Авторська освітня програма драматичного гуртка.
Зараз актуальним, як на мене, є різноманітне використання театральної творчості школярів. Введення викладання театрального мистецтва до загальноосвітньої школи здатне ефективно вплинути на виховно-освітній процес. Згуртування колективу класу, розширення культурного діапазону учнів та вчителів, підвищення культури поведінки – все це можливо здійснювати через навчання та творчість на театральних заняттях.
Роль та місце даного курсу.
Особливого значення театральна творчість набуває у зв'язку з вивченням національної культури. Воно як допомагає розвинути з допомогою гри спостережливість, вміння зосередити увагу до конкретному об'єкті, навчити особливостям сценічного уяви, а й відкриває перед учнями можливість зіткнутися з національної мордівської культурою, знайомить із творчістю мордовських драматургів і письменників. Кожен вчитель-режисер, створює свою неповторну програму, що відображає успішний хід його роботи і здатну збагатити загальні уявлення про особливості театрального виховання та освіти. Як говорив К.С. Станіславський: "...мало вивчити "систему", треба на її основі придумати свою". Я пропоную вам свою систему виховання та навчання через шкільний театр. Театр – це мистецтво синтетичне, що поєднує мистецтво слова та дії з образотворчим мистецтвом, музикою тощо. Залучення школярів-гуртківців до різноманітної діяльності, зумовленої специфікою театру, відкриває великі можливості багатостороннього розвитку їх здібностей.
Цілі та завдання гуртка:
1) створити колектив, сприяти розширенню загального художнього кругозору гуртківців тапрактичному знайомству їх із елементами сценічної грамоти; особливостями національної культури; 2) допомагати формуванню у гуртківців вірних ідейно-естетичних оцінок доступного їх розумінню кола життєвих явищ, людських взаємин, конфліктів, вчинків, характерів; 3) сприяти розвитку творчих можливостей дітей, вихованню у них спостережливості, уваги, вольових якостей, уяви, творчої ініціативи, емоційної чуйності на мистецьку вигадку, культури мови; 4) виховувати в школярів такі цінні якості, як колективізм, здатність відчувати і цінувати красу справжньої дружби і товариства, вимогливість до себе та інших, прагнення творчої віддачі отриманих знань, суспільну активність, любов і повагу до мордівської культури.
Методичні рекомендації. Аналіз п'єси - процес живий, творчий, що вимагає від дітей як роботи думки, а й уяви, емоційного відгуку пропоновані умови. На початкових етапах важливо дати учням велику свободу для імпровізації та живого спілкування у межах запропонованих п'єсою умов. На завершальних етапах уточнюються ідейно-смислові акценти у розвитку дії, у світлі головної ідеї вистави уточнюється лінія поведінки кожного персонажа, відбираються та закріплюються найбільш виразні мізансцени. Дуже важливе значення для остаточної перевірки ідейно-смислового звучання вистави мають прогонні та генеральні репетиції, перші покази глядачам. Показ спектаклю - необхідний завершальний етап роботи. Потрібно виховувати у гуртківців ставлення до публічного виступу як до події святкової та відповідальної. Важлива та безпосередня організація показу п'єси: підготовка афіш, програмок, квитків, підготовка та перевіркаоформлення, виділення відповідальних за декорації, реквізит, костюми, за світло, музичний супровід, за роботу із завісою. Потрібні й чергові у залі з-поміж незайнятих у виставі гуртківців.
Терміни реалізації програми. Навчання за цією програмою розраховано на 128 годин.Очікувані результати: ЧОМУ НАВЧИВ ТЕАТР Моїх хлопців? Саме це питання я поставлю собі наприкінці року. Підросли мої учні. Хороші хлопці: добрі, чуйні, щирі, довірливі, як і багато дітей цього віку. Рано робити далекосяжні висновки, але варто подумати. Чи виконала я ціль, яку ставила на початку своєї роботи: виховати розвинену особистість, розкрити у кожної дитини дрімучі здібності? На заняттях гуртка діти пробували свої сили у різних ролях: актора, режисера, художника, музиканта. Звичайно, наш гурток не ставить за мету ростити майбутніх акторів, художників чи письменників. Але я цілком погоджуюся з думкою вченого-психолога Л.С. Виготського: "Не слід забувати, що основний закон дитячої творчості полягає в тому, що цінність його слід бачити не в результаті, не в продукті творчості, а в самому процесі. Важливо не те, що створять діти, важливо те, що вони створюють, творять, вправляються у творчій уяві та її втіленні.У справжній дитячій постановці все – від завіси і до розв'язки драми – має бути зроблено руками та уявою самих дітей, і тоді лише драматична творчість отримає все своє значення та всю свою силу у додатку до дитини! ". Заняття драматичним мистецтвом, в силу своєї специфіки, створюють передумови для багатостороннього розвитку дитині, розвивають увагу, мислення, пам'ять, самостійність, розширюють знання, відточують мовлення, прищеплюють любов до літератури, національного мистецтва, підвищують спільнукультуру хлопців. Наші діти не втрачають вільний час дарма, їхнє дозвілля змістовне. У театральному гуртку діти отримують унікальну можливість самовираження та самопізнання.
ПОГРАМНИЙ ЗМІСТ.
Тема 1.Бесіди про театр. Короткі відомості про театральне мистецтво та його особливості: театр -мистецтво колективне, спектакль - результат творчої праці багатьох людей різних професій. Повага до їхньої праці, культура поведінки в театрі, Народні ігри, мистецтво скоморохів та народження театру в Україні. Театр Стародавньої Греції. Джерела національного мордовського театру. Суспільне призначення театру. Театр у роки революцій. Театр драматичний, театр ляльок, музичний театр (загальне та різне). Аматорський театр у Саранську та Червонослобідську кінця 19 - початку 20 століть. Дія як головний виразний засіб акторського мистецтва.
Тема 2Елементарні відомості про сценічну дію та практичне знайомствоз його елементами. 1. Цілеспрямованість, логіка та послідовність, справжність – найважливіші ознаки сценічної дії. Розвиток спостережливості та внутрішньої зібраності, вміння зосередити увагу на конкретному об'єкті (зовнішньому та внутрішньому) – необхідні умови справжності сценічної дії. Вправи, ігри, що допомагають розвитку зазначених якостей та вмінь. 2. Сценічну дію як дію у вигаданих умовах - у пропонованих обставинах. Особливості сценічної уяви. Уміння ставитися до «неправди» (художнього вимислу), якби вона була правдою. «Якби» - умова, припущення, яке дає поштовх для роботи сценічної уяви (наприклад: якби табуретка була розпеченою піччю; собачою будкою; якби стільці, що знаходяться в кімнаті, були колючимичагарником і т.д.).Вимога: «Бачу, як дано, ставлюся, як поставлено». 3. У творчій майстерні. Великий художник сцени: життя та творчість Тягушева Кузьма Макаровича.Практичне знайомство зі сценічною дією у вправах, іграх, етюдах. 4. Найпростіші вправи та ігри, що допомагають зосередити та організувати активне, зацікавлене ставлення до об'єктів уваги. 5. Ігри та вправи, що показують необхідність справжності та цілеспрямованості дій у запропонованих обставинах. Вимога: Треба дивитися і бачити, слухати і чути, а не вдавати, що дивишся і слухаєш. Будь-яка дія на сцені, як і в житті, викликається певною причиною і має відбуватися для досягнення певної мети, тобто діяти треба доцільно та логічно. 6. Вправи на практичне знайомство з дією за умов вигадки, тобто. у пропонованих обставинах. Вимога: В умовах вигадки учень повинен діяти так, ніби він діяв у подібних умовах у житті. Домогтися цього можна, звертаючись до їх уяви, емоційної пам'яті, спостережливості, розвиваючи вони ці якості, всіляко стимулюючи розвиток творчої ініціативи, фантазії, образних уявлень. 7. Практичне ознайомлення з елементами спілкування, взаємодії. Робота із текстами творів мордовських письменників: Я.М. Пінясова «Суворі стежки», І. З. Антонова «Свіжий вітер».
Тема 4.Робота над спектаклем. 1. Попередній розбір п'єси. Перше читання твору керівником з метою захопити дітей, допомогти їм уловити основний зміст та художню своєрідність твору. Обмін враженнями. Переказ дітьми сюжету п'єси з метою виявлення основної теми, головних подій та смислової суті сутичок героїв. 2.Відтворення у дії окремих подій та епізодів. Читання п'єси (за подіями); Розбір тексту по лінії дій та послідовності цих дій для кожного персонажа, а в даному епізоді. Етюди-імпровізації на події п'єси (у кожного персонажа свої лінії дії). Відтворення розібраної події у дії на сценічному майданчику. Розбір переваг та недоліків. Повторне звернення до тексту п'єси. Творчий практикум. Інсценування епізодів з романтичної легенди Ф. Атяніна «Наречена грому».
Тема 6.Групові етюди на сюжети відомих літературних творів мордовських письменників. Етюди та вправи з більш розгорнутим текстом на розвиток образних уявлень (бачень). Згадати, подумки уявити, як можна конкретніше і точніше обстановку власної кімнати, кімнати товариша, дорогу від школи до будинку і розповісти про це так, щоб усі слухачі добре уявили описувану картину і на вимогу педагога змогли розповісти про почуте, бачачи все своїм внутрішнім поглядом. . Те ж завдання виконати з більш активним завданням: розповісти про дорогу від школи до будинку не тільки для того, щоб слухачі все ясно уявили собі, а й щоб переконати хлопців приїхати в гості (скажімо, на нову квартиру, де вони ще не були), довести, що їхати туди нескладно. Вмовити подругу поїхати влітку до колгоспу (захопити картиною дружної роботи нарівні з дорослими; можливістю спостерігати схід сонця; задоволенням купатися на світанку тощо). Здивувати товаришів розповіддю про незвичайну зустріч. Інсценувати один із епізодів з творів К.Г.Абрамова «Пургаз», А.С.Щеглова «Факір», С.С. Ларіонова «Ялинка діда Архіпа», В.К. Радаєва «Сіяжар».Вимога: «У сценічних умовах чути - це означає бачити те, про щокажуть, а говорити – значить малювати зорові образи» (К. Станіславський). У побудові парних та групових етюдів на спілкування слід добиватися активної дії та протидії, тобто. зіткнення та вирішення запропонованого конфлікту. Робота над сюжетом дуже корисна у розвиток творчої уяви учнів; водночас вона є безпосередньою підготовкою до роботи над п'єсою.
Тема 7.Робота над п'єсою та спектаклем. 1. Попередній аналіз п'єси М. Черапкіна "Вірява". Перше читання та її обговорення: визначення теми, ідейної спрямованості, сюжетної лінії – основних подій, основного конфлікту. (За що і проти чого борються герої п'єси, окремі групи дійових осіб? Чого кожна з них хоче і домагається? Який результат боротьби?) На основі попереднього розбору перші найпростіші етюди-імпровізації за сюжетом п'єси з перевіркою своєї лінії дій у цій події.Вимога: Мета подібних імпровізацій - допомогти учням практично, у дії, виявити смислову суть окремих подій, зображених у п'єсі, ввести виконавців в атмосферу п'єси, пробудити творчу фантазію. 2. Робота над окремими епізодами та подіями в умовах приблизної вигородки. Повторна читання окремих епізодів з метою уточнення їх смислової суті та визначення послідовної лінії поведінки кожного персонажа (в даному епізоді). Освоєння у дії послідовної лінії поведінки героя у цьому епізоді (в етюдному плані). Подальша робота над текстом п'єси, повторне читання та логічний розбір тексту, уточнення підтексту, особливостей мовної характеристики героїв, уточнення та розвиток образних уявлень (бачень) на основі тексту та підтексту ролі.
Тема 8.Робота над окремими картинами та п'єсою в цілому. Робота над окремими картинами та п'єсою в цілому, з включенням усіх компонентів вистави. Уточнення лінії дії кожного персонажа у світлі головної думки цієї сцени та всієї п'єси. Відбір дій, що найточніше розкривають сенс зіткнень героїв та його головні прагнення, особливості характеру. Відтворення послідовного ряду подій в уточненій вигородці або готовій декорації. Прогінні репетиції картин, актів, усієї п'єси. Уточнення смислових акцентів у розвитку дії п'єси, уточнення ритму та темпу основних подій у послідовному розвитку. Закріплення мізансцен. Закріплення та перевірка художньо-постановної сторони вистави – оформлення, костюмів, світла тощо. Монтувальні репетиції (без виконавців та з виконавцями). Генеральні репетиції всієї п'єси та їх обговорення у колективі.
Тема 10.Прикінцеві заняття. Підведення підсумків. Підготовка альбому чи стендів з малюнками, творами тощо, що відбивають роботу гуртка над п'єсою і спектаклем. Повторні покази вистави. Обговорення показаних вистав усередині гуртка. Оцінка керівником роботи кожного учасника. Участь самих гуртківців в оцінці роботи один одного. Обговорення вистави із глядачами-ровесниками. Внесення необхідних змін, репетиції перед новим показом.
Тематичний план роботи драматичного гуртка «Нармань» при ЗОШ № 17
| №№ занять | Теоретичні заняття | Кількість годин | Практичні заняття | Кількість годин |
| 1-6 | Бесіди про театр |