Джаз – це
Значення слова Джаз по Єфремовій: Джаз - 1. Оркестр або ансамбль, до складу якого входять переважно духові та ударні шумові інструменти та співаки-солісти. 2. Розважальна (зазвичай танцювальна) музика, яку виконує такий оркестр.
Джаз по Ожегову: Джаз - Оркестр, що складається Maxime з духових, ударних і шумових інструментівДжазПризначена для такого оркестру музика, що поєднує в собі риси європейської та африканської традицій
Джаз в Енциклопедичному словнику: Джаз - (англ. jazz) - вид музики, що виник на рубежі 19 і 20 ст. у середньогритянського населення півдня США в результаті взаємозалежно-африканської та європейської музичних культур. Розгортання музичної тканини в джазі відрізняється імпровізаційністю, своєрідним ефектом ритмічної іррегулярності (т. зв. свінг; також назва стиляджазу), що досягається особливим мелодійним акцентуванням, рубато і т. п. зачіпкою метричної пульсації, оригінальною (т.з. Вруслі т.з. класичного та сучасного джазу склався ряд стилістичних напрямків. Вплинув на сучасну музику.
Значення слова Джаз за словником Ушакова:ДЖАЗ, джаза, та ДЖАЗ-БАНД, джаз-банда, м. (англ. jazz-band) (нов.). Оркестр, складений з особливого підбору інструментів, переважно. ударних та шумових (спочатку негритянського походження).
Визначення слова «Джаз» по БСЕ: Джаз (англ. jazz) рід професійного музичного мистецтва. Склався на рубежі 19 та 20 ст. в результаті синтезу елементів двох музичних культур - європейської та африканської, здійсненого неграми США. Африканські елементи - поліритмічність, багаторазова повторюваність основного мотиву, виконання за схемою «поклик і відповідь», вокальна експресивність,імпровізаційність – увійшли до джазу разом із поширеними формами негритянського музичного фольклору – обрядовими танцями, робочими піснями, спірічуелсами та блюзами. Слово "Д." спочатку в поєднанні «джаз-банд» стало застосовуватися в середині 1-го десятиліття 20 ст. у Південних штатах для позначення музики, що створюється невеликими нью-орлеанськими ансамблями (у складі труби, кларнету, тромбону, банджо, туби або контрабасу, ударних та фортепіано) у процесі колективної імпровізації на теми блюзів, регтаймів та популярних європейських. Серед засновників Д., що належать до нью-орлеанського стилю: трубач і співак Л. Армстронг, трубач Кінг Олівер, кларнетист Дж. Додс, тромбоніст К. Орі, піаніст Джеллі Ролл Мортон та ін. Після цього стали виникати ансамблі білих музикантів, так звані диксиленди, що переймали манеру виконання негритянського Д. Розвиток диксиленд-ансамблів багато в чому сприяло поширенню Д. за межі Південних штатів. У 20-ті роки. Д. отримує широку популярність у США, проникає до Європи. Центр розвитку Д. переміщається в Чикаго, виникає так званий чиказький стиль, що відрізняється суворішою композиційною організацією та посиленням ролі солюючих голосів. Перетворення Д. на об'єкт комерційної експлуатації знижувало його художню цінність. Намагаючись подолати естрадні штампи, що склалися, негритянські виконавці шукають нові шляхи розвитку Д. У 30-ті рр. н. виникає стиль свінг (перекличка 3 груп духових інструментів - саксофонів, труб і тромбонів, що створює ефект ритмічного розгойдування, англійське swing) з типовими для нього великим складом оркестру (15-17 виконавців), повною відмовою від колективної імпровізації на користь сольної, значним посиленням ролі композитора-аранжувальника. Серед найбільших представників свінгу -оркестри Дюка Еллінгтона, Ф. Хендерсона, У. Бейзі, У. Уебба, Дж. Лансфорда. Досягнення негритянських музикантів запозичували Б. Гудмен, Т. Дорсі, Г. Міллер та ін. камерний джаз. На початку 40-х років. альт-саксофоніст Ч. Паркер, трубач Дж. Гіллеспі, піаніст Т. Монк, ударники К. Кларк та М. Роуч радикально змінили саму концепцію Д., відмовившись від танцювальності, мелодійної симетрії, мальовничих ефектів свінгу. Новий стиль, названий звуконаслідувальним словом «бі-боп», приніс незграбні, насичені дисонансами теми, аскетично сухе звучання, вільну, не пов'язану з вихідною мелодією імпровізацію, що спирається на складну послідовність акордів. Розвиток сучасного Д. відбувається у боротьбі різних течій - так званого комерційного, що становить частину буржуазної розважальної індустрії, та творчого, спрямованого на пошук нових мистецьких засобів. Прогресивні музиканти прагнуть зберегти зв'язок Д. з народними витоками та традиціями, одночасно використовуючи різні елементи класичної та сучасної музики. До великих майстрів сучасного Д. належать Дюк Еллінгтон, Г. Шуллер, Дж. Льюїс, Г. Еванс, М. Дейвіс, С. Роллінз, Дж. Колтрейн, О. Колмен, Ч. Ллойд, А. Шепп, А. Айлер, С. Тейлор та ін. У середині 50-х рр. н. сплав окремих елементів джазу, блюзу та сільського фольклору білих американців, що отримав назву «рок-н-рол» (англ. rockn roll - качайся і катайся), потім «біг-біт» (англ. big beat - великий удар) , породив перебіг так званої поп-музики (скорочене від популярної). Незважаючи на посилену експлуатацію поп-музики ділками буржуазної естради, окремим ансамблям («Бітлз», «Чикаго» та ін.) вдалосястворити в цьому жанрі ряд справді художніх творів. Розповсюдження Д. за межами США почалося з 20-х років. 20 ст, але по-справжньому самобутні колективи, що розвивають Д. на основі національних традицій, склалися лише в 40-50-х роках. Такі оркестри під керівництвом Дж. Данкворта (Англія), М. Леграна (Франція), К. Влаха та Г. Брома (Чехословаччина), К. Едельхагена (ФРН), К. Комеди (Польща) та ін. в СРСР відноситься до середини 20-х рр.. і пов'язані з колективами під керівництвом У. Я. Парнаха, А. М. Цфасмана, Р. У. Лансберга, Л. Я. Теплицького. У 1929 був організований Державний естрадний оркестр під керівництвом Л. О. Утьосова, який відіграв важливу роль у формуванні радянського стилю Д., пов'язаного з масовою та естрадною піснями. У 30-40-ті роки. популярність здобули оркестри А. В. Варламова, Я. Б. Скоморовського, Е. І. Рознера, О. Н. Лундстрема. Інший напрямок радянського Д. розвивають малі імпровізаційні ансамблі, практика яких починає складатися з кінця 50-х років. Вони прагнуть створювати твори на матеріалі пісенно-танцювального фольклору народів СРСР. Найбільший внесок у цей напрям зробили ансамблі під керівництвом А. Є. Товмасяна, Н. Н. Громіна, А. Н. Зубова, Г. А. Гараняна, Г. К. Лук'янова, Є. Д. Геворгяна, А. Н. Козлова та ін. Широкої популярності набули оркестри, організовані республіках Радянського Союза. Музика Д. справила помітний вплив в розвитку музичного мистецтва 20 в. Елементи Д. використовуються у творах багатьох великих композиторів - К. Дебюссі, М. Равеля, Дж. Гершвіна, П. Хіндеміта, І. Ф. Стравінського, Д. Мійо, А. Копленда, М. Бліцстайна, Л. Бернстайна та ін. , а в радянській музиці - І. О. Дунаєвського, А. Я. Ешпая, К. Караєва, Р. К. Щедріна, М. М. Кажлаєва, А. П. Петрова та ін. банд та сучаснамузика. Зб. статей за ред. С. Гінзбурга, Л., 1926; Мисовський Ст, Фейєртаг Ст, Джаз, Л., 1960; Утьосів Л., З піснею по життю, М., 1961; Конен Ст, Шляхи розвитку американської музики, 2 видавництва, М., 1965; Чернов А., Вялик М., Про легку музику. Про джаз. Про гарний смак, М. - Л., 1965; Армстронг Л., Моє життя в музиці, «Театр», 1965 № 10, 12; 1966 № 2, 3; Переверз Л., З історії джазу, «Музичне життя», 1966 № 3, 5, 9, 12; Feather L., Encyclopedia of jazz in the sixties, N. Y., [1966]; Ojakддr V., Dzдss-musika, Tallinn, 1966. Л. Б. Переверзєв.