Коко Шанель розкіш – це зручно
-Відео
-Завжди під рукою
-Мітки
-Рубрики
-Цитатник
Ярославська область користується популярністю у вітчизняних туристів. Її із задоволенням.
,Кажуть, що День народження - сумне свято, але не варто вірити нікому, Цей день як вітряний.
. Тут буде ваш текст. . Тут буде ваш текст. . Тут буде ваша за.
Коли нас не стане, чи розтане у світі сніг. Коли нас не стане, чи розтане у світі сніг, .
-Музика
-Пошук за щоденником
-Підписка по e-mail
-Статистика
Коко Шанель: розкіш – це зручно
Вівторок, 19 Січня 2016 р. 12:06 + до цитатникаКоко Шанель: розкіш – це зручно
Жіночий капелюшок – далеко не головне, до чого приклала руку Коко Шанель. Однак саме вона стала початком шляху співачки кабаре у світ високої моди, який Шанель багато в чому створила у його сучасному вигляді. Відкривши в 1910 році свій перший магазин - капелюшну майстерню, Коко популяризувала знаменитий капелюшок-клош, придуманий Кароліною Ребу. Цим вона завоювала свою першу славу як модельєр.
По суті, з капелюшка-клошу вже виводиться взятий Коко Шанель курс на модернізацію жіночої моди. Схожий на дзвін капелюшок набував форми голови жінки, надавав образу індивідуальності і своєю лаконічністю робив його підкреслено сучасним.
Невипадково ці капелюшки відразу стали відмінною рисою образу емансипованої мадам, полюбившись так званим флепперам – дівчатам, які не боялися відкрито заявляти про свою самостійність, брати на себе ініціативу в любовних стосунках і навіть їздити закермом новомодних автомобілів.
Коко Шанель була однією з перших жінок, яка дозволила собі носити штани на публіці. Втім, на відміну від Жорж Санд чи Марлен Дітріх Коко не ставила собі за мету подразнити світське суспільство чоловічими вбраннями. Просто зручність в одязі вона цінувала не менше ніж красу чи елегантність.
Можливо, тому їй вдалося переконати у доречності штанів та інших жінок. Адже, хоча жіночі штани неминуче стали символом емансипації, саме функціональна свобода, яку вони давали жінці, зробила модель по-справжньому масовим явищем.
Іншими словами, для Шанель штани були більшими, ніж інструмент у символічній боротьбі з владою чоловіків. Вона вперше зробила їх органічною частиною жіночого гардеробу, поставивши цей предмет одягу залежність від стилю жінки, а чи не її поглядів на будову суспільства.
Змішування чоловічого та жіночого – одна із стійких тенденцій, які привнесла в моду XX століття Коко Шанель. Крім штанів, вона ввела моду на тільники, сміливо використовувала елементи чоловічого костюма та традиційні «чоловічі» тканини, за необхідності використовувала чоловічі фасони та пропорції.
«Ідеальний костюм поєднує в собі чоловіче та жіноче», – вважала Коко.
3. Маленька чорна сукня
Маленька чорна сукня – можливо, головний винахід у жіночій моді XX століття. Цей предмет одягу ідеально передає головний концепт стилю Коко Шанель – розкішну простоту, парадоксальне поєднання демократичності та шику, свободи та суворості.
Відточена елегантність, багатство та поміркованість в одному флаконі. Сукня, що підкреслює, але не відволікає. Воно ідеально відповідає максимі «шукайте жінку всередині сукні, немає жінки – немає і сукні», яку завжди проповідувала Шанель.
Маленька чорна сукня – зразок звичної для Шанель функціональності. Воно не лише красиве, а й універсальне. В екстрених випадках одне воно здатне замінити жінці цілий гардероб. Сукня можна надіти і на побачення, і на ділову зустріч, і на прогулянку. Воно доречно виглядає як в офісі, так і на вечірці, як у простенькому барі, так і в розкішному ресторані.
А якщо додати нитку перлів чи інші аксесуари, гранично просте вбрання стає ідеальним для будь-якого урочистого вечора. Невипадково у 1926 році журнал VOGUE порівнював маленьку чорну сукню зі знаменитим автомобілем Ford T – Шанель зробила переворот у жіночій моді не менший, ніж Ford у автомобілебудуванні.
Вона дала жінці простий і відносно доступний спосіб виглядати шикарно та жіночно. Та ще й позбавила її від громіздкого вбрання, в яке доводилося заковувати своє тіло в попередні сторіччя.
«Розкіш має бути зручною, інакше це не розкіш», – принцип, від якого Шанель ніколи не відступала.
Сучасна мода знає сотні варіацій придуманої Шанель сукні. Однак жодна з них не додає нічого суттєвого нового до винаходу 20-х років минулого століття.
4. Chanel No. 5
У сучасній індустрії краси складно знайти явище, вільне від впливу Коко Шанель. З неї почалося і зовсім нове уявлення про парфум.
Попросивши у парфумера Ернеста Бо створити аромат, «який пахне Жінкою», Шанель стала біля витоків парфумерної революції. Бо створив перший повноцінний синтетичний аромат, тобто штучний запах, в основі якого лежало кілька десятків інгредієнтів.
Стрижнем композиції були штучні сполуки – альдегіди, куди нанизувалися природні парфумерні ноти. Допарфумів Chanel No. 5 парфумери лише наслідували природу, змішуючи кілька відомих запахів у стійкі поєднання.
Завдяки союзу Ернеста Бо та Коко Шанель вони змогли творити нові аромати. А Chanel No. 5 стали уособленням парфуму у XX столітті.
Але справа була не тільки в новому запаху. Він став лише невід'ємною частиною загального стилю, що його створювала Шанель. Простота, краса, зручність. Тому і форма, в якій духи були представлені публіці, також була революційною.
Флакон був торжеством мінімалізму - прозорий паралелепіпед, позбавлений будь-яких декоративних деталей, строга лаконічна етикетка - чорним по білому, і нічого зайвого. Вся увага - на вміст флакона, який легко вміщався в жіночу сумочку.
До речі, поява Chanel No. 5 стало новаторським як для світу моди, а й у маркетингу. Ще до випуску аромату на ринок Коко створила навколо нього справжній ажіотаж, перетворивши парфуми на дефіцитний продукт.
Зрештою, Шанель створила (або переконала весь світ у тому, що зробила це) запах жіночності. Аромат Chanel No. 5 досі вважається нестарою класикою, актуальною навіть через століття.
5. Біжутерія
Загалом стиль Шанель – це поєднання простоти та зручності з красою, жіночністю та елегантністю. Але й у неї були свої слабкості – біжутерія. На думку Коко, аксесуарів має бути багато, дуже багато.
Прикрас має бути багато, вони мають бути доступні та радувати жінок у будь-якій ситуації. «Мені начхати на коштовності. Вони нічого не додають на радість жити. Прикрас має бути багато. Якщо вони справжні – це віддає хвастощами і поганим смаком. Я роблю фальшиві та дуже красиві. Вони навіть красивіші за справжні. Прикраси ставлять свою міткуна епосі. Я хотіла б, щоб моя була відзначена біжутерією Chanel», – казала Коко. І слідувала сказаному.
Вона й сама рясно прикрашала себе біжутерією – і привчила до цього жінок. Завдяки Шанель прикраси стали не розкішшю, але засобом створення нового образу, доступним способом відчути себе новою та красивою.
Втім, надалі Шанель приклала руку і до справжніх коштовностей – діамантів та інших шляхетних каменів. Однак найбільш масштабний слід у моді XX століття надало нового значення, яке Шанель надала біжутерії.
6. Chanel 2.55
Катаклізми XX століття не оминули життя Коко Шанель. Друга світова війна, що вибухнула в центрі Європи, змусила її призупинити діяльність свого Будинку моди на цілих 15 років.
За однією з версій, під час війни Шанель навіть змушена була стати німецькою шпигункою. А звинувачення в пособництві ворогові змусили її переїхати до Швейцарії, де вона прожила майже 10 років. Все це призвело до того, що на той момент уже легендарний Дім моди не функціонував із початку війни і до середини 50-х.
Але Коко Шанель змогла вкотре зробити диво. 1954 року їй дозволяють повернутися до Парижа, і вже 71-річна Коко знову відкриває свій Дім моди. Через кілька сезонів вона повертає собі колишню славу, не лише удосконалюючи свою вічну класику, а й уявляючи нові моделі.
Однією з них стала легендарна стьобана сумочка Chanel 2.55 «Я втомилася носити ридикюлі в руках, до того ж я їх втрачаю вічно», – пояснювала Шанель ідею свого винаходу.
Вона і тут стала першою. Проста прямокутна сумочка на довгому ланцюжку дала жінкам нову свободу – свободу рук, адже вперше з'явилася можливість повісити сумочку на плече.
В черговий разприземлене прагнення до простоти та зручності стало джерелом натхнення для Коко Шанель. Chanel 2.55 повторила долю знаменитої сукні та парфуму та залишається однією з найпопулярніших моделей до цього дня.
7. Твідовий костюм
Ще в 1918 році Шанель представила публіці вільний кардиган, зробивши його елементом жіночого гардеробу і запропонувавши носити з прямою спідницею так, щоб виходив костюм.
У 1920-х вона вперше використовувала джерсі та твід – тканини, які вважалися «чоловічими», для створення класичного костюма-двійки, що складався з прямого або приталеного жакета та вузької спідниці.
«Коли у мене важка тканина, я відкладаю її на кілька днів, доки не дозріє задум. Так було з твідом, із якого ніколи раніше не шили жіночі речі. Я зробила з нього бездоганні костюми, бо не дивилася на нього якийсь час. І потім «відкрила» його», – розповідала Шанель.
Для створення свого костюма Твіда Коко використовувала не тільки незвичну для того часу тканину, але і пропорції класичного чоловічого костюма, спеціально змінивши і пристосувавши їх для жінок.
На початку XX століття ці ідеї були сприйняті з куди меншим ентузіазмом, ніж та сама чорна сукня. Справжнім проривом твідовий костюм від Шанель став лише у 50-х. Саме тоді він був знову відкритий публікою, після того як Коко повернулася у світ моди і представила свою нову колекцію.
Твідовий костюм став одним із головних елементів, які повернули Дому Шанель минулу славу. Він же перетворився на один із символів епохи 50-х та 60-х. Чого вартий лише рожевий костюм, який був на Жаклін Кеннеді в момент вбивства її чоловіка.
Костюм від Шанель – невід'ємна частина образів таких жінок, як Грейс Келлі, принцеса Діана, Маргарет Тетчер, Жаклін Кеннеді та багатьохінших. А якщо говорити глобальніше, то костюм твідів – частина образу сучасної жінки, чий світ давно вийшов за межі будинку.