Danse macabre, Op. 40

Підтримайте наш сайт →

Danse macabre, Op. 40

Симфонічна поема

Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобою, 2 кларнети, 2 фаготи, 4 валторни, 2 труби, 3 тромбони, туба, ксилофон, літаври, тарілки, трикутник, великий барабан, арфа, соло, струнні.

Історія створення

Сен-Санс звернувся до жанру симфонічної поеми півтора десятиліття після Ліста. Французький композитор захопився листівськими поемами ще в молодості: «Вони вказали мені шлях, йдучи яким мені судилося знайти згодом «Танець смерті», «Прялку Омфали» та інші твори». Чотири симфонічні поеми Сен-Санса (1871-1876) істотно відрізняються від листівських, продовжуючи традиції французького програмного симфонізму, заснованого Берліозом: «Саме Берліоз сформував моє покоління і, смію сказати, воно було добре сформоване», - стверджував Сен-Санс.

Відмінності Сен-Санса та Ліста особливо виразно виявляються при зверненні до загального програмного прообразу — поширених в епоху Середньовіччя «танців смерті». Аркуш знаходить у них філософську глибину та трагізм, надихаючись старовинною італійською фрескою у концертній парафразі на тему Dies irae (Страшного Суду) для фортепіано з оркестром. Сен-Санс у симфонічній поемі з солуючою скрипкою втілює той самий сюжет не без саркастичної усмішки, слідуючи за сучасною йому французькою поезією.

У 1873 році увагу композитора привернув вірш поета та лікаря Анрі Казаліса (1840-1909), який писав під псевдонімом Жан Лагор. Воно носило іронічний заголовок «Рівність, братство» і описувало танець скелетів у зимову опівночі під звуки скрипки Смерті. На цей текст композитор написав романс, а рікчерез використав його музику для симфонічної поеми під назвою «Танець смерті».

Рядки вірша Казаліса надіслані партитурі як програма:

Вжик, їжачок, їжачок, Смерть каблуком Відбиває такт на камені могильному, Опівночі Смерть наспів танцювальний, Вжик, вжик, вжик, грає на скрипці.

Віє зимовий вітер, ніч темна, риплять і жалібно стогнуть липи, скелети, біліючи, виходять з тіні, мчать і скачуть у довгих саваннах.

Вжик, їжачок, їжачок, всі метушаться, Чути стукіт кісток танцюристів. . . Але тс-с! раптом усі хоровод покидають, біжать, штовхаючись, — заспівав півень. . .

Поема присвячена Кароліні Монтіньї-Реморі, яку Сен-Санс називав «своєю дорогою сестрою в мистецтві». Вона була обдарованою піаністкою і часто музикувала разом із композитором. Збереглися листи Сен-Санса до Кароліни, що охоплюють близько чотирьох десятиліть, починаючи з 1875 року.

Поему обрамляють вступ і висновок із винахідливими звуковими ефектами. Арфа на тлі витриманого звуку валторни і акорду скрипок 12 ударами, що наслідують дзвони, сповіщає опівночі. Віолончелі та контрабаси піцикато тихо відбивають ритм. Лунають різкі звуки немов налаштовується соруючої скрипки. Починається вальс. Звучність поступово розростається, вступають нові інструменти, виникає діалог соруючої скрипки та ксилофона, подвоєного дерев'яними духовими. Потім хоровод мерців малюється скерцозним фугатом, як це любив робити Лист при втіленні мефістофельських образів. Пристрасно, привабливо звучить тема в центральному мажорному епізоді, де знову на перший план виступає скрипка під акомпанемент арфи. У подальшому розвитку можна почути і зловісний стукіт - можливо, Смерті, що б'є підбором по могильній плиті (соліруючілітаври), і завивання вітру (хроматичні пасажі дерев'яних), але нав'язливо, наполегливо зберігається ритм вальсу. Розгул диявольських сил обривається на галасливій кульмінації. Гобій у повній тиші імітує крик півня. Востаннє вступає диявольська скрипка, і відлуння танців розсіюється і завмирає в ледь чутному звучанні струнних на тлі дзижчання флейти в низькому регістрі. «Важко позбутися щемно-незатишного почуття при слуханні цієї музики, в якій так розраховано мало емоцій і так лякаюче оголені насмішкуваті безрадісні бачення небуття. », - резюмує радянський дослідник творчості Сен-Сансу Ю. Кремльов.

Яскравість і стрункість побудови притаманні симфонічним поемам Сен-Санса. Спираючись на листівський метод узагальненого трактування покладеного в основу твору програми, він, проте, більш «класичний» у принципах музичного розвитку, у чому помітно вплив Мендельсона. Ці твори були написані у 70-х роках; деякі з них виконуються і до цього дня («Прялка Омфали», 1871, «Фаєтон», 1873), найчастіше — «Танець смерті» (з солуючою скрипкою, 1874), навіяна «мефістофельськими» музичними образами Листа.

Це фантастична нічна сцена, що розігрується на цвинтарі (за поемою Анрі Казаліса). Дзвін б'є опівночі. Смерть грає на скрипці. Під незвичайний вальс (скрипка супроводжує його мелодію чарівними фігураціями) встають із трун покійники; «те кістки брязкають про кістки» — у звучанні піцикато струнних інструментів та ксилофона. Раптом півень віщує зорю (мотив у гобою). Примари зникають. Світанок виганяє смерть.

Партитура поеми багата різноманітними відтінками, тембровими знахідками, але її музиці все ж таки не вистачає демонічної стихійності, чуттєвої спокусливості, злого глузування, як це має місце, наприклад, у «Шабашівідьом» з «Фантастичної симфонії» Берліоза, в «Ночі на Лисій горі» Мусоргського чи «Мефісто-вальсі» Ліста. Сен-Сансу, однак, більше вдаються витонченість виразу, тонкість колориту, чітке оздоблення деталей.