Дотримуючись традиції
Майже кожен вважає, що традиція — це фільм, який зовсім не обов'язково дивитиметься, і тим більше не потрібно знати історію головних героїв і як режисер отримав свій перший «Оскар». У чому цінність класики, якщо можна просто зняти черговий блокбастер і зібрати касу? Здається, ми почали забувати про щось справді важливе.
Студія утворилася на уламках студії Купола, я та Володя працювали спочатку в Куполах. І просто ми розбіглися з хлопцями та почали тут робити своє. Ну ми давно вже хотіли, бо, по суті, розкол стався ще раніше, коли Купола зняли нове приміщення і туди поїхали топові майстри, а тут залишилися ми — ті, хто не може платити велику оренду. Непопулярні коротші люди.
Ми стали тут щось робити, якось покращувати обстановку. Утворилася студія у 2015 році, отже, нам два роки вже. Чому моностильова студія? Ну не знаю, просто мені подобається такий стиль, Володі подобається такий стиль, та й усім загалом.
Тому що ще не моностилевих студій багато існує. Зазвичай завжди відкривають студії для того, щоб робити комерцію. Просто працювати з клієнтами, які хочуть щось побачене у когось.
Усі не моностилеві студії орієнтуються насамперед на клієнта. Майстри починають там працювати, а потім переходять у «топовіші» студії. Серйозно не затримуються там хлопці. Зазвичай комерційніші майстри збираються не в моностильових студіях, ну або принаймні не шукають чогось затишного і свого, більш інтимного.
Багато людей приходять у студію робити традики, вважаючи, що це дуже просто. Але за фактом виходить те, що не можна навіть традиційним татуюванням назвати. Вона виходить безликою, зпотворною палітрою, що саме за себе вже каже: не можна просто взяти товсті контури та простий покрас і зробити традик. Хоча багато споживачів думають, що це так, і майстри в тому числі. Тому що люди ліниві, вони малювати не вміють, товсті смужки зробили й усе.
Знову ж таки, якщо повернулися до цієї теми, що татуєр перестає рости в той момент, коли він починає отримувати прийнятну кількість лайків, бабок, ну неважливо, в чому вимірюється його успіх, якщо він у цей момент зупиняється, то мені здається, що він просто в принципі, не татуер. Тому що повинен клієнт рости з татуєром, а не татуєр має зрости до рівня клієнта, який може заплатити йому бабок. Ну так, все це працює, ніштяк, можна записи фігачити по десять чоловік на день. Ні, ти повинен завжди працювати над собою, розширювати свої рамки, покращувати свій стиль, намагатися його ще більше впізнати, тоді ти залишишся на рівні.
«Усі сучасні стилі вийшли із клієнтоорієнтованості. Мова, звичайно, про популярні стилі, а не про те, що кожен говорить: «ось у мене унікальний стиль» і робить ілюстрацію, а саме виходячи з процесу роботи з клієнтом, з його бажаннями, з його уподобаннями. У людей «замилилися» очі щодо того, що це існує і це прийнятно. Термін "авангард" мені дуже подобається. Це спекуляція на словах, де вставляють слово «мистецтво» в кожному ебучому вигуку, блять. Але через те, що вони говорять «мистецтво», вони не стають мистецтвом. Тут не працює принцип «якщо ти кукарекаєш, ти стаєш півнем». Знаєте, приказка є «сто разів хрюкні – станеш свинею». У багатьох просто немає освіти у цій сфері.
Є сфера будь-яка: музика, татуювання, мистецтво. Кожна має наріжні камені, татуєтеж. Багато людей, які починають цікавитися татуюванням, про ці наріжні камені нічого не знають і навіть не прагнуть дізнатися. Вони шукають технічну сторону, супутні різні відомості, все, що пов'язане з процесом. Всі знають, що певні стилі просто «не живучи» на шкірі, на що вони перетворюються з часом. Якщо це спочатку виглядає добре, то це прийнятно, і неважливо, що з цим буде далі.
Але шкіра - це не твоє полотно, це не папір - він не все терпить. І ці моменти теж дуже важливі, і тому варто виходити. Чому, наприклад, традиційне татуювання виглядає з роками набагато краще, краще, ніж «а ля графіка» чи щось ще? Ці моменти дуже тонкі, не знаю, чи варто їх пояснювати: міграцію жирів, міграцію пігментів під шкірою»