувати, потім хлопчик переказував одноліткам. Зрештою, він так і не опанував «каєм» і залишився оповідачем епосу [3]. Ці приклади можна як процес формування виконавського стилю співака-сказителя за принципом «з вуст у вуста», тобто у усній, безписьмової традиції.
Творчість перелічених вище виконавців – по праву можна назвати спадщиною українського народу, а записи виступів "північних самородків" - шедеврами народно-співочого мистецтва. Справедливо зізнатися, крім цих виконавців існували й інші, менш відомі носії епічної культури ХІХ століття.
Слід зазначити, що в рамках сучасного освітнього простору педагог-керівник музично-естетичного виховання та навчання дітей не має можливості "з ізмальства" формувати виконавську культуру народних співаків за тією схемою, яка була закладена в традиціях співаків-сказачів. Занурити, «помістити» учня, студента в епічне середовище глибокої провінції, де виникає можливість постійного спілкування з носіями народної традиції практично, неможливо. Як правило, навчання народних співаків, які надійшли до професійних навчальних закладів на кафедри українського народного співочого мистецтва, триває 4-5 років. І за цей порівняно невеликий термін період педагогу належить, в першу чергу, навчити студента опанувати голосові технології, вивчити значний репертуар творів різних за стилем і жанрами.у тому числі епічних. Зважаючи на те, що твір епічного жанру – це історичний, яскравий, неповторний номер для професійного виконавця, а для глядача, що став свідком виконання епічного жанру – це завжди свято, що запам'ятовується на довгий час, можна зробити висновок про те, що кожному педагогові перед яким стоїть завдання виховання професійного народного співака, необхідно формувати індивідуальний виконавський стиль, індивідуальну виконавську культуру кожного вихованця, що відповідає традиції співаків-сказарів.
1. Асаф'єв, Б.В. Про народну музику/Б.В. Асаф'єв. - Л.: Музика, 1997. - с.56
2. Лапін, В.А. український музичний фольклор та історія (до феноменології локальних традицій): нариси та етюди / В.А. Лапін. - М.: Моск. держ. фольклор. центр «Рус. пісня», 1995. – с.7
3. Путілов, Б.М. Епічне оповідання. – М.: Видавнича фірма «Східна література», 2007. – с. 81
4. українські могутні богатирі: Казник Щеголенок / Укл. та авт. біогр. нарису І.А. Розумова.- Петрозаводськ; 1990. - с. 56