Давньогрецький театр - Культура та мистецтво
Розвинувся він із ритуальної вистави, дійства (драма — слово грецьке і означає дійство) на честь бога Діоніса, бога веселощів і вина. Ритуал зазвичай супроводжувався хороводами, танцями та дифірамбами (жанр давньогрецької хорової лірики). Змістом цих пісень було оповідь про пригоди Діоніса. Виконавці їх танцями та мімікою відтворювали це оповідь. Учасники ритуалу вдягали він маски з козлячими бородами і рогами, зображуючи супутників Діоніса — сатирів (звідси назва — сатирівська драма). Ритуальні уявлення відбувалися під час діонісій (свят на честь Діоніса). Ці ритуальні вистави є попередниками давньогрецького театру. Після ритуалу влаштовували ходу, з іграми та танцями. Цікаво, що жарти, на думку давніх греків, любить бог Діоніс. Під час цих розваг виникла комічно-побутова сценка. Ритуальні танці стали грецькою трагедією, а саме свято - давньогрецькою комедією.
Який вигляд мав давньогрецький театр?
Давньогрецький театр був відкритий будинок найбільших розмірів. Сцена складалася з довгої вузької платформи і з трьох боків була обнесена стінами, з яких задня (з навісом) називалася скеною, бічні – параскеніями, а сама сцена – передскінням. Півколо сидінь для глядачів, що піднімалося уступами, називалося амфітеатром, місце між сценою і амфітеатром — орхестрою; тут містився хор, який керувався корифеєм. Декорацій у Давньогрецькому театрі не було.
Організатором театральних змагань була держава. В основному це був аеропаг та архонт. Театр намагалися використати як пропаганду ідеальної демократії. І щоб вплинути на всіх вільних громадян (метекам заборонено було відвідування театру), вони длябідних встановили особливу театральну грошову видачу (феорик).
Актори носили маски, котурни та довгі плащі (що цікаво, колір їх залежав від ролі — царі, наприклад, носили червоні плащі). Усе це мало надати акторові високий зріст і велич, уподібнювали його богу чи герою, що їх зображував. Від мімічних дифірамбів поступово перейшли до показу в дії.
Основний мотив грецької трагедії — страх перед роком, долею — на думку Аристотеля повинен мати результатом не просто побоювання потрапити в таке саме становище, а моральне очищення від тих почуттів, які можуть його викликати. Звідси походять три єдності грецької трагедії: місця, дії та часу (дія могла відбуватися лише від сходу до заходу сонця), які мали посилити ілюзію реальності дії. Єдність часу і місця значною мірою обмежувало характерний для еволюції розвитку драматичних елементів за рахунок епічних. Про те, що відбувалося поза сценою, розповідали так звані «вісники».
Три найбільші трагіки Греції — Есхіл, Софокл і Евріпід. Похитнути його не можуть навіть титани, що збунтувалися (трагедія «Прикутий Прометей»).
Поети брали сюжет із міфів, сатирично їх заломлюючи. Це збіглося з епохою демократичного руху, що почався, похитнув підвалини давньогрецької релігії. У роки Перікла комедіографи зображували вже у комедіях громадську боротьбу проти окремих політичних діячів. На початку IV століття комедія стає карикатурно-побутовою. Була вона для найвищого прошарку населення. Так само з'явилися герої, як хвалькуваті воїни, паразити та хитрі раби.
Перший комедіограф - Епіхарм. У нього боги грали блазнівські ролі. З трьох знаменитих представників аттичної політичної комедії — Кратіна, Євполіда та Арістофана — найбільшвеликим був останній. Він у своїх комедіях вів запеклу боротьбу із демократією. У карикатурі зображував Сократа, Евріпіда. Він часто пародіював Евріпіда. Менадор є одним із найвидатніших комедіографів цього часу. Зображуючи реальне життя, побутова комедія Менандра відмовилася від танців і пін