Витоки виникнення та розвитку Казахського народного танцю
У наш час не втратили популярності народні танці, які несуть у собі національний колорит, зачаровують своєю неповторністю, дарують можливість познайомитись із самобутністю етнічної культури різних регіонів та країн.
Споконвіку поряд з поетичним, музичним мистецтвом існувало і мистецтво танцю. Однак не у всіх народів та етнічних груп танцювальна культура формувалася та розвивалася однаково.
У казахів цей процес відбувався нерозривно із життям народу, змінами умов праці, побуту, розвитком культурних традицій.
Казахи позначають танець словом "бі". Д. Абіров – перший національний професійний танцівник та балетмейстер, основоположник казахського народно-сценічного танцю, знаходить дуже влучним і точним виразом його сутності.
Споконвіку казахи славилися як чудові музиканти, природні співаки. Музика супроводжувала казаха все життя – від народження, коли на честь новонародженого співали традиційні пісні, до смерті, що оплакується також піснями. Відомо, що серед найбагатшого музичного фольклору є багато п'єс з явно танцювальним ритмом, деякі з них, тому і звуться бі кюї – танцювальна п'єса. Багатолюдні туї та аси – урочистості та бенкети, що влаштовуються з приводу найбільш значних подій, супроводжувалися своєрідними театральними уявленнями – айтисами. На таких великих громадських зборах виступали лише відомі майстри-професіонали: знамениті акини, сказатели, дотепники і танцюристи, мистецтво яких було покликане прославляти свій рід. Таким чином, можна говорити про те, що народний танець казахів виростає з пісенної творчості як невід'ємний атрибут музичного фольклору, який згодом відокремиться у самостійний вид мистецтва.
Зміст танців, казахський народ черпав із життя, у яких відбивав естетичне сприйняття довкілля, трудові процеси, характер людей. Казахи відбирали з національних ігор, обрядів та трудових процесів конкретні теми, зручні для втілення у танці. Наприклад, «Киз куу» – національна кінна гра казахів «Наздожени дівчину»: у ній беруть участь юнаки та дівчата, які змагаються парами на конях. Дівчину переслідує юнак, намагається наздогнати та поцілувати її. У танцювальній творчості відобразився яскравий відбиток цього звичаю, що виявляється у специфічних рухах, що нагадують їзду на конях, своєрідних стрибках, рухах рук, а також персонажі танцю: вершник та вершниця, їхній діалог-змагання. Ще один народний звичай, який знайшов своє відображення у танцях – це «Шашу». На весіллі один із старших за віком людей з боку нареченого – зазвичай жінка (мати, старша сестра) розкидають над головою невістки монети на знак побажання молодятам радості та щастя, добра та достатку у подружньому житті. У складі «шашу» можуть бути золоті каблучки, срібні браслети та інші цінні речі. При цьому молодь, діти навперебій ловлять нальоту вміст шашу, кидаються збирати його на землі. Навколо виникають шум, гам, радісні збудження і метушня, бажання зібрати якнайбільше монет. Загалом вся сцена з «шаша» представляє дуже рухливу, стрімко-жваву картину народного життя. Тут і з'явився життєрадісний, цілісний танець. Його основні елементи - рухи рук, що розкидають, повороти і нахили, корпуси.
Інший не менш важливий казахський звичай, який згодом став основою одного з казахських танців – трудовий процес «Кіїз басу» (кошмокатання). Весь процес «Кіїз басу» носив масовий характер і супроводжувався веселим співом дівчат під акомпанемент домбри.Однією родині не під силу приготувати кошму, хіба що невеликий повстяний килим – текемет, щоб застелити землю в юрті. Щоб скачати кошму, господар запрошує всіх жінок аула. Разом із матерями приходять і діти. Подаються кумис, чай та інше багате частування. Діти починають веселі ігри, розважаються. З-поміж джигітів обов'язково оголошується гарний домбрист, а з дівчат солодкоголоса співунка. Навколо панує пожвавлення: лунають жарти, веселі вигуки, кумедні оповідання. Дотепний веселун виконує свої чудові танці під акомпанемент домбри. На очах своїх шанувальниць джигіти прагнуть виділитися: помірятися силою, спритністю та спритністю. Танець «Кіїз басу» включає елементи вирощування вовни, що виявляється в конкретних рухах рук, що нагадує смикання вовни обома руками або по черзі кожною рукою і намотування нитки на веретено.
Віддзеркалення в танцях знайшли і спортивні змагання, оскільки вони мали видовищний характер. Спортивні ігри, такі як, «Жаби ату» (стрільба з лука по мішені) полягала в тому, що на камені або на іншому піднесеному місці встановлюється злиток золота або срібла. Джигіти верхи на коні на повному скаку стрілою з лука повинні потрапити в жаби. Це вдається далеко не кожному, а лише найкращому влучному стрілку. Обов'язковими елементами танцю, народженого за мотивами цієї спортивної гри руху, які нагадують стрибки на коні та стрілянину з лука.
Дослідники народної творчості наголошують, що казахський танцювальний фольклор завжди таїв у собі величезні багатства, які сприяли подальшому збагаченню казахських сценічних танців [1]. Таким чином, згодом формувалася танцювальна культура казахського народу, відточувалася, ускладнювалася, удосконалювалася та передавалася з покоління до поколіннялексика, композиційні малюнки, сюжети та образи.
Спочатку танцювальний фольклор у казахів у відсутності широкого поширення, а був лише на побутовому рівні. Це пояснювалося багатьма причинами, і, насамперед, кочовим способом життя народу, негучністю музичного акомпанементу – двострунної домбри. Чималу роль відіграли ревнителі законів шаріату – релігії ісламу, яка у минулому забороняла танцювати, співати, малювати, грати на музичних інструментах, не піклувалося про розвиток народної творчості в умовах феодально-патріархального устрою. Проте танцювальний фольклор у народі існував, дбайливо ним зберігався, мав свої вікові традиції і відрізнявся національною самобутністю так само, як існували і зберігалися оригінальні особливості музичної інтонації та пісенно-поетична творчість народу.
Професійний розвиток народного танцю Казахстану народився та виріс в умовах радянського ладу. Тоді казахський народ набув повного простору для своїх творчих потенцій, зміг досягти того матеріального та культурного рівня, на якому виникли передумови для створення власне хореографічного мистецтва [1].
Поява казахського танцю на професійній сцені пов'язані з народженням театрального мистецтва Казахстану. Важливе місце у ньому посідали перші національні режисери музичного театру Жумат Шанін, Курманбек Джандарбеков, Канабек Байсеїтов, які знаходили сюжети для танців із народного життя, допомагали у відборі музичного супроводу [4].
Як було зазначено раніше становлення та розвиток казахського танцю має глибоке фольклорне коріння. Ця традиція стала основою розвитку та сценічного народного танцю, який поступово набував рис театральності та збагачувався за рахунок професійногомистецтва.
Національними хореографічними засобами перших казахських народно-сценічних танців були: загальний колорит руху рук (кругові повороти кистей із завершенням долонею «від себе» або «до себе» за різного руху рук в умовній формі). А також вільно-хвилеподібні та конкретні рухи рук з жіночого танцю: «Ормек бі» (обробіток тканини) та «Кііз басу» (приготування кошми). Часто танці використовували рухи плечей вперед, назад, вгору, вниз, з одночасним різким ритмічним згинанням колін при кроках, характерні для чоловічого та жіночого танцю.
Основні рухи ніг представляли прості танцювальні кроки зі шкарпетки та каблука, змінні та бічні каблучні ходи, танцювальні кроки з боку в бік із завершальним ударом, акцентовані перестукування. Надалі ці виразні засоби постійно розвиваються з урахуванням закономірностей сценічного мистецтва.
У роки радянської влади Казахська Республіка широкомасштабно займалася підготовкою професійних акторів та музикантів із числа корінного населення. Тисяча казахських юнаків та дівчат посилаються на навчання до вищих навчальних закладів Москви та інших міст України. У підготовці професійних кадрів безпосередню участь беруть відомі майстри радянської хореографії А. Я Ваганова, А. В. Лавровський, А. В. Ширяєв, Н. П. Івановський, І. А. Чикригін, Н. І. Тарасов, які зі своїх педагогічних лабораторій випускають освічених артистів балету.
Особливо велику роль освоєння нових досягнень хореографічного мистецтва в казахській хореографії зіграли молоді національні балетмайстри З. Райбаєв, М. Тлеубаєв, Б Аюханов. Кожен із них, маючи свій оригінальний почерк хореографа, привносить нові принципи до постановки казахських танців. З. Райбаєв, працюючибалетмейстером театру опери та балету ім. Абая поряд із постановками великих балетних вистав, чудово володіючи палітрою сучасної хореографії, її змістовно-реалістичною основою, складає казахські народно-сценічні танці, орієнтуючись на досвід професійних фахівців. Складені ним казахські танці «Косалка», «Асатояк», «Келіншек» та ціла низка інших танців у сучасному стилі, міцно увійшли до репертуару колективів театру ім. Абая, Алматинського хореографічного училища, та самодіяльних ансамблів Казахстану.
З постановок Б. Аюханова найбільший успіх мають казахські танці «Акку» (лебідь), «Балбраун» (святковий). Почерком цього хореографа Б. Аюханова властива винахідливість у комбінаціях і рухах, ліричність, яскрава танцювальність.
Чільне місце у розвитку хореографічного мистецтва Казахстану займає М. Тлеубаєв. Поруч із постановками кількох балетних спектаклів він брав активну участь у творі казахських танців. У своїх роботах він твердо дотримувався характеру казахської народної хореографії. Серед них як зразок можна виділити танець «Ингойток», де особливо яскраво та жваво зображено життя казахського народу. Діяльність професійних балетмейстерів призвела до того, що наступним щаблем розвитку виразних засобів казахського сценічного танцю стала інтерпретація технічно складніших елементів класичного танцю. Вона збагатила лексичну палітру казахського танцю нескладними стилізованими рухами класичного танцю (стрибками різноманітної амплітуди і структури), поворотами і обертаннями, різними пом'якшеними рухами рук і корпусу за прикладом східних танців, що були в класичних балетах, а також рухами, що розкривають її красу. в образі птаха,квітки. В результаті чого у виставах казахського музичного театру та концертних програмах з'являється ціла низка чудових казахських сценічних танців,
З появою в республіці різних професійних колективів, таких як державні ансамблі танцю «Алтинай», «Салтанат», ансамбль класичного танцю республіки, молодіжно-естрадний ансамбль «Гульдер», казахський танець отримав жанрову різноманітність. Сучасний казахський танець має приклади стилізації народної хореографії, інтерпретації у класичному танці, досвід ансамблів народної та естрадної творчості.
На сьогоднішній день Казахстан має низку спеціальних навчальних закладів, які готують власні кадри виконавців, педагогів та балетмейстерів, а казахська хореографія вийшла на новий художньо-сценічний рівень. Діяльність педагогів та балетмейстерів спрямована на подальше вдосконалення казахського національного танцювального мистецтва.
Колорит казахського танцю створюється всією системою виразних засобів, де одночасно з музикою та танцювальним текстом важливу роль відіграють атрибути (бубни, домбри, глечики, батоги) та костюм. Кожен з них має свою історію виникнення та розвитку, заслуговує на окремий розгляд у контексті досліджуваної теми.
У казахського народного танцю велике майбутнє. Важливо, щоб фахівці, які займаються його збереженням і розвитком керувалися традиціями, що історично склалися, коректно використовували нові досягнення хореографії і ставилися до казахської танцювальної творчості як елементу художньої культури казахського народу і загальнолюдської культури в цілому.