Згладжування регістрів - Методичні засади роботи над згладжуванням регістрів голосу естрадного
Усі необроблені мають більш менш розрізняється на слух регістрова будова. Вокальні вправи здатні бути дієвим засобом для згладжування регістрів, що підводить голос до однорідного звучання на всьому діапазоні. Зрозуміло, йдеться про правильне, цілеспрямоване використання вправ. Методично неправильні вправи можуть зробити регістри несумісними.
«…Згладжування регістрів здійснюється на вокальних вправах за допомогою змішування грудного та головного звучання. Змішування звуку - основа вокально-технічної роботи співака, що користується класичним формуванням звуку ... (2 см. 24стор.)
У сопрано та мецо-сопрано існує три регістри - грудний, центральний (мікст) та головний. При переході від центрального до головного регістру в голосі з'являються так звані перехідні звуки, які можна визначити за певною зміною тембру та незручністю, що виникає під час співу.
У сопрано цей перехід зазвичай буває на звуках «мі», «фа», «фа-дієз» другої октави. Для того щоб згладити головний і центральний регістри і зробити перехідні ноти зручними і непомітними їх треба округлити і прикрити. Досягається це в такий спосіб. Підходячи до цих звуків, співак повинен уявити, що він замість А, не змінюючи форми рота і не підтягуючи гортані, вимовляє О, а на «фа» та «фа-дієзі», на останній перехідній ноті, можна навіть уявити, що вимовляється У без зміни форми рота.
Для згладжування перехідних звуків існує багато прийомів та різних вправ. Є дві версії, що закруглення перехідних звуків відбувається за допомогою дихання або це пов'язано зі змінами в голосовому апараті. На розвиток цього існує вправа: не змінюючи положення губ подумки вимовляти звук О, що дає змінурезонаторної порожнини, тому що потрібно при заокругленні звуку. Над заокругленням звуку спочатку треба працювати не на перехідних нотах, а на середній теситурі, щоб привчити м'язи до еластичності та навчити ученицю керувати резонаторною порожниною.
Сенс згладжування регістрів у цьому, що головне звучання проникає у область грудного регістру. І навпаки: грудне - поширюється на межі, відведені природою для головного звуку. Регістри ніби поєднуються, утворюючи змішане звучання. Якщо злиття грудного та головного тембрів здійснено достатньою мірою, то межа між регістрами стає майже непомітною або зникне.
У роботі над закругленням звуку спочатку можна дати вправу без співу: чергуючи А і О, вимовити їх кілька разів, не змінюючи форми губ і не рухаючи щелепою. Потім слід перенести цю вправу на співи. При прикритих звуках голос звучить більш зібрано, відбито.
У вправах при згладжуванні регістрів слід походити саме від міксту, ним називають змішаний звук. Мікстом є голос, складений з будь-якої пропорції грудного і головного звучання. Він може наближатися до фальцету, якщо його склад входить переважно головний звук і мало грудного. Може бути схожим на грудний - при зворотному співвідношенні. Найкращі співаки, у яких забарвлення голосу на всьому діапазоні досить однорідне, використовують переважно «проміжні» звучання, тобто співають, як правило, змішаним звуком.
Злиттю грудного та головного резонування у співаків – чоловіків може сприяти фальцет. Корисно навчитися співати фальцетом по всьому діапазоні, розглядаючи це як етап до оволодіння змішаним звуком. Для такої мети зручно використовувати низхідні гами, що йдуть у межі грудного регістру. При цьому потрібно прагнути зберігати тембровузабарвлення та «позицію» верхнього звуку. Це зазвичай вдається лише після деякого тренування. На певних нотах голос нерідко стрибкоподібно змінює тембр. Адже фальцет, мікст та грудний звук мають особливі механізми роботи гортані та, зокрема, голосових складок. При фальцеті коливаються краї. Між ними утворюється щілина. При грудному звучанні складки стуляються щільно і вібрують всією масою. При міксті відбувається щось середнє: нещільне змикання та вібрація глибших зон складок, ніж при фальцеті. У чоловіків такий характер звуку, як мікст, виробляється лише штучно в навчанні.
Реєстром прикритих нот або, правильніше сказати, прикритих звуків чоловічого голосу називають регістр змішаного характеру (грудний плюс головний) і є способом замінити фальцет, як суто головний (бідний та безтембрений), іншим характером звучання більш змістовним. Звук виходить дуже красивий, прикритого, тобто в порівнянні з грудним темнішого тембру, але звукової повноти і виразності не меншою, якщо не більшою, в порівнянні з грудним звучанням.
Для правильного формування звуків цього регістру визнається так званий прийом прикриття голосної, використання темнішої її градації: «а» + «е».
Підхід від грудного звучання до прикритого регістру повинен намітити деяку частку цього майбутнього звучання заздалегідь, приблизно за кварту або велику терцію до перехідних нот, що досягається плавність з'єднання регістрів. Прийом тут наступний: дедалі більше округлення голосної, максимальне її наближення до характеру звучання у верхньому прикритому регістрі. Такою квартою будуть звуки: для тенорів від «до» 1-ї октави до «фа» 1-ї октави; для баритонів від "ля" - "си бемоль" малої октави до "ми бемоль" 1-ї октави; для басів від «сіль» - «сіль діез»малої октави до «до діез»-«ре» 1-ї октави. Цей прийом цілком обгрунтований, оскільки відомо, що регістри перекривають один одного, тобто перехід з одного в інший може бути зроблений не тільки на перехідній ноті, що обмежує регістри, але і на кількох найближчих до неї нотах, які можуть бути сформульовані (спітні) як в одному, так і в іншому регістрі; ця обставина і намічає для методики можливість згладжування та злиття регістрів співацького голосу – надзвичайно цінний та важливий методичний висновок.
У середніх та низьких жіночих голосів мікст також є головним фондом, але їх грудний регістр значніший та цікавіший у порівнянні з високими голосами. Цей грудний регістр і потрібно плавно зв'язати з регістром змішаним – з мікстом. Грудний регістр не які навчалися співу відрізняється грубістю і різкістю, він має бути і може бути пом'якшений через вплив на нього звуків змішаного, мікстового регістру, що лежать вище; тому підхід зверху буде найвиправданішим при поєднанні цих регістрів у жіночих голосів. Йти від нот мікстового регістру вниз, що добре звучать, поширювати характер їх звучання на перехідні ноти і трохи нижче їх, заходячи за кордон перелому, за кордон грудного регістру, - це означає полегшити появу більш м'якого характеру звуків грудного регістру при більш м'якому, полегшеному грудному резонансі. Динаміка звучання в цьому випадку має бути дуже помірною. Поєднання мікстового та головного регістрів жіночих голосів вже було розглянуто; особливих труднощів воно не становить. Перебудова резонаторів, що відбувається, - зростання головного резонансу - поширюється не на всю головну ділянку голосу, а лише на кілька перших звуків цього регістру. Найвищі його звуки, приблизно у сопрано - «ля» 2 , «сі» 2 , «до» 3 - виявляютьтенденцію до освітлення тембру проти деякої затемнення попереднього відрізка головних нот. Прийом у цьому випадку: більше відкривання, розгортання головної і не тільки «а», але й інших голосних, але не втрачають своєї індивідуальної характеристики; більше відкривання рота і більше відкривання рота і більше підняття піднебінної фіранки (м'якого неба); м'язова робота дихального апарату максимально активізується: ковтка і порожнина зіва вільно і широко відкриті; висока позиція – голос звучить «спереду», «високо».
Грудне звучання у сопрано застосовується рідко, але в деяких художніх творах потрібен звук грудного звучання. Це слід робити, прикрашаючи мікст яскравішим звучанням грудного забарвлення.
Меццо – сопрано – один із найважчих голосів у сенсі його технічного вдосконалення. Існує три регістри меццо – сопрано: грудний – від «сіль» – «ля-бемоль» – «ля» малої октави до «до» першої октави; центральний - від "до" першої октави до "мі" - "мі-бемоль" другий, головний - від "фа-дієз" другої октави і вище. Перехідні звуки від центрального до грудного регістру зазвичай падають на "мі", "мі-бемоль", "ре", "до-дієз" і "до" першої октави; від міксту до головного регістру - на "ре" - "мі-бемоль" - "мі" - "фа" та "фа-дієз" другої октави.
Особливо важко для меццо - сопрано перейти без перелому від центрального до грудного регістру і назад. Для того щоб перехід від одного регістра до іншого не був різким, регістри повинні бути згладжені, вирівняні, що є одним з основних завдань педагога. Педагоги – вокалісти користуються різними прийомами для знищення перелому в голосі та згладжування регістрів.
Спочатку необхідно виявити, чи є в голосі перелом і на які звуки доводиться. Практика показує, що зазвичай перехід відцентру до грудного регістру у меццо – сопрано буває між «ми» та «до» першої октави. Перевіряється це при співі низхідної гами фа мажор у межах квінти в повільному темпі на голосній А, починаючи зі звуку до другої октави. Голос, що вільно звучить на перших нотах, при наближенні до перехідної («мі» або «ре») або змінюється тембрально в гірший бік, або різко включає грудне звучання тих звуків, які ще є грудними, а повинні звучати на центральному регістрі на повну силу не відрізняючись від попередніх верхніх. Цією вправою можна визначити, яких звуках відбувається перелом під час переходу до грудного звучання.
«…М. І. Глінка вважав, що на всьому діапазоні голосу звучання буває і головним, і грудним. Тільки на високих звуках звучання має бути мінімальне грудне та максимальне головне, а на найнижчих навпаки – максимальне грудне та мінімальне головне…» (3 см. 24стор.) Перелом у меццо – сопрано від центру до грудного регістру здебільшого відбувається через повного вимкнення головного звучання. Тому для того, щоб згладити перехідні ноти від міксту до грудного регістру, треба зберегти на цих нотах головне звучання, тобто високу позицію.
Яким чином досягти цього? Слід починати вправу для згладжування регістру таким чином: знайти примарний тон даного голосу (зазвичай це буває "ре", "до-дієз" "до" другої октави) і, спускаючись вниз на голосній А, попросити ученицю ці п'ять нот співати не прямо по вертикалі, а проводячи кожен наступний звук як би «поверх» попереднього. При цьому треба міцно, пружно тримати м'яке небо і при спуску вниз злегка опускати горло, а звук «висувати вперед». Чим нижче спускається голос до грудного регістру, тим нижче слід опускати горло, ніби відкриваючи перебіг грудного резонування.Таким чином грудний регістр буде яскравішим і яскравішим забарвлюватися грудним звучанням. При цьому еластичний стан апарату перелому не відбудеться. Спускаючись у тональності півтонами вниз, треба суворо дотримуватися цього правила, яке завжди допомагає. Якщо учениця виконує цю вимогу, вона благополучно, без перелому проходить перехідні звуки. Але чим ближче голос опускається до грудного регістру, тим важче втримати напругу м'якого піднебіння, яке мимоволі трохи опускається. На крайніх перехідних звуках можна допомогти перейти до грудного регістру без перелому, злегка опустивши нижню щелепу або гортань, а звук трохи підсилюючи, ніби висуваючи його вперед. Цей основний спосіб, якщо застосовувати правильно, добре допомагає згладжуванню регістрів.
При співі висхідної квінти від «ля» малої октави до «ми» першою цим способом перелому не можна позбутися. Тут треба звук «ля» грудного регістру («ля» малої октави) відразу брати позиційно дуже високо, близько до міксту, йти без грудного звучання. Ця манера також дає ефективний результат для згладжування перехідних від грудного регістру до міксту.
Перехід від міксту до головного регістру згладжується, як і в сопрано, шляхом округлення перехідних нот.
«…Згладжування регістрів – це лише перший етап, що передує виробленню однореєстрового діапазону шляхом змішування звуку. Згладжений перехід від однієї низки звуків до іншого не усуває, лише маскує тембровий перелом. Адже згладжені - це регістри, що ще не однорідно звучать ... »(4 см. 24стор.). На стику їх вироблено лише перехід від одного тембру до іншого. Однак механізм звукоутворення першого та другого різний. Голос залишається різнотембровим. Так звані перехідні звуки, на яких здійснено поступовий перехідз регістру до регістру, вимагають особливої уваги співаючого. На них вокаліст часто відчуває напругу та всякі незручності: то вони зайво відкриваються, то перекриваються. Значно впевненіше почувається співак, якщо він домігся як згладженого переходу з регістру в регістр, а виробив хіба що єдиний однотембровий регістр, заснований на змішаної голосової функції. Перехідні ноти при цьому перестають бути каменем спотикання. Вони не відчуваються. Вокально-технічні можливості виконавця стають багатшими. Вироблення однотембрового голосу зі змішаним характером звучання є дуже важким завданням для самодіяльного співака. Однак прагнути виконання її треба обов'язково. Якщо виконавець за умов самодіяльного мистецтва у своїй досягне лише згладженого переходу з регістру в регістр, це вже буде великим досягненням.
Виразне розуміння керівником вокального колективу природи змішаного звучання голосу – необхідна умова вокально-технічної роботи над голосом.