Колорит» Жахи всередині нас
При слові абстракціонізм ми мимоволі згадуємо ім'я Пабло Пікассо. Його картини про жінок не схожі на жінок. Його автопортрети не мають нічого спільного із зовнішнім виглядом самого метра. І все ж деякі картини Пікассо виходять за межі порожньої абстракції та чистого формалізму техніки. Concepture публікує статтю, присвячену одній із найвідоміших робіт іспанського художника, картині «Герніка».
Картина як реакція на події часу
Помилковим, однак, думатиме, ніби задум картини вичерпується виключно зовнішніми причинами. "Герніка" - це не просто історичний документ, що фіксує хроніку військової Європи. Це гранично особистісна річ, у якій сповідальний мотив пережитого болю переплітається з певним запитанням про долі людей дегуманізованому світі. Про це насамперед свідчить мова, яку Пікассо свідомо обрав для написання картини. Це мова символів (а чи не фактів). З цього можна дійти невтішного висновку у тому, що художник не обмежує тематику (проблематику) картини певним історичним періодом. Ми бачимо, що цілком реальна подія зображена у відвертій міфологічній формі. За своєю природою символ - позачас, позаісторичний, або, якщо говорити в термінології Юнга - архетиповий.
«Шукаю людину!»
Головними фігурами на картині є конь у центрі, що агонізує від смертельних ран, і бик у кутку, своїми обрисами відсилає нас до образу Мінотавра. Яке значення цих фігур? Сам Пікассо неодноразово говорив, що фігура Мінотавра для нього втілює темний (звірячий) початок у людині. Поширення «коричневої чуми», безумовно, вважатимуться актуалізацією цього початку.Захисні бар'єри класичної культури впали і на світ вирвалося дике некероване чудовисько.
Особи, присутні на портреті, вважатимуться варіантами автопортрета самого Пікассо. Ця деталь вказує на те, що художник не дистанціюється від того, що відбувається, а навпаки знаходиться в епіцентрі подій. Тут під подією слід розуміти не сам факт бомбардування, а скоріше та криза свідомості, яка легітимує цю бомбардування, робить винищення людей чимось нормальним. Іншими словами, цей дикий звіриний початок Пікассо визнає і в собі.
Електрифіковане сонце на картині – теж полісемічний образ. З одного боку - це вказівка на технологізацію епохи (яка призводить до мілітаризації), коли навіть природне світло сонця представлене електричною лампочкою. З іншого боку, навіть незважаючи на те, що це якесь «технічне соднце», воно все ж таки виконує функцію освітлення. Але його сяйво не проливає світло на непроглядну темряву загального тла. Тут можна прочитати одразу кілька смислів. По-перше, весь жах і безумство творяться при світлі, не потай (актуалізація Мінотавра); по-друге, незважаючи на «яскраве світло» науково-технічного прогресу, люди все одно занурилися у темряві незнання. Тут чорний колір – символ втрати моральних орієнтирів, тобто символ умонастрої епохи.
Але є серед цих похмурих образів і позитивні, що вселяють надію. Таким, наприклад, є свічка, яку тримає рука, що росте, начебто, з іншого виміру, начебто з неба. Сенс зрозумілий: яке б зло не діялося у світі підмісячному, вічні цінності надмісячного світу завжди залишатимуться надією на спокутування та виправлення навіть найневтішнішого стану речей. Друге значення: свічка таки горить серед білого дня. Тобто її світло – цесвітло внутрішній. Отже, спасіння слід шукати не зовні у вигляді якоїсь надприродної сили, а всередині себе.
Всупереч зовнішньому безчинству темряви в людях, як і раніше, теплиться вогник надії, добра і співчуття. Чи спалахне цей вогник у могутнє полум'я, яке розжене темряву, залежить від самих людей. Третій зміст, який, можливо, і не закладався Пікассо свідомо, але який все ж таки присутній у вигляді ненавмисної алюзій – це перифраз діогенівського ліхтаря. «Шукаю людину!» - Відповідав синопський кінік на запитання «що він робить з ліхтарем в руці при світлі дня?». Можливо, що й Пікассо шукає, болісно хоче знайти справжню людину посеред хаотичної скотобійні війни.
Значення «Герніки» для культури
Перша рецепція "Герніки" була неоднозначна (залишається вона такою і досі). Одні критики наполягали на відсутності у картині справжньої художньої цінності, бачачи у ній лише антифашистську прокламацію. Інші низько її оцінювали через занадто вузьку локальність теми, вважаючи, що справжній витвір мистецтва повинен торкатися значно загальніших питань. Були й апологети "Герники", які стверджували, що ця картина є найточнішим виразом трагізму людського безсердечності. Дехто цінував її за той ефект, який вона чинила на людей, а саме – мобілізувала та піднімала на боротьбу проти фашизму і чоловіків, і жінок.
Редакція Concepture дотримується точки зору, згідно з якою сенс картини Пікассо виходить за межі антивоєнного пафосу. «Герніка» – це своєрідне послання Пікассо, звернене як до себе, так і до кожного з нас. Сенс цього послання досить простий: усвідомь, що на місці «жахливих» можеш опинитися саме ти. Кожен, тут і зараз, повинен сам вибирає ким йому бути,і нести за це відповідальність, інакше – смерть культури, духовна катастрофа. Бомбіжка Герніки ніби вивела Пікассо зі стану гіпнозу, зачарування культурою Модерну і змусила всерйоз вдивитися в обличчя сучасників, у власне обличчя – чи не проступають і там риси чудовиська?
Рекомендуємо прочитати:
1. У. Прокоф'єв – «Феномен Пікассо».
2. А. Риков – «Пікассо та політика. Проблеми філософської інтерпретації кубізму».