Художники епохи Відродження люди, очима яких світ бачить красу
Образотворче мистецтво є, найімовірніше, найдавнішим видом творчої діяльності людства – і наскельні малюнки Наскельні малюнки: розвага, магічний інструмент чи щось ще?
, вік яких визначається в десятки тисяч років, тому є доказом. Але у сприйнятті сучасної людини справжній живопис з'являється тоді, коли народжується живопис епохи Відродження. Саме в цей період були сформовані естетичні, технічні та семантичні (тобто смислові та образні) канони звичного нам образотворчого мистецтва. Художники епохи Відродження у своїх творах показали, наскільки різносторонньою може бути людина та світ навколо неї, та продемонстрували, як це можна відобразити візуальними засобами.
Джотто
Джотто (1267-1337) - італійські художники епохи Відродження фактично є послідовниками та творчими нащадками цього живописця, який жив і творив ще до початку Ренесансу. Саме стилістичні та світоглядні нововведення, які вніс у свої картини на релігійні теми Джотто, показали можливість нового погляду на живопис та способи відображення в ній дійсності.
Створюючи фрески в монастирях та храмах Італії, Джотто першим відступив від символічної умовності, властивої візантійській іконописній школі. Він почав зображати предмети та постаті об'ємними, тривимірними, що належать фізичній реальності, а не духовному світу. Елементи реалізму, привнесені Джотто до релігійного живопису, стали першою ластівкою естетики епохи Відродження.
Мазаччо
Мазаччо (1401-1427) – флорентійський художник, одна з найяскравіших та найтрагічніших постатей в історії світового живопису. УМистецьким планетам Мазаччо продовжував і розвивав той напрямок, який задав Джотто. Також працюючи в жанрі релігійного живопису, флорентієць одним з перших зумів домогтися, з одного боку, яскравих індивідуальних рис, що характеризують кожного персонажа, з іншого, привніс у картини глибокий внутрішній психологізм, що виражався не тільки через міміку та жести зображених людей, а й через ретельно вибудовану композицію, через положення фігур щодо один одного.
Андреа Мантенья
Андреа Мантенья (1431-1506) – видатний художник падуанської школи, що спочатку був наслідувачем Мазаччо, але поступово виробив свій особливий стиль. Неповторною рисою живопису Мазаччо був його фірмовий реалізм зображення, що часто межує з різкістю та грубістю. На відміну від більшості своїх сучасників-колег, які писали картини в м'якій манері, що ідеалізувала, Мантенья підкреслював недосконалість зображуваних предметів і людей. Завдяки цьому його твори набували й особливого драматизму.
Сандро Боттічеллі
Два найвідоміші полотна Боттічеллі, «Весна» і «Народження Венери», входять до числа головних «брендів» всієї епохи Відродження.
Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі (1452-1519) – найвідоміший живописець як Ренесансу, а й усіх часів і народів. Картини художників епохи Відродження Епоха Відродження: колиска Європи знамениті і дуже дорого оцінені експертами в галузі мистецтв. Але жодна з них не зрівняється з легендарною «Джокондою» да Вінчі: цю картину знають практично всі люди Землі, а назвати її комерційну вартість не береться жоден експерт, це безцінний твір.
Рафаель Санті
Рафаель Санті (1483-1520) - цьогохудожника в даний час знають дещо гірше, ніж да Вінчі (втім, це можна сказати про будь-якого художника). Але за свого життя Рафаель користувався не меншою, якщо не великою пошаною у публіки, побратимів з художнього цеху та замовників. Сучасники та нащадки беззастережно визнають бездоганність робіт Рафаеля, яка порівнянна, але відрізняється за характером та внутрішнім звучанням від бездоганності Леонардо. Він був неперевершеним майстром створення неймовірно емоційної і навіть інтимної атмосфери своїх картин, які були написані за допомогою сміливих колірних і композиційних.
Безсмертний шедевр Рафаеля – «Страшний суд», в якому втілилися всі його найкращі здобутки та його майстерність. Але Санті також був і одним з найбільших портретистів Ренесансу, що вміє максимально точно відображати не тільки зовнішній вигляд моделей, але і «схоплювати» їх характер та емоційний стан.
Тіціан
Мабуть, за звання наймайстернішого портретиста епохи з Рафаелем може змагатися хіба що Тіціан (1490-1576) - головний представник венеціанської школи XVI століття. За всієї геніальності портретів, створених Рафаелем, найдосконаліші в технічному плані портрети епохи Відродження належать Тіціана. При цьому художник, який писав портрети майже всіх видатних людей свого часу (вони шанували за величезну честь бути увічненими на полотні саме Тіціаном і записувалися до нього в чергу), не обмежувався віртуозною передачею всіх деталей зовнішності та одягу моделей.
Тиціан - це смілива, в чомусь навіть експресивна манера письма, філігранна передача найменших кольорових нюансів, увага до всіх деталей, що відображають психологічний стан портретованого, вміння грамотно вибрати потрібну позу і воістину режисерський геній у написаннігрупових портретів, завдяки яким глядач може зрозуміти всі відтінки взаємин між зображеними. Всі ці переваги притаманні не лише портретам, а й жанровим полотнам Тиціана, присвяченим релігійним, алегоричним, історичним сюжетам.
