12 порад фільмам-початківцям, Все про кіновиробництво
Шість років тому мені прийшла ідея зняти комедію про парадокс сімейних стосунків – як вони можуть бути водночас джерелом натхнення, енергії, і водночас коренем усіх наших проблем. І погано це чи добре - це незмінно. Днями мій фільм завершив цілком вдале фестивальне турне і вийшов на DVD та VOD.
Створення мого першого повнометражного фільму стало найбільшим випробуванням у моєму житті. Це велика честь та привілей працювати з зірковим акторським складом та більш ніж 200 творчими людьми. Пройшовши цю практичну школу кіновиробництва, я хочу поділитися 12 порадами, які надію надихнуть новачків на реалізацію їхніх задумів.
1. Відчуйте це
Зрештою, ваш обов'язок як режисера – стати на майданчику емоційним барометром. Тому, коли вмикається камера, забудьте про все зайве і просто намагайтеся відчути виконання кожного дубля на сцені. Я вважав за краще стояти максимально близько до камери, щоб відчувати, який матеріал ми отримуємо. Від монтажу до пошуку саундтреку, від корекції кольору до мікшування - відчуйте всі ті відчуття, які ви хочете передати вашому глядачеві.
2. Знайдіть ключові кадри
Під час підготовки до The Discoverers я конспектував і малював розкадрування. Хоча я розумів, що ми не встигнемо реалізувати все, що задумалося на папері. І я розробив систему «ключових кадрів», вкрай корисну на майданчику. Ідея полягає в тому, щоб звести кожну сцену до одного ключового кадру, який по суті описує, чого потрібно досягти в цій сцені драматургічно. Це може бути дуже загальний план, ліричний план з камерою, що рухається, або крупний план для відображення емоційного впливу. Коли на майданчику ви починаєтекомбінувати плани ви вже знаєте, яку драматургічну функцію ви повинні виконати в кожній сцені.
3. Успіх вашого фільму залежить від ваших помічників
Еліа Казан, на мою думку, першим стверджував, що 90% режисерської роботи - це кастинг. Це, ясна річ, актуально для акторів, але також, я думаю, це стосується і знімальної групи. Майте чітку естетичну проникливість і створюйте простір для людей, здатних проявити свій талант і досвід у кращому вигляді. Знайдіть людей, які приймуть ваші ідеї та подвигнуть вас до творчості. У нас амбіційні завдання та обмежені ресурси, але всі постараються і створять щось значно більше, ніж те, що ви могли б тільки мріяти.
4. Заведіть журнал із картинками (lookbook)
Коли я писав The Discoverers, я почав збирати картинки, які в результаті трансформувалися в роздруковану книгу. Це була можливість показати людям задуманий вами фільм: як освітлення, колір та форма взаємодіятимуть, ескізи персонажів, ідеї для локацій, нариси стилю, як ти збираєшся знімати ту чи іншу сцену тощо. Вона мені знадобилася під час зустрічей з інвесторами, була чудовим базисом під час обговорення творчих питань та наріжним каменем для визначення естетичного задуму фільму. Я б рекомендував придбати для колекціонування картинок дешевий портативний USB-сканер. Я заривався у бібліотеках мистецтв у розділі фото-колекцій, вивчав величезні архіви фотографій, малюнків та інших джерел візуального натхнення. Також я відвідував та знаходив додаткові матеріали на сайтах-граберах кінокадрів фільмів, Flickr, Google та Getty Images.
5. Сформулюйте фабулу до фільму
Фабула – це суть вашого фільму, його основа, «хребет», «ядро», яке будекерувати кожним прийнятим вами естетичним рішенням. Тому постарайтеся сформулювати зрозумілу та чітку фабулу до вашої історії. У підготовчий і знімальний періоди вам будуть задаватися тисячі питань: як повинен виглядати будинок головного героя; яку куртку він має вдягнути; у який колір ми маємо пофарбувати стіни; який стиль роботи з камерою необхідно вибрати; а що із освітленням? Ви зможете знаходити відповіді на ці питання крізь призму зрозуміло сформульованої фабули. Фільм «The Discoverers» - це пасторська роад-муві історія, де кожен із героїв відходить від своїх урбаністичних сутностей, дивиться на самих себе та на інших у новому світлі. Тому ми розробили «естетичну дугу» (місто, передмістя, ліс, Тихий океан), де освітлення, колір, рух камери та форма розвиватиметься під час їхньої подорожі.
6. Допоможіть своїм акторам створити персонажа до знімального майданчика
Сподіваюся, у вас знайдеться час для репетицій з акторами, але навіть перед початком зйомок ви можете допомогти акторам попрацювати над своїми персонажами. Вивчіть їх методи роботи. Як вони беруть участь, як вони гратимуть? Я розповідав про свої візуальні уподобання, музику, літературу, фільми. Ми обговорювали передісторію у сюжеті, я давав їм домашнє завдання. Я просив Гріффіна Дюна, який грав вченого, вивчити літературу про експедицію Льюїса та Кларка, дав йому історичні архіви. Кару Боуно попросив почитати про Алісу Вотерс, поспілкуватися з ремісниками сайту Etsy та з постачальниками фермерського ринку. Дейвону Грею я дав завдання почитати "Letters to a Young Poet" Рілке, поспілкуватися зі скейтбордистами і надіслати мені картинки. Медлін Мартін стала вегетаріанкою та вивчила таких особистостей, як Mother Jones, Howard Zinn та Barbara Ehrenreich.
7. Носіть із собою іграшки
Ястав колекціонувати іграшки для дослідів із постановкою сцен та роботою камери, коли я знімав короткометражні фільми. На самому початку акторів на сцені замінювали космічні кораблі та різні звірятка, поки я не зробив апгрейду до дерев'яних чоловічків, яких можна знайти в будь-якому магазині мистецтв. Під час підготовки до зйомок ми з оператором розставляли фігурки на уявній сцені та знімали підготовчі кадри. У мене завжди з собою на знімальному майданчику була повна кишеня іграшок та іграшкових машинок, що використовуються для демонстрації задумів щодо руху камери або техніки зйомки сцени. Команда мого художника-постановника як прощальний подарунок вручила мені нову колекцію іграшок, тож до наступного фільму я вже готовий.
8. Перевиконайте підготовчий план, а потім відкладіть все убік
Перш, ніж почне працювати камера, у вас буде одна дуже важлива річ – час. Час для розбору сценарію, розкадровок та превізуалізації. Як тільки ви опинитеся на зйомках на реальній локації з акторами, що вжилися у свої ролі, кількості годин у вашому знімальному дні ніколи не вистачатиме. Немає приводу для занепокоєння: відкладіть усі ваші підготовчі матеріали та переходьте до магії командної роботи. Впевнений, ви знаєте, що вам потрібно.
9. Розберіться у всіх кінопрофесіях
10. Будьте відкриті для нових ідей, але дотримуйтесь курсу своєї вихідної ідеї
Під час написання сценарію намагайтеся отримувати якнайбільше зворотний зв'язок. Те саме стосується тестування вашого чорнового монтажу сцен. Під час передпродакшну пройдіться за сценарієм разом зі своїми акторами, і якщо виникнуть якісь прозріння, перепишіть сцени. Звідки б не йшли нові ідеї, будьте відкриті та прислухайтесь до думки інших. Але не забувайте про вашуголовною ідеєю, що надихає, оберігайте її від коригувань, адже саме вона зібрала всіх вас разом.
11. Ви задаєте тон
Скористайтеся всім накопиченим вами досвідом кіновиробництва, візьміть на знімальний майданчик всю свою енергійність, натхнення та емоційне збудження. Постарайтеся створити на майданчику середу, де знімальна група та актори зможуть вільно взяти на себе ризики та чудово попрацювати. Щодня на планерках я намагався особисто подякувати кожному акторові або члену знімальної групи за виконану працю. Кіновиробництво - це колективна робота, і кожному необхідна повага та вдячність за виконану роботу.
12. Не йдіть на компроміси (до останньої хвилини)
Ваші провідні учасники знімальної групи не хочуть бачити режисера, що йде на компроміси. Те саме з акторами. Усі вони хочуть бачити твердого у своїх переконаннях, сміливого, амбітного та часом ризикованого керівника знімального процесу. Цілком можливо, що вони у вас не працюють за гроші; вони прийшли заради цікавого сценарію чи заради творчого потенціалу фільму. Тому не йдіть на компроміси – принаймні до останньої хвилини. Коли виходу не буде, будьте реалістом і врахуйте, що часто хороші креативні рішення приходять в умовах обмежень.