Ігор Грабар

Меню навігації

Посилання користувача

Оголошення

інформація про користувача

Ви тут » GoroD » Авторські галереї. » Ігор Грабар.

Повідомлень 1 сторінка 6 з 6

На відміну від старшого брата, Володимира (1865—1956), який став відомим юристом, Ігор віддав перевагу кар'єрі художника і в 1894 році вступив до петербурзької Академії Мистецтв, а потім навчався в Парижі та Мюнхені. Брав участь у роботі творчих об'єднань «Світ мистецтва» та «Спілка українських художників».

З 1902 р. Грабар бере участь у виставках «Світу Мистецтва» у «Салоні» та «Союзі»; його роботи виставляються і за кордоном — у Мюнхені, Парижі, Salon d’Automne, 1906 р. на виставці українського мистецтва, влаштованої С. П. Дягілєвим, у Римі на міжнародній виставці 1909 р. та ін.

Після Жовтневої революції Грабар також активно займається живописом, створюючи як пейзажі, і офіційні, «придворні» композиції.

Грабар був ключовою фігурою художнього життя радянської України. Він дружив із дружиною Троцького Наталією Сєдовою, з якою познайомився під час спільної роботи у музейному відділі Наркомпросу. На початку сталінських чисток Грабар пішов з усіх своїх відповідальних постів і повернувся до живопису. Він написав портрет дівчинки на ім'я Світлана, який раптом став неймовірно популярним. Секрет був простий: доньку Сталіна теж звали Світлана, і всі вирішили, що на портреті зображено саме її.

Грабар мав неоднозначну репутацію серед колег по цеху, багато з яких називали його "Вугор Обмануїлович Гробар". Саме Грабар пішов проти волі П. М. Третьякова, який заповів залишити в недоторканності зібрану ним галерею, влаштувавши в Лондоні виставку українського мистецтва, яка маємала бути продемонструвати Радянську Україну світу. За дивним збігом обставин, під час цієї виставки в Англії було втрачено дві скриньки стародавніх (переважно візантійських) ікон.

Крім того, Грабар з 1918 по 1930 керував Центральними реставраційними майстернями в Москві, а з 1944 працював науковим керівником майстерень і очолив численні комісії, що займалися конфіскацією картин з садиб та ікон з монастирів.

На початку 1943 Грабар висунув ідею компенсації втрат радянських музеїв за рахунок конфіскації творів з музеїв Німеччини та її союзників. Він очолив Бюро експертів, яке складало списки найкращих творів із музеїв Європи, готував "трофейні бригади", що вирушали на фронт, і приймав ешелони, набиті витворами мистецтва.

Лауреат Сталінської премії (1941) за двотомну монографію «Рєпін» (1937). Справжній член АН СРСР (1943). Справжній член Академії мистецтв СРСР (1947). Народний художник СРСР (1956).

Помер Ігор Грабар у Москві 16 травня 1960 р.

Вересневий сніг. 1903

Неприбраний стіл. 1907

Портрет академіка С.А. Чаплигіна. 1935

Портрет композитора Прокоф'єва С.С. за роботою над оперою "Війна та мир" 1941

Травневий вечір 1905

Весняний потік 1904

Автор: Lintu
Гість

Ух ти! Одного дня зі мною народився! =))

В автомонографії Грабар згадував про те, як він писав «Лютневий блакит», захопившись красою беріз, освітлених яскравим зимовим сонцем: « …я прорив у глибокому снігу, понад метр товщиною, траншею, в якій я і помістився з мольбертом і великим , Щоб отримативраження низького горизонту та небесного зеніту». Вражаюче, що білі з чорним стовбурами берез написані дрібними жовтими, рожевими, білими та червоними мазками, а синьова неба зіткана з величезної кількості відтінків – від світло-зеленого до темного ультрамарину. Фрагмент, що зображує голі гілки на тлі неба, як і зображення снігу в картині «Березневий сніг», – майже готові абстрактні картини, але водночас у них багато живого відчуття реальності світу, бажання «помацати» навіть те, що не торкатися.

моя улюблена картина Грабаря з дитинства, неможливо від неї відійти, відірвати погляд

Грабар І. «Лютневий блакить» Почесне звання Заслуженого діяча мистецтв було встановлено в нашій країні в 1928 році, і першим з художників його отримав Ігор Еммануїлович Грабар. Справді, його заслуги перед українським і радянським мистецтвом дуже значні. Чудовий художник та видатний реставратор, невтомний дослідник та активний організатор Товариства з охорони пам'яток старовини, музейний діяч – такий далеко не повний перелік тієї діяльності, в якій виявився талант І. Грабаря. Сам він говорив: "Як не міг я жити без мистецтва, так не міг дня прожити без праці".

І. Грабар служив мистецтву як художник і художник, як історик мистецтва як і його критик. Шлях його як живописця дуже довгий, і трохи знайдеться художників, які можуть показати свої роботи, написані протягом більш як шістдесяти років. А І.Е. Грабар на своїй ювілейній виставці у 1951 році продемонстрував і твори кінця минулого століття, і ті, на які були покладені останні мазки перед вернісажем.

Він ніколи не міг просто споглядати навколишній світ і завжди прагнув сфотографувати його в фарбах. Для І. Грабаря-художника характерніздебільшого два мальовничі жанри - пейзаж і портрет. Він відкрив новий український пейзаж, і не кожному живописцеві дано щастя побачити по-новому колишнє, показати незвичайне у звичному.

Свої сили в області пейзажу І. Грабар почав пробувати ще наприкінці 1880-х років, коли їм було написано "Дах зі снігом". Це полотно є однією з основних тем пейзажного живопису І. Грабаря - тему української зими та українських снігів.

Ця тема особливо сильно захопила художника в перше десятиліття ХХ століття, та й згодом неодноразово нагадувала себе. За словами самого І. Грабаря, він завжди прагнув "об'єктивної правди в живописі"; ставив собі як навчальну завдання " передати натуру до повної ілюзії, до неможливості відрізнити, де натура, де полотно з живописом " .

Основні ранні пейзажі І. Грабаря створені в 1903-1908 роки. Особливо успішним для художника виявився 1904 рік, коли їм були написані такі картини, як "Грачині гнізда", "Березневий сніг" та "Лютнева блакить". Саме ці пейзажі насамперед і зупиняли увагу глядачів на виставці "Союзу українських художників" 1904 року. Полотна І. Грабаря критика називала чи не найкращими на виставці, бо рідко у кого зустрічається така, як у нього, передача натури. Адже він тоді був молодим художником, який лише розпочинав свій творчий шлях.

Успіх у публіки та у критиків був особливо важливий ще й тому, що "Союз українських художників" був на той час провідним виставковим об'єднанням, яке включало до своїх лав найбільш обдарованих художників.

А писав свою "Лютневу блакить" І. Грабар взимку-навесні 1904 року, коли гостював у друзів у Підмосков'ї. Під час однієї зі своїх звичайних ранкових прогулянок він був вражений святом весни, що прокидається, і згодом, будучи вжемаститим художником, дуже жваво розповідав історію створення цієї стать батька. "Я стояв біля дивовижного екземпляра берези, рідкісного по ритмічному будові гілок. Зазирнувшись на неї, я впустив палицю і нахилився, щоб її підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обомлів від відкритого передо мною: якісь передзвони та перекликання всіх кольорів веселки, об'єднані блакитною емаллю неба. Не дивно, що художнику пристрасно захотілося передати "хоч десяту частку цієї краси".

І. Грабар не раз зізнавався, що з усіх дерев середньої смуги Укаїни він найбільше любить березу, а серед беріз - "плакучий" її різновид. І справді, у "Лютневій блакиті" береза - єдина основа художнього образу. У самому зовнішності цього дерева, в умінні побачити її чарівність у загальному ладі українського пейзажу далося взнаки радісне сприйняття художником природи українського краю, яке відрізняло І. Грабаря-пейзажиста у всі періоди його творчості.

Цього разу митець швидко повернувся додому за полотном, а потім одного сеансу з натури накидав ескіз майбутньої картини. Наступного дня, взявши інше полотно, він почав писати з того ж місця етюд, який і з'явився всіма улюбленою "Лютневою блакиттю".

Над цією картиною І. Грабар працював на відкритому повітрі, у глибокій траншеї, яку він спеціально викопав у снігу. Художник писав "Лютневий блакить" "з парасолькою, пофарбованою в блакитний колір, і полотно поставив не тільки без звичайного нахилу вперед, обличчям до землі, але повернув його лицьовою стороною до синяви неба, через що на нього не падали рефлекси від гарячого підсонцем снігу, і він залишався в холодній тіні, змушуючи. потроювати силу кольору передачі повноти враження".

У "Лютневій блакиті" І. Грабар досяг граничної колірної насиченості, писав цей пейзаж чистим кольором, завдаючи мазки щільним шаром. Саме такі дрібні мазки виявили і обсяги стовбурів дерев, і візерунки гілок, і горбики снігу. Низька думка відкрила перед художником можливість передати всі градації блакитного кольору - від світло-зеленого внизу до ультрамаринового нагорі.

І. Грабаря називали (і сам він не заперечував цього) останнім із пленеристів Укаїни. Але, освоївши найкращі досягнення імпресіонізму, знайшов свій художній стиль мистецтво - неповторний і своєрідний. Природа Укаїни набула в його краєвидах абсолютно нового вигляду, заіскрилася райдужними фарбами, наповнилася відчуттям простору та світла. У цьому плані І. Грабар продовжив і розвинув початки, що виявилися ще у творчості І. Левітана, В. Сєрова, К. Коровіна та інших видатних українських пейзажистів.

Вже неодноразово повторювалося, що І. Грабар увійшов в історію українського живопису як поет української зими (хоча він писав і весну, і осінь). Але зими І. Грабаря, його берези, сніг мислимі тільки тут, тільки в Україні. Художник завжди вважав цю картину найзадушевнішим і найтіснішим твором своєї зрілої творчості.

"Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002р