Гліптика (різьблення по каменю)
ГЛІПТИКА
Геми (лат. gemma - "око", нирка на виноградній лозі) напівдорогоцінний або дорогоцінний камінь, на якому гравірувався рельєфний або поглиблений орнамент або зображення з фігурами.
В античностігемами називали всі дорогоцінні та напівдорогоцінні камені; згодом — лише ті, що відрізняються твердістю, блиском і яскравістю, насиченістю забарвлення. Звідси грецьке слово "гемматіон" (Gemmation) - "дорогоцінність, прикраса". Окремого слова для позначення дорогоцінного каміння в грецькій мові не було.
Особлива твердість прозорого кольорового каміння підказала ідею використовувати їх для різьблення. Першими з'явилися персні-друки з поглибленим зображенням - інталії (італ. intaglio - "врізання"). Вони виготовлялися і раніше, межі 4—3 тис. до зв. е., в Стародавній Месопотамії та Єгипті. Інталії вирізали також і на м'яких матеріалах: перламутрі, кістки, стеатиті. В архаїчній Греції на печатках часто зображували єгипетського жука скарабея, звідси назва овальної форми каменю, що нагадує жука: скарабеоїд. Камені-друки називали "сфрагидами" (від грецьк. sphragis - "друк"), у римлян - "сигіллум" (лат. sigillum - "друк"). Ще одна назва - енгліфічні клейма (від грец. en-glyphos - "врізані").
За переказами, Ройк та Теодор, грецькі майстри з о. Самос, у VI ст. до зв. е. були винахідниками не лише порожнього бронзового лиття, а й верстата на кшталт токарного для різьблення по твердому каменю. Різьблення з використанням мідних колесиків і наконечників, що обертаються, абразиву з водою або маслом була трудомісткою, але винахід верстата дозволило перейти до обробки твердих порід: агатів, яшм, гірського кришталю. Класична форма інталій-печаток – великий скарабеоїд. Такі камені носили у вигляді підвісок на зап'ясті або упояси, обрамлені в золото і срібло. Майстри ставили нагеммах свої імена. Так, ми знаємо ім'я видатного різьбяра Дексамена Хіоського (середина V ст. до н. е.), родом з о. Хіос, який працював в Афінах, за його підписом на геммі "Чапля, що летить", знайденої в Керчі: "Робив Дексамен хіосець". Тепер цягема зберігається в петербурзькому Ермітажі. Твори Дексамена мали гучну славу, що свідчать часті згадки його імені у літературних джерелах.
На рубежі IV-III ст. до зв. е., в епоху еллінізму, з'явився інший тип різьбленого каміння - з опуклим зображенням, що отримав назву камея (франц. Camaeu від грец. Keimelion - "дорогоцінність"). Для камей стали використовувати фіолетові аметисти, вишнево-вогняні гранати, що з'явилися завдяки походам Олександра Македонського, світло-зелені цейлонські берили, сардонікси Індії та Аравії. Але найчастіше античні майстри застосовували сардонікс, різновид полосчастого халцедону, в якому молочно-білі та буро-червоні шари розташовані не концентрично, як у агату, а паралельно. Це дозволяло обігравати в рельєфі багатобарвність його верств, що створюють просторові плани. Використовуючи прозорість каменю, майстри домагалися тонких, "тануть" колірних нюансів по межах зображення, що надавало йому особливої ніжності, мальовничості. " Різьблені камені " стали новим видом мистецтва , своїм народженням зобов'язаним античності .
Пізніше, у XVII ст., з'явилася назва:гліптика (франц. glyptique від грец. glypho - "вирізаю") - мистецтво різьблення по кольоровому каменю.
У IV-III ст. до зв. е. в Італії, в Етрурії, з'явився новий типгем-інталій, на яких зображення будуються з маленьких однакових кулястих заглиблень, зроблених спеціальним різцем. Вони отримали назву "a globolo" (італ.)."кульками".
Найбільш уславлені камеї давнини виготовлялися майстрами єгипетської Олександрії в III—II ст. до зв. е. Грецькі геми стали колекціонувати вже у Стародавньому Римі. Почесні патриції замовляли портретні камеї. У цьому мистецтві поєдналися розкіш Сходу, багатоцвіття дорогоцінного каміння, багатство Риму і витончений смак еллінів. З'являлися великі збори різьбленого каміння - дактіліотеки (від грецьк. daktylios - "перстень" і theke - "сховище"), тобто "сховища перснів". Багато каменів виготовляли місяцями, а то й роками. Різьблення проводилося маленькими мідними коліщатками, що обертаються за допомогою змичка або ножного приводу; як абразив застосовували порошок корунду, алмазний пил, для остаточного шліфування - порошок гематиту з оливковою олією. Використовували збільшувальні прилади, мабуть, лінзи з гірського кришталю. Майстри пристосовувалися до примхливо розташованих верств агату чи сардонікса: найменше ускладнення — і камінь безнадійно зіпсований.
У Середньовіччі античні кольорові камені включали в церковне начиння, вставляли воправи із золота та срібла, ними прикрашали релікварії, дароносиці та вівтарі. На зображення язичницьких богів та античних героїв не звертали уваги. Лише іноді до них додавали християнські написи. Так, у раку Св. Віри, унікальному творі романського періоду, що зберігається в абатстві Конк у Південно-Західній Франції, можна бачити безліч античнихгемм, які прикрашають фігуру християнської великомучениці.
У Візантії також любили геми з яскравого кольорового каміння, вони служили печатками та включалися у вироби з дорогоцінних металів. Різьблені камені італійських майстрів частіше впізнаються по темному рельєфу на світлому фоні нижнього шару каменю.
В епоху Відродженнягеми стали предметом пристрасногозбирання, їх знаходили під час розкопок античного Риму, вілл у Помпеях, Геркуланумі та Анціо. Одна з найзнаменитіших - "Гемма Августа" (Gemme Augusta), з фігурою тріумфатора Тіберія перед імператором Августом роботи майстра Діоскуріда, зберігається у Відні. Спеціально збиралигеми із зображеннями абраксаса, містичного істотагностиків, які називали "гемами Басіліда" (Gemma Basilidianae), на ім'я гностика Басіліда (Василіда), сирійця, який жив в Олександрії в 125—130 рр.
В епоху Неокласицизму другої половини XVIII ст.геми, особливо камеї, сприймали як символ прихильності античним ідеалам.Гемами прикрашали меблі, ювелірні вироби, книжкові палітурки, шкатулки, табакерки;геми прикріплювали до шатлена як брелків. "Камейний профіль" став естетичним критерієм мистецтва мальовничої мініатюри.
Рельєфні медальйони включали до меблів Т. Чіппендейла та Т. Шератона. Наприкінці XVIII ст. до моди увійшли "бристольські шибки" (з м. Брістоля в Англії) - камеї, частіше виробництва Веджвуда, змонтовані симетрично під склом у рамі. Витісняючи картини, вони ставали настінною прикрасою аристократичних будинків.
У середині XVIII ст. богемські майстри винайшли сульфіди - імітації камей із молочного (глушеного) скла або порцеляни, вмонтовані у вироби із прозорого кришталю. З кінця XVIII ст. і протягом наступного сторіччя цю техніку успішно застосовували в Англії. У період Ампіра та Другого Ампіру у Франції були в моді італійські камеї, вирізані високим рельєфом на коралах і вулканолях.
До середини ХІХ ст. мода на античнігеми та їх відтворення у різних матеріалах поступово ослабла. У період Історизму в стилі "неоренесансу" робили грубі речі з металу або двошарового скла зсилует з фольги або навіть кольорового паперу всередині. Разом з неокласицизмом та "археологічним напрямом" у мистецтві до кінця XIX ст. були забуті ігеми.