Як займатися відпрацюванням ритмічних малюнків на гітарі
Як займатися відпрацюванням ритмічних малюнків
Якщо перший пост на цьому тижні був про 5 фанкових гітаристів, яких варто послухати, то давайте знову поговоримо про фанк гітару. Чому темою став фанк?
Тому що цей стиль музики насичений ритмічними вишукуваннями, а саме для музиканта-початківця, важливо усвідомити наскільки важлива ритмічна гра, досвідчені гітаристи, звичайно, всі чудово розуміють, і якщо навіть не займалися грою різних ритмічних фігур спеціально, то просто усвідомили їх у процесі виконання каверів . Тут хочеться знову нагадати про користь знімання чужих пісень. Через нову музику ви можете знайомитись з невідомими вам ритмічними малюнками.
Простий приклад, до того як я не пішов займатися до викладача, я не особливо думав про «рівну» гру і тим більше про груву. І тут на першому ж занятті я отримую завдання, подивитися концерт, наприклад, Michael Jackson і почути на яку частку в такті вважає публіка, а потім подивитися концерт вічно живої «примадонни» Пугачової та почути на яку частку вважають глядачі Пугачової.
Просте завдання, чи не так?
Результат був досить цікавим. Виявляється публіка, яка приходить на концерти Jackson і не тільки вважає на слабкі частки такту, тобто на 2 і 4, а у Пугачової народ вважає на 1 і 3. Корінь тут закопався не особливо глибоко, але на той момент я не зрозумів у чим різниця.
Давайте просто спробуємо увімкнути метроном, допустимо в темпі 65. Якщо поставити його на виконання лише половинних нот, то кожна 2 і 4 чверть не звучатимуть, ми почуємо лише 1 і 3. У результаті весь наш ритм триматиметься за ці нотки. Якщо ми почнемо вважати про себе 1,2,3,4, то отримаємо ритмічну канву і нам буде простіше орієнтуватися в ритміпісні. Але для цього доведеться напружити мозок, тобто почати рахувати.
Якось я вже торкався цієї теми:
Це означає, що, граючи в якомусь розмірі, ви повинні орієнтуватися, яка саме частка звучить зараз. Для цього не підходить просто рахунок про себе, тому що, наприклад, у розмірі 4/4 вам доведеться називати різні за тривалістю слова. Один два три чотири. Че-ти-ре, містить три склади, і вийде, що називаючи цю частку, ми трохи довше її тримаємо, а значить, темп йде без нас. Ось вам порада, спробуйте говорити частки англійською, якщо не допомагає, спробуйте представляти картинки з написаними на них цифрами. Можете уявити боксерський поєдинок і симпатичних дівчат, які проносять номер раунду. Ну, щоб ще якось відзначати про себе зміни часток вимовляйте якийсь звук, наприклад «у».
Увімкніть метроном і поклацайте пальцями разом з ним. Залиште на пару тактів метроном, а на наступні заглушіть, під час прослуховування запису увімкніть метроном і послухайте результат. Я думаю, він вас не дуже порадує. Проблема тут у тому, що ми внутрішнім почуттям ритму чіпляємось за метроном. Це свого роду милиця, яка допомагає нам йти, прибравши її, ми продовжуємо йти, але спотикаємось. Щоб не спотикатися, ми робимо наші кроки дрібнішими, а значить крокуємо частіше. Той самий метод треба переносити і гру. Тобто треба вважати частіше, створити ту канву, за яку ми чіплятимемося. Ми вже представляємо в голові картинки з цифрами, і вимовляємо «у», тепер на наші дрібні кроки вимовлятимемо «та». Кроки можуть бути як восьми, так і шістнадцятими, я пропоную використовувати шістнадцяті. Отже, ми отримали
"у" "та" "та" "та" "та" "та" "та" "у" "та" "та" "та" "у" "та" "та" "та".
На перший погляд звучить смішно, але без постійного рахункунас нічого не вийде.
Отже, щоб рахувати рівно потрібно докласти деякі зусилля, так само і з бавовнами на концертах, люди, яким музика байдужа навіть не намагаються рахувати на якісь відмінні від 1 і 3 частки ноти, все просто і зрозуміло, бочка-робочий, бочка-робітник.
Як у анекдоті про басиста: «Соль-До, Соль-До…». Але якщо ви відчуваєте грув пісні, якщо музика вас «чіпляє», то і в ритмі залишатися буде не важко, ви не помітите, як почнете вважати про себе всі частки пісні. Це відбувається на концертах іменитих зірок. Публіці просто подобається їхня музика.
Але повернемось до гітари.
Отже, щоб музика подобалася, потрібно донести до публіки не лише гармонію пісні, а й ритм. Щоб пісня не звучала піонерським виробом, доведеться попрацювати над власним почуттям ритму. Тут немає простих шляхів, лише заняття. Але займатися так само треба не аби чим.
Партія хай-хет є не конкретною нотою, а простим хрестиком. Давайте скопіюємо цей спосіб письма для ритмічних малюнків гітари. Просто весь ритм запишемо такими хрестиками:
Одна нота дорівнює одному «х»
х х х х х х х х х х х х х х х х х
Це один такт 4/4 записаний 16 нотами, так ми позначимо що кожен «хрестик» дорівнює за тривалістю однієї 16 ноті. Щоб записати якусь із нот звучить у якийсь момент, досить просто проставити над потрібним «хрестиком» якийсь символ, наприклад, «>».
х х х х х х х х х х х х х х х х х
У цьому малюнку, потрібно виконати 1 і 4 шістнадцяті ноти в першій частці, і 3 шістнадцяту в другій частці, 2 шістнадцяту в третій частці і першу шістнадцяту в четвертій частці.
Виконувати малюнок можна як на одній струні, так і використовуються цілі акорди, у фанці зазвичай використовують різні варіації на акорди 7 і 9,Давайте спробуєм.
Як уже писав у попередній замітці, при грі фанку найпростіше використовувати метод Jimmy Nolen "Chicken scratch". Це просто човгання по не затиснутих струнах, які приглушені лівою рукою. Щоб створити канву для зручності рахунку, давайте всі невиділені ноти грати за допомогою «Chicken scratch», а на виділення грати акорд E9.
Виходить типова для фанку фігура.