7 знаменитих вірмен українського кіно та ТБ
Фрунзік Мкртчян: сонячна людина
«Чаплін для мене, як Бах у музиці, — учитель людства, — говорив актор. — Подібно до того, як життя кишить сюрпризами, так і Чаплін не переставав мене дивувати. Якось московське телебачення знімало про мене документальний фільм. Починався він кадрами, де маленький хлопчик дивиться у кінотеатрі фільм із Чапліним і займається бажанням зіграти у кіно. То була чиста правда. Я став коміком тому, що мріяв про це змалку».
У багатьох фільмах розкрився також ліричний талант актора, єдність комедійного та драматичного дару: роль Рубена у фільмі Данелії «Міміно» (1977), Арменака у картині Дмитра Кеосаянца «Солдат і слон» (1977).
До кращих ролей Мкртчяна відносяться і ролі у фільмах «Суєта суєт» (1979) та «Самотнім надається гуртожиток» (1983).
Фрунзік Мкртчян мав трагічну долю. Його син і дружина (відома за роллю дружини Джабраїла в «Кавказькій бранці») важко хворіли, дочка померла. Брат Фрунзіка, кінорежисер Альберт Мкртчян, розповідав: «Фрунзік бажав смерті, він рвався до неї, він мріяв про неї, жорстоко гасячи у собі життєві інстинкти. Його не час занапастило і не пристрасть до вина і тютюну ... Ні, він свідомо йшов до своєї смерті, не маючи сил пережити хворобу сина та дружини - величезне сімейне горе ».
Фрази героя Мкртчяна з «Міміно» актор придумав сам: «Дякую, я пішки постою!», «Валіко-джан, я тобі один розумний річ скажу, тільки ти не ображайся!», «Я тут так реготався», «Про що ці «Жигулі» думають?»
Армен Джигарханян: блискучий артист
Колись визнаний дотепник Валентин Гафт створив влучну епіграму, яка точно характеризує кінотворчість Джигарханяна: «На світі менше є вірмен, ніж фільмів, де грав Джигарханян…».
Робота насцені провідних театрів Москви успішно перепліталася з кінематографом і пізніше з телебаченням — Армен Джигарханян зіграв понад 200 ролей у фільмах різних жанрів.
Творчим дебютом артиста була роль Акопа у фільмі "Обвал" 1960 року. Згодом їм було створено цілу галерею чудових, неймовірно привабливих і незабутніх образів. Це Артем Манвелян — молодий фізик у фільмі «Здрастуйте, це я!», штабс-капітан Овечкін у знаменитій трилогії Кеосаяна про пригоди невловимих месників, суддя Кріґс у «Здрастуйте, я ваша тітка!», Трістан у «Собаці на сіні», на найм вбивця Макс Рішар у «Тегерані-43», Карп на прізвисько Горбатий — ватажок банди «Чорна кішка» у фільмі «Місце зустрічі змінити не можна». До речі, сам актор говорив, що роль Горбатого його не надихало.
Неймовірний дар перетворення дозволив Джигарханяну грати людей різних національностей, представників різних релігійних конфесій. Серед його персонажів є грузини та українці, євреї та французи, у кожному з яких є характерний національний колорит.
Едмонд та Тигран Кеосаян
Едмонд Кеосаян – кінорежисер, який прославився пригодницькою стрічкою «Невловимі месники», поставленою ним у 1966 році за мотивами повісті П. Бляхіна «Червоні дияволята».
Його син Тигран пішов стопами батька і мами – актриси Лаури Геворкян. Дитинство Тиграна пройшло на знімальному майданчику. Йому довелося зіграти у фільмі отця «Корона української імперії, або Знову невловимі».
Режисерським успіхом Кеосаяна стала новорічна комедія з елементами мелодрами «Бідна Саша» з Олександром Збруєвим у головній ролі. Картина була відзначена ТЕФІ як «Найкращий фільм 1998 року», а Олександр Збруєв отримав на «Кінотаврі-98» приз у номінації «Найкраща чоловіча роль».
Вдалими були інаступні роботи режисера. 1999 року Кеосаян зняв мелодраму – «Президент та його онука», яка була відзначена спеціальним призом журі на фестивалі «Кінотавр-2001».
А в 2000 році – ліричну комедію «Конвалія срібляста», що розповідає про мінливості шоу-бізнесу. Ця стрічка також була удостоєна призу на фестивалі «Вікно до Європи 2001». До речі, у «Конвалії сріблястому» одну з ролей зіграла його дружина Альона Хмельницька.
Успіх у глядачів мав і його серіал про чеченську війну «Чоловіча робота», де головні ролі виконали ті самі Федір Бондарчук та Олена Хмельницька, а також Сергій Векслер та Микола Чиндяйкін.
2003 року глядачі, нарешті, змогли побачити і чергову акторську роботу Тиграна Кеосаяна. Він зіграв оператора Микиту Бакрадзе у телесеріалі Всеволода Плоткіна «Головні ролі».
Сергій Параджанов: неповторний творець
Справжнє ім'я великого режисера - Саркіс Параджанян. З сім'ї потомствених тифліських антикварів, Сергій з юності мріяв про мистецтво. І зрештою став режисером. І не просто режисером, а творцем неповторного стилю, продовжити який досі ніхто не може.
Перший шедевр Сергія Параджанова «Тіні забутих предків» (за однойменною повістю українського письменника Михайла Михайловича Коцюбинського з'явився у 1964 році. Фільму було присуджено премію за кращу режисуру та приз на кінофестивалі у Мар-дель-Плато, Аргентина, 1965; Кубок I Фест Римі, Італія, 1965 та ін. нагороди), який приніс режисеру всесвітню славу.
Режисер-вірменин створив кінематографічний пам'ятник гуцульській культурі. Вражаюче проникнення у західноукраїнську етнографію тут поєднується із самобутньою поетикою Параджанова. Історія про кохання, смерть і вірність виконана потужною язичницькоювітальності.
У 1967 році Параджанова запросили на Єреванську кіностудію, де він зняв фільм «Саят-Нова» або «Колір граната» (1968) — картину про великого вірменського поета, мова в якій йде швидше про життя духу, ніж про зовнішні події біографії.
Тут кіномова Параджанова значно оновилася. «Колір граната», подібно до поезії, пояснюється метафорами. Кадри знаходять майже повну статику, через що найменший рух усередині них сприймається як вибух подій. Предмети, що мають справжню історико-етнографічну цінність, працюють нарівні з акторами.
У 1984 році разом із Д. Абашидзе поставив «Легенду про Сурамську фортецю». В основі картини — грузинське переказ про юнака, що замурував себе у стіни фортеці. Мова нового шедевра Параджанова, розвиваючи знайдене в «Колірі граната», стала ще витонченішою.
Дмитро Харатьян: привабливий скрізь
Дмитрій Харатьян потрапив на екрани випадково. Він потрапив на проби випадково – пішов разом із дівчиною, в яку був закоханий. Дівчині ролі не дісталася, а ось Харатьяна режисер Володимир Меньшов запросив на головну роль романтичного хлопчика із гітарою Ігоря Грушка. Картина вийшла 1977 року і дуже сподобалася глядачам. А пісня «Коли підемо зі шкільного двору» Олександра Флярковського стала хітом. Одного ранку 17-річний Харатьян прокинувся знаменитим.
Після училища Харатьян зіграв у кількох картинах, але найбільш незабутнім став «Зелений фургон».
А потім настала епоха «Гардемаринів»… Режисерові Світлані Дружиніної подивитися Дмитра Харатьяна на роль Альоші Корсака запропонував чоловік Анатолій Мукасей. Пробувати не стали, а одразу приступили до зйомок. "Гардемарини, вперед!" глядачі побачили 1987 року. Фільм справив справжній фурор. Гардемарини одразу стали «українськимимушкетерами». Сюжет і безстрашні герої були цілком у дусі фільмів про Д'Артаньяна. Образ Альоші Корсака на багато років став своєрідною візитівкою Харатьяна. Чотири роки після виходу фільму Дмитро був найпопулярнішим артистом країни.
Наприкінці 90-х розпочалися роботи над численними серіалами. Харатьяна запросили до кіноепопеї «Таємниці палацових переворотів». Дмитро втілив перед камерами наставника юного Петра ІІ – Долгорукого. Серіал 2000 року мав дуже великий успіх. І далі були роботи в серіалах «Маросейка 12», «Каменська». Після «Палацових переворотів» Дмитра Харатьяна почали запрошувати грати «чарівних мерзотників». Актор розумів, що ризикує і глядачам нове амплуа може не сподобатися. Але побоювання не підтвердились. Навіть у такому образі Харатьяна любили.
Олександр Адабаш'ян: майстер на всі руки
Ця людина талановита багато в чому: художник, сценарист, актор – він відомий у кожній кінопрофесії. Знайомство з кіно у Олександра Адабаш'яна відбулося 1970 року. Микита Міхалков, з яким він познайомився ще в шкільні роки, запросив його попрацювати над своєю дипломною роботою художником-декоратором, а вже в 1974 році Олександр вперше виступив як художник-постановник (разом з Іриною Шретер) у фільмі Михалкова «Свій серед чужих, чужий серед своїх". Був художником-постановником (найчастіше у співпраці з Олександром Самулєкіним) на багатьох інших фільмах Михалкова: «Раба кохання», «П'ять вечорів», «Кілька днів із життя І.І. Обломова», «Рідні», «Без свідків», «Очі чорні».
Як художник-постановник працював також із Андрієм Кончаловським («Сибіріада»), Сергієм Соловйовим («Вибрані»), Авдотьєю Смирновою («Батьки та діти») та іншими режисерами.
Дебют як сценарист відбувся в 1973році – написав сюжет однієї з новел в узбецькому кіноальманасі «Прихильник». Крім робіт у співпраці з Микитою Міхалковим («Незакінчена п'єса для механічного піаніно», «П'ять вечорів», «Кілька днів із життя І.І. Обломова», «Очі чорні»), брав участь у написанні сценаріїв до фільмів «Транссибірський експрес» ( реж. моє» (реж. Леонід Ейдлін, 2005), «Батьки та діти» (реж. Авдотья Смирнова, 2008), «Собачий рай» (реж. Анна Чернакова, 2013) та багатьом іншим. За його сценаріями знімалися фільми за кордоном: «Як два крокодила» (1994) та «Домбі та син» (2007) у Франції, «Фотограф» у Чилі (2002).
Окрім цього, Олександр Адабаш'ян у деяких фільмах ще й грав. Візитною карткою стала роль Джона Беррімора в Собаці Баскервілей (реж. Ігор Масленников). Серед робіт останнього часу виділяється роль Берліоза у серіалі «Майстер і Маргарита» (реж. Володимир Бортко, 2005) та роль присяжного у картині «12» (реж. Микита Міхалков, 2007).
Гарік Мартіросян: "новий вірменин" українського ТБ.
Гарік належить до славної плеяди артистів із медичною освітою. Нагадаємо, що лікарями за фахом є Олександр Розенбаум, Аркадій Арканов.
Після університету Гарік Мартіросян пропрацював три роки невропатологом-психотерапевтом. На думку актора, цей досвід виявився надзвичайно корисним для подальшої артистичної кар'єри. Можливо, доля актора склалася б інакше, якби він не познайомився 1992 року з учасниками знаменитої команди КВК «Нові вірмени». 1993 року Гарік Мартіросян приєднався до команди і пізніше став її капітаном.
Телевізійний дебютталановитого актора та шоумена відбувся у 1997 році – Гарік Мартіросян виступив як сценарист програми «Добрий вечір з Ігорем Угольниковим» на телеканалі СТС. Потім Гарік почав з'являтися у різних телешоу і навіть виграв шоу «Дві зірки» разом із популярною співачкою Ларисою Долиною. У цей час Мартиросян дебютував і ролі телеведучого у програмі «Хвилина слави» на Першому каналі.
Історія знаменитого гумористичного проекту "Comedy Club" ("Камеді клаб") розпочалася у 2005 році, коли вперше зустрілися його основні "резиденти" та сценаристи: Артур Джанібекян, Артак Гаспарян, Гарік Харламов, Павло Воля, Слава Благодарський та Гарік Мартіросян. Дотепні та досить вільні жарти учасників проекту миттєво зробили резидентів Comedy Club суперзірками. Наразі Гарік Мартіросян виступає і з іншими резидентами «Камеді клабу»: Гавриїлом Гордєєвим, Олександром Реввою, Тимуром Батрутдіновим, а також Дмитром Хрустальовим.
На початку 2010 року відбулася прем'єра комедії «Наша Russia: Яйця долі» — у цьому проекті Гарік Мартіросян виступив продюсером та сценаристом. Картина успішно виступила у прокаті – за бюджету у 2 мільйони доларів, збори склали понад 22 мільйони.