Ісаак Левітан – відомі картини художника
Ісаак Ілліч Левітан – один із найкращих українських пейзажистів. Незважаючи на те, що біографія цього великого художника дуже непроста, він завжди бачив у навколишньому світі тільки найкраще і прекрасне, що й прагнув зобразити у своїх творах. П'ятірку його знаменитих робіт дивіться далі.
«Кульбаби» (1889)
Можливо, приємним відкриттям ця картина стане для тих, чиє уявлення про Ісака Левітана було виключно як про художника-пейзажиста. Адже наприкінці 80-х років ХІХ століття Левітан нерідко звертався до такого жанру живопису, як натюрморт.
«Кульбаби» - один з найзнаменитіших натюрмортів Левітана. Він був написаний під час проживання художника у містечку на Волзі під назвою Плес, який теж буде відображений серед його творінь. У цій картині Левітан зображує милі нашому серцю мотиви, і хоча «Кульбаби» на перший погляд здаються звичайнісінькими, у результаті глядач не може не побачити їх просту, але неповторну красу.
Щоб підкреслити витонченість кольорів та яскравість відтінків, Левітан навмисно поміщає букет на похмурий, брудно-сірий фон. Кульбаби ще свіжі і грайливо дивляться з вази в різні боки. Кожен із жовтих кульбаб подібний до маленького сонечка, а білі виглядають особливо беззахисно і зворушливо. Їхня краса стримана, але життєлюбна, по суті, вони начебто і є символом життя для художника.
«Тиха обитель» (1890)
«Тиху обитель» поряд із картинами «Золота осінь», «Осінній день. Сокільники» та іншими вважають одним із найкращих творів Левітана. Пересувна виставка, що відбулася у 1891 році, звернула особливу увагу публіки на цей шедевр, який приніс художнику велику славу та повагу. «Церковний пейзаж» – мабуть, найкращеопис картини Левітана.
На картині зображений, здавалося б, звичайнісінький монастир, який потонув у такому ж непримітному зеленому гаю. Але бачення Левітана передається і самим глядачам, які розуміють, що цей звичайний краєвид насправді неймовірно прекрасний.
У центрі полотна зображена річка, через яку тягнеться міст із колод. А стежка, що продовжується за мостом, веде наш погляд до оточеного зеленню білокам'яного монастиря. Навколо вже вечоріє, і церковні будинки стоять, залиті теплим і м'яким заходом сонця. Дивлячись на цю просту красу, глядач відчуває спокій, умиротворення та тиху радість. Тому ця картина і здобула таке народне кохання.
«Вечірній дзвін» (1892)
Ця робота була написана в той період, коли в Бога однаково вірили всі верстви українського населення, і милування красою природи відбувалося через призму релігійного світосприйняття. Левітан прагнув у своїй картині передати ту блаженну атмосферу, яку створює вигляд білокам'яного монастиря у світлі західного сонця і дзвін дзвонів, що розноситься на всю округу, що кличе на вечірню службу.
Хоча центральну та найбільшу частину картини займає річка, головним акцентом «Вечірнього дзвону» є монастир, розташований на задньому плані. Передній же план з берегом і човнами і сама річка за рахунок сутінків, що згущуються, залишаються в тіні, але розташований на височини монастир виглядає величаво і урочисто вже лише завдяки яскравому вечірньому сонцю. Дивно, як Левітан зумів передати на полотні безвітряну погоду та спокій матінки-природи, яка готується до сну та гріється у променях заходу сонця.
Цей благодатний пейзаж Левітан малював «з голови»: місце, зображене на картині, насправді немає.Натхненням, однак, послужив вигляд Савинсько-Сторожевського монастиря, який художник побачив ще під час проживання у Слобідці, а також Кривоозерський монастир у Юріївці.
«Вечірній дзвін», як і «Тиху обитель», вважають церковним пейзажем. А своєрідним синтезом цих робіт стала картина Левітана «Над вічним спокоєм» – справжній шедевр українського живопису ХІХ століття.
«Весна. Велика вода» (1897)
Ця картина - одна з найліричніших робіт Левітана. На ній зображено фрагмент гайка, розташованого поблизу одного зі звичайних українських сіл. Гай зазнав весняної повені, яку в народі називали «велика вода». Так і назвав свою картину Левітан – Весна. Велика вода».
Навіть не знаючи назви твору, глядач одразу розуміє, що на полотні зображено саме весну. Майстерно працюючи з кольором і світлом, Левітан підкреслює весняну атмосферу картини, яку ні з чим не сплутати - пробудження всього живого від зимової сплячки.
Першими в очі кидаються високі деревця, ще голі берізки та осинки, зовсім тоненькі, а тому шалено зворушливі. На самому передньому плані бачимо порожній човен, чи то залишений кимось із селян, чи то прибитий до цього берега течією. А від човна тягнеться змійкою вгору рудувато-жовта смужка берега, зосереджуючи наш погляд на дальньому плані: затоплених будиночках і високому березі, що захистив частину села від водної навали.
Однак, незважаючи на повінь, вода не сприймається тут як загроза, навіть навпаки – її спокійний стан викликає у глядача певне умиротворення. Можна сказати, що погода абсолютно безвітряна: поверхня води дуже гладка, навіть відображення дерев практично не спотворюються і витягуються в довжину на повну силу,чому пейзаж стає ще прекраснішим.
Художник використав безліч блакитних відтінків, від темно-синього до практично білого, щоб точно зобразити барвисте весняне небо та дзеркальну поверхню води. У всьому пейзажі задіяні не яскраві, а тільки світлі і приємні оку відтінки, що дуже добре передає те саме відчуття свіжості та легкості з приходом весни.
«Сутінки. Стога» (1899)
Цей твір був створений Левітаном у Криму, куди він приїхав відвідати свого друга Антона Чехова, який хворіє на туберкульоз. На той час митець і сам страждав від хвороби серця, яка врешті-решт і стала причиною його смерті. Він хотів порадувати друга, який сумував за рідною природою, і написав цю картину як подарунок.
На ній зображено літній луг зі скошеним сіном, прибраним у великі стоги, похмурі силуети якого темніють на тлі сутінкового неба. Навколо ні душі, а на небосхилі яскравою плямою вже горить круглий місяць. Вже майже стемніло, повітря стає густим, через що всі предмети втрачають свій об'ємний вигляд.
У той період Левітан хотів зробити мову живопису якомога простішим, уникаючи докладної розповіді і зосереджуючи увагу лише на самій суті. Можливо, саме передачі почуттів та емоцій через художній твір хотів домогтися художник, який перебуває поруч із хворим товаришем і передчує свою неминучу кончину.