Витоки виникнення сучасноїмузичної субкультури
Міністерство освіти РФ
Державна загальноосвітня школа-інтернат
Забайкальський багатопрофільний ліцей-інтернат №1
Витоки виникнення сучасної музичної субкультури
Виконав: Ожегов Н.Ю.
учень 9 «А» класу
Керівник-консультант: Ходаковська О.В.
Викладач класу кларнету та саксофону
На сьогоднішній день існує безліч різних, не схожих один на одного сучасних музичних стилів. А де їхні витоки? Хто їхні батьки? Саме на це питання я вам і відповім.
Тема мого реферату: «Витоки сучасної музичної субкультури»
У пошуках відповіді мене закинуло у XVII століття, на Карибське узбережжя та у південні штати США. Починаючи з цього часу, мільйони негрів були вивезені сюди з африканського континенту і продані в рабство, а в 1861 р., закінчується громадянська війна в Америці за незалежність, розпускається безліч військових оркестрів з професійними музикантами і велика кількість різноманітних музичних інструментів стають доступними для . Наприкінці XIX століття американське місто Новий Орлеан буквально гуло як вулик. На його вулицях звучала найрізноманітніша музика. Це й не дивно: адже до новоорлеанського порту прибували емігранти з усього світу, приносячи із собою свої національні мелодії та ритми. Згодом злиття різних музичних культур призвело до появи нових музичних стилів – госпелу, кантрі, блюзу та спірічуела, тобто. з'явився напрямок під назвою ДЖАЗ.
КАНТРІ(від англ. country - сільський, сільський), що розвинулася з фольклорних витоків традиційна пісенно-інструментальна музична культура білого населення південно-східних та західних районів США. Склалася на початку 20 століття. Разом із ковбойськими піснями Заходу — «вестернами» — набула популярності у міському середовищі під назвою «кантрі-енд-вестерн» (country and western, скорочено С&W). У деяких своїх різновидах, наприклад, у музиці «блюграс» (bluegrass), виявляє негритянські впливи. В даний час майже повністю відноситься до сфери комерційної популярної музики.
СПИРИЧУЕЛ(англ. spiritual, літер. - Духовний, церковний), жанр общинного релігійного співу, духовний хоровий гімн. Широке поширення набув ще 18 столітті у Новій Англії серед європейських іммігрантів. Внаслідок активної тривалої діяльності місіонерів — представників католицької та протестантської церков — було асимільовано неграми, зазнавши значних змін. Негритянський спірічуел - унікальне, самобутнє явище афро-американської музичної культури, що виникло на основі синтезу англо-кельтських та африканських традицій. До першоджерел спірічуела, на думку дослідників, належать пуританський гімн, баптистські та методистські духовні піснеспіви, лютеранський хорал, католицька псалмодія, англо-кельтська балада, пісні та танці різних народів Європи.
Комерціалізація блюзу почалася приблизно з 1930 року, хоча загальну популярність він отримав ще в 1914 році завдяки популяризаторській і творчій діяльності Вільям Крістофер Хенді, прозваного «батьком блюзу».
ДЖАЗНа початку XX століття афроамериканці стали переселятися з сіл у великі міста (Чикаго, Новий Орлеан) у пошуку роботи. У перших негритянських ансамблях цих міст склалася рання форма джазової музики (Диксиленд). На початку 30-х років з'явився новий тип джазового оркестру Біг-Бенд до складу якого входили триінструментальні секції: група саксофонів, мідна група та ритм секція. Практикований ними стиль був спокійніший і простіший, ніж ранній джаз, що отримав назву свінг. Основні риси джазу - основна роль ритму, мелодійні акценти, що породжують відчуття хвилеподібного руху, імпровізаційний початок і т. д. Джаз також називають оркестр, що складається переважно з духових, ударних і шумових інструментів, призначених для виконання такої музики. Але деяким музикантам цей стиль видався надто монотонним та нудним. Вони стали експериментувати в галузі джазової гармонії та ритму. Що призвело до появи в 40-50 х. роках нових стилів, який докорінно вплинув на освіту поп-музики. Ці стилі отримав назву «ритм-анд-блюз» та «Соул»
РІТМ-ЕНД-БЛЮЗ(скор. R&B) Стильову основу ранньої форми R&B склали блюз і госпел, що являє собою поєднання чистого блюзу і напружено-енергійного джазу, ритм-анд-блюз запозичив ряд його елементів , насамперед, ритмічну акцентованість джазової музики Ритм-анд-блюз з'явився наприкінці 1940-х років у Чикаго і дав життя більшості наступних напрямів музики.
На самому початку, стиль R&B користувався популярністю лише в колах афроамериканців. Але в середині 50-х років їм почали захоплюватися і «білі» підлітки, які слухали виступи музикантів. Незабаром і білі музиканти почали використовувати елементи R&B. Одним із основних стилів, який утворився, є рок-анд-рол.
СОУЛ(від англ. Soul - душа), її ще називають різновид ритм-енд-блюзу з елементами спірічуел. Найбільш популярний стиль негритянської музики у 1960-х роках. У музиці соул розрізняють кілька напрямків, найважливіші з яких — так званий «мемфіський» та«Детройтський» соул. Стиль породив різні музичні течії, зокрема фанк та диско. У 1980-90-х роках. соул пережив новий підйом, став одним із основних комерційних стандартів часу сучасної поп-музики.
Зірками цього стилю були Дайана Росс, Майкл Джексон, Стів Вандер.
ФАНК(фанки) (від англ. funk - переляк), у поп-музиці одна з форм ритм-енд-блюзу,для якої характерні висунута на перший план ритм-секція, гостро синкопійована партія бас-гітари, електронний саунд, збуджений вокал, швидкий темп. Фанк зародився в джазі 1950-х років (Джеймс Браун), де означав не так стиль гри, як певний психічний стан. У 1980-ті роки розділився на низку більш спеціальних напрямів: від ортодоксального проходження «канонічної» манері Брауна до цілком комерційної рок-музики, в якій технічні прийоми фанку лише надають своєрідності традиційному пісенному матеріалу.
ДИСКО-МУЗИКА(англ. disco), музичний стиль, основу якого складають спрощений фанк та соул; також тип студійного саунду, що набув широкого поширення у поп-музиці другої половини 1970-х років. Набув широкого поширення після виходу у світ кінофільму Р. Стігвуда Saturday Night Fever («Лихоманка у суботній вечір», 1977), в якому прозвучала музика гурту Bee Gees. Пов'язаний із творчістю низки артистів (Bee Gees, Глорія Гейнор, Донна Саммер, Village People та ін.). Для ритму диско-музики характерна певна частота ударів (приблизно 120 за хвилину), в аранжуванні особливого значення набувають синтезаторні ефекти при одночасної «інструменталізації» вокалу. З середини 1990-х років дискомузика стала переживати стилістичне відродження у зв'язку із загальною модою на танцювальну музику.