Модерн в одязі – новий спосіб самовираження
Модернізм як культурне явище
Модернізм – пошук чистоти у самовираженні. Це пошук наступного великого кроку. Щоб застосувати це сьогодні у світі моди, неважко пов'язати його з поняттям деконструкції: зовнішні шви, необроблений край полотна, асиметричний силует, поєднання сучасних технологій – все, що виходить за звичні рамки.
Зрозуміло, прагнення прогресу властиве людської натурі. Проте мистецтво, дизайн та культура як інструмент прогресу – це сучасна ідея. Дизайнери-модерністи застосовують оригінальні технології, здійснюючи модні експерименти. Вони знаходяться на передових позиціях у світі моди.
Перед епохою модернізму смаки заможним класам диктували королівські особи чи інші представники еліти. Традиція була продиктованим правилом, і відхилення від неї ставало предметом глузувань. Ідея модернізму стала основою дизайну, моди та мистецтва 20 століття. І сьогодні вона продовжує впливати на нас.
За іронією долі модернізм отримав свій розвиток, оглядаючись на минуле, на той час, коли масове виробництво і споживання почало домінувати над стилем і смаком. У середині 19 століття групи дизайнерів повстали проти масового виробництва та використали найкраще з того, що могло запропонувати минуле, щоб привнести нове ставлення досмаку та стилю. Це і задало тон модернізму, який за цим послідував.
Більш ніж через сто років це прагнення створило стиль, який спочатку був індивідуалістичним, народним та етнічним, а потім став інтернаціоналістичним та універсальним. З кінця 19 століття технології розвивалися із феноменальною швидкістю. Тепер ми звикли до цього, але був час, коли це було радісно та радикально. Найважливіші технологічні відкриття в галузі комунікації, транспорту та електрики перетворювали звичайне життя та поняття.
Модернізм має багато спільного із футуризмом. Простіше кажучи, футуризм завжди пов'язаний із простотою та зручністю. У мистецтві одним із найпопулярніших представників модернізму був художник Пабло Пікассо з його кубізмом та футуризмом. У моді яскравим представником цього революційного руху є Поль Пуаре. Його знаменита сукня-абажур 1912 року найкраще представляє модернізм в одязі – прості лінії та живі відтінки.
Модернізм у моді
Впливовий кутюр'є Поль Пуаре цікавився модернізмом у мистецтві та колекціонував картини імпресіоністів. Він також дружив з ексцентричним художником Франсісом Пікабіа та колекціонував барвисті полотна Пікассо та Матісса.
Інтерес Пуаре до кольору та екзотизму позначився на його дизайні одягу та театральних костюмів. У цей час митці ще тісно співпрацювали із модними дизайнерами. Нова техніка живопису також дозволяла використовувати яскраві барви у модних журналах. Пуаре був членом Товариства художників-оформлювачів, заснованого в Парижі 1901 року для просування сучасного французького мистецтва та дизайну.
Ідеї модернізму зі спрощення та вдосконалення активно втілювалися в моді. Корсет S-подібної форми був певною спробоюспростити жіночий костюм, щоб добитися здоровішої і менш скутої постави. Це, у свою чергу, призвело до більш простого, зручного циліндричного силуету, який позбавляв корсета, що сковує Модний корсет: нове повернення вікторіанської епохи.
Фасони у стилі Art Nouveau увійшли в моду через використання аплікацій у текстильних малюнках та дизайні. Згодом стали переважати геометричні форми, оскільки кубізм і незграбні форми стали популярні в мистецтві та дизайні. Силуети стали незграбними, як і капелюхи і зачіски. Оборки і пишні деталі пішли в минуле, поступившись місцем прямим лініям і кутам.
Сучасний модернізм у моді
Геометричний малюнок - один із найпоширеніших елементів, які можна спостерігати в модерні. Це добре продемонстрував гігант модерну космічної ери П'єр Карден. Його дизайн поєднує в собі естетичні суворі лінії та геометричні форми. Його прямолінійний стиль, простий і водночас незабутній, підкреслює простоту, функціональність та мінімалізм орнаменту.
Взагалі модернізм постійно надихає дизайнерів одягу в різні епохи. Наприклад, Oscar dela Renta у своїй весняній колекції одягу 2012 року застосував відчуття модернізму і створив модну колекцію, дуже просту та приємну для очей. Вона складається з чистих ліній, простих та зручних силуетів. Колекція була витримана у відносно простій палітрі класичних сміливих відтінків та великої кількості чорного та білого кольорів. Її кольори та малюнки настільки прості, що можна сміливо сказати, що ця колекція була натхненна модерном, наприклад, картиною Пікассо «Жінка, що сидить біля вікна», 1937. Сміливі, плоскі, прості лінії та яскраві основні кольори – ось ключові елементи колекції Oscar delaRenta.
Картини Піта Мондріана – найвідоміші сьогодні предмети мистецтва у стилі модерн. Вони настільки популярні, що негайно відбилися в моді. Знамениті геометричні композиції, що складаються з червоного, синього та жовтого кольорів, справили тривалий вплив на моду в одязі. І це можна спостерігати у різний час.
Значення модернізму полягає у обережному використанні рівного колірного поля, а й у гармонії кольорів лежить на поверхні. Приклад - осіння колекція Prada 2011 року, де використано нові колірні поєднання і в той же час вгадуються чіткі форми стилю Мондріана.
Колекція бельгійського дизайнера Raf Simons для Jil Sanders – дуже проста та дуже артистична. Це рафінований підхід до модернізму нашої ери. Він використовує світловий друк, щоб отримати яскравий і водночас сучасний дизайн. Результат багатообіцяючий.
Безумовно, модернізм може запропонувати набагато більше, ніж мода та мистецтво. Це спосіб життя так само, як і сама мода. Коко Шанель одного разу сказала, що мода існує не лише в одязі, мода – у небі, на вулиці, в ідеях, у тому, як ми проживаємо своє життя, та в тому, що з нами відбувається.