ЯК ПРАВИЛЬНО ДИВИТИСЯ СПЕКТАКЛЬ, Проза життя
Секрети театру від Павла Южакова та Яни Глембоцької
У НГУ на факультеті журналістики є незвичайний спецкурс — арт-журналістика. Веде його Олена Валеріївна Клімова – журналіст та культурний профі Новосибірська.
Розпалювачі таланту та емоційної бурі нещодавно виступили — актор та режисер театру під керівництвом Сергія Афанасьєва, а також викладач кафедри театральної майстерності в Новосибірському Театральному інститутіПавло Валентинович ЮжаковтаЯна Олегівна Глембоцька, театральний критик та проректор Театрального інституту наукової роботи, а також професор філологічних наук.
Після всього цього офіційного уявлення створюється образ недоступних, пафосних і нудних людей з невимовною вченістю на обличчях і зневажливим ставленням до навколишніх, непосвячених дилетантів. Але як ви помиляєтеся, якщо намалювали у своїй уяві саме таку картинку. Це дві нескінченно привітні, товариські, відкриті людини, з іскрометним почуттям гумору, величезним досвідом за плечима, незважаючи на молодий вік, і їхній блискучий розум у поєднанні з безпосередністю та щирістю справили на нас просто приголомшливе враження.
Спочатку я слухала їх з ввічливим інтересом, діловито роблячи замітки в зошиті, але вже після перших п'яти хвилин розмови була закохана і дивилася на них, широко розплющивши очі і подумки відкривши рот. Розмова тікла легко і спонтанно, і всі, вловивши, що дух офіціозу кудись випарувався після перших слів Павла, розслабилися і не відмовляли собі в задоволенні голосно сміятися з їхніх небанальних жартів і просто милуватися ними.
Павло Валентинович та Яна Олегівна для початку розповіли нам про те, що таке театр, і яким вони його бачать.Театр — це коли кілька людей збираються та займаються тим, що їм подобається. Театр буває різним, не можна ділити його на добрий та поганий. Він як мистецтво, про яке один із наставників Павла сказав так: «Мистецтво — ліхтар. Ти несеш його. Запитуєш: «Подобається?» - "..." - "Сам дурень" .
Життя спектаклю починається лише тоді, коли з'являється глядач. Найважливіше у театрі – обмін енергетикою між акторами та аудиторією. На думку Павла, не існує театру «четвертого муру», коли актори самі по собі, а глядачі, ніби біля замкової щілини. Для створення такого ефекту винайшли вже кінематограф. Саме тому дивитися вистави у записі — це зовсім інше, ніж у залі, бо величезне значення має атмосфера.
Про те, що спектакль вдався, з одного боку можна говорити тоді, коли вмикаєшся в те, що відбувається на сцені настільки, що перестаєш помічати те, що відбувається навколо тебе, забуваєш про людей, які сидять поряд з тобою. А з іншого боку тоді, коли відбувається таке єднання аудиторії за час вистави, що глядачі починають дихати, сміятися, плакати та аплодувати в унісон один одному та акторам. Це показує, що завдання театрального твору досягнуто, що режисер доніс до глядача те, що хотів, що емоційний взаємний імпульс був.
Театр – це реальність під збільшувальним склом. На сцені немає випадкових речей. Причому, кожна з них працює на створення певного враження, що з'являється у глядача на несвідомому рівні.
Усі на сцені є знаками. Ми бачимо не самі предмети та його властивості, лише їх позначення. Тобто прагматика у виставі часто розходиться зі словами. Як парасолька у вітрині — це лише знак парасольки. Тому коли актори, наприклад, мають оголюватися на сцені, вони не повинні відчуватинезручності, адже вони лише знаки голих людей. Це нам пояснювали на прикладі вистави «Король Лір» Л. Додіна, в якій, на думку Яни Олегівни, акторам саме соромно було за свою наготу. Так само, навіть коли актор грає горе, він повинен отримувати задоволення від цього. Театр має бути позитивним. Це дуже складний, але справді важливий момент, це умова сприйняття вистави та її ідеї.
Секрет у тому, що актор та глядач дзеркалять один одного у всьому, починаючи від якихось жестів та закінчуючи емоційним станом. Якщо актор напружений, невпевнений, то й глядач почувається так само. Якщо глядачеві незручно, то й акторові також. Все має бути органічно, виходячи з цієї думки, Павло заперечує авангард, так званий «театр від розуму», коли глядач бачить щось випадаюче, дисгармонуюче і починає розмірковувати, навіщо це: «Хм… Він виплеснув фарбу на стіну… Що б це означало? » У той же час напрочуд доречною і навіть красиво звучить може бути в спектаклі матюк.
Павло поділився з нами історіями зі своєї режисерської діяльності, розповів про роботу зі студентами та про те, як він обирає п'єсу для постановки. Якщо, коли читаєш п'єсу, серце начитає бити і хочеться прямо завтра, та що завтра, прямо зараз почати її ставити, то це ВОНА. Та сама п'єса.
І, зрозуміло, більшу частину нашої бесіди ми присвятили розмовам про театральну критику як про нашу майбутню професію. Критик — це та людина, яка має допомогти читачеві дізнатися про цікавий творчий прецедент, спонукати його побачити це на власні очі. Критик - це зовсім не манірний, лає все, на чому світ стоїть, непідкупний суддя. Це дуже начитаний, що прагне до об'єктивності, розсудливий професіонал, що вміє на якийсь час відключати в собі цьогопрофесіонала і ставати глядачем. Критик - видатний глядач.
Перший раз краще подивитися виставу з позиції звичайного глядача, не заморочуючись щодо освітлення, сценографії тощо. Просто насолоджуватися спостерігається, отримуючи первинне безпосереднє враження. Потім варто вже упередженіше оцінити те, що відбувається на сцені, проаналізувавши всі елементи дійства. А коли після третього разу все уточниш, потрібно повернутися до свого безпосереднього глядацького враження, і тоді, як із шматочків мозаїки, збереться цілісна картина.
Чим писати погано, краще не писати взагалі, або, якщо необхідно, писати дуже акуратно, філігранно, іронічно, але не зло. Адже актори, як діти: чекають від усіх тільки хорошого, а сказати про них погано — це все одно, що цукерку в дитини відібрати. Прочитають вашу розгромну статтю, підуть із професії, зіп'ються, та й застреляться, не дай боже. Вони працюють, багато працюють над своїми образами, віддають цьому всіх себе, а коли недоотримують любові чи уваги, то можуть зачахнути. Втім, на нестачі глядацького кохання акторам гріх скаржитися: публіка вона завжди все розуміє, прощає, тому незважаючи ні на що захоплено чи, як мінімум, з повагою приймає спектаклі. Глядач, до речі, часто розбещує актора, і він починає зайво загравати із залом, тягнути ковдру на себе. Але це потрібно пробачати як невелику допустиму слабкість. Хоча деякі критики так і намагаються вколоти акторів за неї.
Думка критиків досить часто не збігається з думкою аудиторії, але тут все визначається тим, до якого «табору» вони відносять себе: консерваторів чи авангардистів. Щоправда, на думку Павла, критики мають бути в одному таборі з театром, повинні допомагати йому шукати точки дотику та спільну мову зпотенційними глядачами
Театр – це особлива магія, яка зачарує вас із першої зустрічі. Навчіться його відчувати. І ви отримаєте справжнє задоволення. І користь.