Життєвий та творчий шлях Джузеппе Верді
Лекції з музичної літератури musike.ru: Верді
Джузеппе Верді (Giuseppe Verdi) Роки життя: 1813 – 1901
Творчість Джузеппе Верді – кульмінація у розвитку італійської музики ХІХ століття. Його творча діяльність, пов'язана, насамперед, з жанром опери, охопила понад півстоліття: перша опера («Оберто, граф Боніфачо») була написана ним у 26-річному віці[1], передостання («Отелло») – у 74 роки , остання («Фальстаф») – у 80 (!) Років. Загалом, з урахуванням шести нових редакцій раніше написаних творів, він створив 32 опери, які й досі становлять основний репертуарний фонд театрів усього світу.
Життєвий шлях Верді збігся з поворотним моментом італійської історії. Це була героїчнаепоха Рісорджіменто – епоха боротьби італійців за вільну та неподільну Італію. Верді був активним учасником цієї героїчної боротьби, у її драматизмі він черпав своє натхнення. Невипадково сучасники так часто називали композитора «музичним Гарібальді», «маестро італійської революції».
Опери 40-х років
Вже в перших операх Верді, створених ним у 40-ті роки, знайшли втілення такі актуальні для італійської публіки XIX століття національно-визвольні ідеї: «Набукко», «Ломбардці», «Ернані», «Жанна д, Арк», «Атілла» , "Битва при Леньяно", "Розбійники", "Макбет" (перша шекспірівська опера Верді) і т.д. - всі вони засновані на героїко-патріотичних сюжетах, оспівують борців за свободу, у кожній з них міститься прямий політичний натяк на суспільну обстановку в Італії, що бореться проти австрійського гніту. Постановки цих опер викликали вибух патріотичних почуттів у італійського слухача, виливалися на політичні демонстрації, тобто ставали подіями політичного значення. Творені Верді мелодії оперних хорівнабували значення революційних пісень і співали по всій країні.
Опери 40-х років не позбавлені недоліків:
- заплутаність лібрето;
- відсутність яскравих, рельєфних сольних характеристик;
- підлегла роль оркестру;
- маловиразність речитативів.
Проте слухачі охоче прощали ці недоліки за щирість, героїко-патріотичний пафос та співзвучність власним думкам та почуттям.
Опери 50-х - 60-х років
- посилюється психологічний початок, пов'язаний із розкриттям яскравих, неординарних людських характерів;
- загострюються контрасти, що відбивають життєві протиріччя;
- новаторськи трактуються традиційні оперні форми (багато арії, ансамблі перетворюються на вільно організовані сцени);
- у вокальних партіях підвищується роль декламації;
- зростає роль оркестру.
Пізніше, в операх, створених у другій половині 50-х років («Сицилійська вечірня» - для Паризької опери,«Симон Бокканегра», «Бал-маскарад») і в 60- х роках («Сила долі» – на замовлення петербурзького Маріїнського театру та«Дон Карлос» – для «Паризької опери), Верді знову повертається до історико-революційної та патріотичної тематики. Однак тепер суспільно-політичні події нерозривно пов'язані з особистою драмою героїв, а пафос боротьби, яскраві масові сцени поєднуються з тонким психологізмом. Найкраще з перелічених творів – опера «Дон Карлос», яка викриває страшну суть католицької реакції. У її основі лежить історичний сюжет, запозичений із однойменної драми Шіллера. Події розгортаються в Іспанії часів правління деспотичного короля Філіпа II, що зраджує свого сина до рук інквізиції. Зробивши одним із головних героїв твору пригнобленийфламандський народ, Верді показав героїчний опір насильству та тиранії. Цей тираноборчий пафос «Дона Карлоса», співзвучний з політичними подіями в Італії, багато в чому підготував «Аїду».
Пізній період творчості (1870-ті – 1890-ті роки)
«Аїда», створена 1871 року на замовлення єгипетського уряду, відкриває пізній період творчості Верди[2]. До цього періоду належать також такі вершинні твори композитора, як музична драма «Отелло» і комічна опера «Фальстаф» (обидві за Шекспіром на лібретто Арріго Бойто). У цих трьох операх поєдналися найкращі риси стилю композитора:
- глибокий психологічний аналіз людських характерів;
- яскравий, захоплюючий показ конфліктних зіткнень;
- гуманізм, спрямований на викриття зла та несправедливості;
- ефектна видовищність, театральність;
- демократична зрозумілість музичної мови, що спирається на традиції італійської народної пісенності.
[1] тобто. Досить пізно: Верді, що виріс у селі, далеко не відразу потрапив у середу, де цілком могли розкритися його здібності. Його юність пройшла у маленькому провінційному містечку Бусетто; спроба вступити в Міланську консерваторію закінчилася невдачею (хоча час, проведений у Мілані, не пройшов даремно – Верді приватно займався з диригентом міланського театру «Ла Скала» Лавінья).
[2] Після тріумфу "Аїди" Верді говорив, що вважає свою діяльність оперного композитора закінченою і, дійсно, цілих 16 років не писав опер. Це багато в чому пояснюється засиллям вагнеріанства в музичному житті Італії.