Значення дисципліни «Камерний ансамбль» в умовах безперервної освіти у ВНЗ, Стаття в
Бібліографічний опис:
Казахський національний університет мистецтв було засновано 1998 року. На оркестровому факультеті поряд з кафедрами струнних та духових інструментів створено кафедру камерного ансамблю та квартетного класу. Дисципліна «Камерний ансамбль» безперервно вивчається у коледжі та виші. У навчально-педагогічному репертуарі, крім шедеврів світової класики, використовуються твори композиторів Казахстану, такі як Сонати для скрипки та фортепіано Г.Жубанової та Г.Узенбаєвої, Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі Г.Жубанової та А.
Досвід міжнародних конкурсів показує недостатньо високий виконавський рівень. Велику кількість інструменталістів у стислі терміни потрібно забезпечити не просто концертмейстерами, а професійними піаністами — ансамблістами.
У Казахському національному університеті мистецтв спостерігається дедалі більший попит на музикантів, які володіють навичками та досвідом ансамблевої гри на високому професійному рівні. Вважаю, що причина в тому, що піаністи досить пізно починають освоювати ансамблеву гру на відміну від струнників, які вже з перших кроків пов'язані з концертмейстером, беруть участь в ансамблі скрипалів, віолончелістів (у молодших класах), пізніше займаються в оркестровому та оркестровому.
Піаністи вперше серйозніше починають прислухатися до партії свого партнера в класі концертмейстерської майстерності, де роль піаніста — акомпаніатора відводиться на другий план. І лише у класі камерного ансамблю, який у коледжі при Казахському національному університеті мистецтв за навчальним планом розпочинається з 3 курсу, піаністи та струнники знайомляться зі специфікоюмислення та найважливішими рисами майстерності ансамбліста. Учні долучаються до найбагатшого репертуару, який через обмежений час проходження в коледжі залишається здебільшого маловивченим. А ширший та глибший підхід до нього відбувається у виші.
На жаль, камерно-інструментальна музика займає у курсах музичної літератури та історії музики незначне місце. Недостатню увагу приділено їй також у фундаментальних працях та монографіях з історії казахської музики, а також мало робіт, що розглядають камерну ансамблеву музику у методичному плані. Все це ускладнює освоєння репертуару.
Дисципліна «Камерний ансамбль» передбачає певну просунутість у професійному плані як струнників, духовиків, і піаністів. Учні повинні вміти самостійно розібрати нотний матеріал, вивчити його грамотно з урахуванням штрихів, динаміки, стилістичних особливостей їх виконання тощо, тобто підготуватись до спільного музикування. Вони мають розвиватися правильне розуміння ідейно-художніх основ, властивих камерної музиці різних історичних епох і національних шкіл, виявлення особливостей прояви загальних закономірностей, властивих тому чи іншому художньому стилю.
Учні та студенти повинні вміти переключитися від сольного до ансамблевого виконавства, проаналізувати нову систему можливостей та обмежень при рівноправному виявленні творчої волі кількох музикантів та відносної скутості кожного рамками спільної гри, а також розуміти, що мистецький результат – це наслідок зусиль не одного, а кількох партнерів. . Тільки в камерному ансамблі існує змінність функцій партнерів, де студенти вчаться чути звучання всього ансамблю та своєї партії у ньому, охопитиансамблеву партитуру загалом.
Найбільша складність - це корекція індивідуальних особливостей інструменталізму кожного, пошук спільної виконавської манери, співвідношення спільних цілей та особистої ініціативи партнерів, а також досягнення подібності, схожості звучання різних інструментів. Способи досягнення такої подібності: єдність фразування, ідентифікація туші, імітація звучання за різних туш.
У класі камерного ансамблю студенти:
в) навчаються дотримуватись динамічного балансу в ансамблі, по-різному ставитися до динаміки у творах різних стилів, а також враховувати регістрові відмінності звучання різних інструментів, шукати різноманітність варіантів нюансування;
с) повинні по-новому вирішувати питання темпу та ритму при спільному виконавстві: виробляти відчуття єдності темпу, руху, дихання, ритмічну дисципліну ансамбліста, уважніше ставитися до виконання складних ритмічних малюнків, точніше витримувати тривалості та паузи, вчитися знаходити більш тонкі град rubato.
Велику роль камерний ансамбль грає у вихованні творчої дисципліни, особистої та колективної відповідальності за виконання, організації самостійної роботи студентів; зумовлює уважне ставлення до висловлювань колег, вміння переконувати та прислухатися до ідей партнерів, тобто взаємозбагачуватися та працювати в колективі (все це прекрасна школа для усвідомлення музики та виконавського процесу).
Камерний ансамбль — один із багатьох видів виконавського мистецтва. Мета дисципліни – навчитися мистецтву спільного камерного музикування. У камерному ансамблі розвиваються і підвищуються почуття самоконтролю, почуття міри, відчуття звукової перспективи, загострена увага до поліфонічної сторони виконання.сприяє багатотемброві звучання музики в ансамблях.
У спільному музикування піаніст грає організуючу роль, оскільки в партії фортепіано гармонійна основа твору, регістрове багатство, поліфонічність. Ударний характер звуковидобування сприяє виявленню ритмічного початку, а ритм грає організуючу роль, допомагає досягти єдність і зібраність у звучанні ансамблю. У певному сенсі роль піаніста схожа на роль диригента, причому ця роль зростає в міру збільшення числа інструментів, що беруть участь у спільному музикування. У той же час творча ініціатива піаніста повинна поєднуватися з найсуворішим контролем за тим, що відбувається, він повинен вміти використовувати багатство та різноманітність ресурсів, великих звукових можливостей фортепіано, а також стримано та обережно їх застосовувати.
Отже, за всіх принципових відмінностей ансамблевої гри майстерність піаніста повинна включати як навички сольної гри, так і володіння мистецтвом акомпанементу, подібно до того, як мистецтво гри струнника або духовика в ансамблі поєднує сольну гру з досвідом гри в оркестровому колективі.
Таким чином, заняття в камерному класі допомагають студентам набути творчої самостійності, фантазії, навчають вирішувати разом із партнерами мистецькі завдання, долучають до скарбниці камерної музики, виховують музичний смак, розширюють кругозір, впливають на формування художньої індивідуальності виконавців.
- Готліб А. О. Мистецтво ансамблю. "Радянська музика" 1967 № 2, з 49-51
- Готліб А. О. Про викладання камерного ансамблю. «Радянська музика» 1960 № 5, з 128-129
- Готліб А. О. Основи ансамблевої техніки. М., «Музика», 1971, № 2
- Лідська С. М. З досвіду викладання камерного ансамблю."Науково-методичні записки Уральської консерваторії". 1963, вип.5, з 468-482