Виродження дворянської культури у період абсолютизму
2. Виродження дворянської культури у період абсолютизму. Рококо та його періоди.
З початком нового, XVШ століття цілком очевидно позначився процес розкладання французької абсолютної монархії. Смерть 1715 р. " короля-сонця " , останнє десятиліття лише формально зберіг могутність, була завершальною подією у тому довгому ряду явищ, які готували прихід нового століття, і з ним нових віянь мистецтво.
Початок регенства герцога Орлеанського, дядька майбутнього короля Людовіки XV, був ознаменований зміною суворого придворного етикету абсолютно протилежною атмосферою: легковажності, спраги насолод, розваг, розкоші не настільки важкої, як у минулу пору, і життєвого порядку. Але в цій бурхливій веселощі, бажанні встигнути насолодитися всім була і частка бравади, тривоги, передчуття стислості миті, грізних лих, що насуваються.
Багато що змінюється у мистецтві. Король перестає бути єдиним замовником творів мистецтва, а двір – єдиним колекціонером. З'являються приватні колекції, салони. На довгі десятиліття Франція перетворюється на центр художнього життя Західної Європи, на законодавницю всіх художніх нововведень, вона стає на чолі всього духовного життя Європи.
У першій половині XVШ ст., коли так активно витіснялася релігійна культура світської, провідним напрямом у Франції стало рококо. Багато дослідників вважають рококо лише відгалуженням пізнього бароко, яке втратило монументальність великого стилю. Проте очевидно, що рококо в першій половині "галантного століття" складається в певну стильову систему, яка частково продовжує риси, успадковані від бароко,але ще більше їх видозмінюючу. Рококо - породження виключно світської культури, ще вже - двору, французької аристократії, проте воно зуміло як залишити слід мистецтво, а й вплинути її розвиток. Світ мініатюрних форм знайшов свій головний вираз у прикладному мистецтві - в меблів, посуді, бронзі, фарфорі, а в архітектурі переважно в інтер'єрі, де важливим тепер було не пишне та величне, а приємне та зручне. Міські палаци знаті, багатої буржуазії, - "готелі", споруджувані в цей період, як правило, строго класицизм за екстер'єром. Усередині стіни розбиті фільонками, нішами, рясно прикрашені живописом, ліпниною, позолотою, дрібною пластикою, декоративними тканинами, бронзою, фарфором, дзеркалами. Все це разом складає святкове, справді феєричне видовище. Форми дробові, ажурні, складний орнамент, побудований на вигнутих лініях, фарби мальовничих панно або станкових картин прозорі, світлі. Все мистецтво рококо побудоване на асиметрії, що створює відчуття занепокоєння - грайливе насмішкувате, химерне. Не випадково термін "рококо" зводять до слова "раковина", "рокайль". Сюжети лише любовні, еротичні, улюблені героїні – німфи, вакханки, Діани, Венери. Нові віяння проникли до Академії. Алегорії, теми історичні, міфологічні, жанрові – все це теми кохання. Портрет і пейзаж - невипадково дуже важливі у цю епоху жанри. За легковажністю, дотепністю та насмішливою іронією рококо були й роздуми про долю людини, про сенс існування. Рококо має право існування як стиль вже й тому, що воно дало нові грані, новий розвиток виразним засобам мистецтва.
Передвістям цього напряму в мистецтві, але й явищем значно глибшим, що не вкладається в рамки якогось одногонапрямки, був художник Жан Антуан Ватто, який створив у мистецтві свій, неповторний образ. Ватто знайшов себе, свою тему, коли приїхав до Парижа: це так звані галантні свята - аристократичне суспільство в парку, що музикують, танцюють, пусте; живопис, у якому ніби немає ні дії, ні сюжету, - сцени безтурботного життя, передані з витонченою грацією. Все це побачено ніби з боку тонким, трохи іронічним спостерігачем із нальотом меланхолії та смутку. Колорит Ватто - одна з найсильніших якостей його обдарування - побудований на тонких нюансах сірих, коричневих, блідо-бузкових, жовто-рожевих тонів. У картинах Ватто ніколи нема чистого тону. Як у кольорі дано всі найтонші відтінки любовного почуття. В 1717 художник створив один з найбільших творів "Паломництво на острів Цітеру". У цій картині відображена найтонша палітра почуттів, яка перш за все створена самим кольором. Але все це не кохання, а гра в кохання, театр. Театральність й у всього мистецтва XVШ в., й у Ватто особливо. Він приховує театрального прийому у композиції. Мистецтво театру не тільки було модним у вік Ватто, театром було все життя суспільства, яке пише художник. Ватто взагалі дуже близько знав акторський побут і неодноразово писав акторів італійської та французької комедії. Делакруа називав техніку Ватто дивовижною, яка об'єднала Фландрію та Венецію. Наприкінці життя Ватто створив свою останню роботу - це вивіска антикварної лавки, яка так і називається "Лавка Жерсена". У ній він можливо хотів показати, як швидкоплинна "слава світу", як коротка влада і саме життя, а вічне лише одне мистецтво.
Справжнім представником французького рококо став Франсуа Буше, бо в його мистецтві гедонізм рококо, що доходить до фривольності, зневага до конструктивного,раціональному, розумному, як і вся витончена культура "рокайльної мови", виразилося повною мірою.