Музикант Валерій Кіпелов, Нові Вісті
Валерій КІПЕЛОВ – колишній і головний вокаліст гурту «Арія», один із найкращих українських рок-співаків та взагалі легендарна особистість. Останнім часом він виступає із сольним проектом – групою «Кіпелів». В інтерв'ю «НІ» рок-музикант зізнався у своєму коханні до фольклору, пообіцяв незабаром випустити новий альбом, посміявся над зв
- Валерію, чому ви взагалі так рідко даєте сольні концерти в Москві? За ваших лояльних шанувальників могли б хоч раз на квартал грати.
- Намагаємося не набридати нікому (сміється). Зазвичай у Москві даємо два сольні концерти на рік – на початку та наприкінці. Але в цьому, щоправда, одне. Але зараз є привід – зроблено нові пісні. І одну виконаємо. До того ж ми маємо довгий репетиційний період, в який ми не виступатимемо. Тому вирішили так от попрощатися. на час.
- До речі, як щодо випуску нового альбому?
– Ми його робимо, але не можу сказати, коли він вийде. Є кілька пісень, і одну, як я казав, «відпрем'єримо» цієї суботи в «Арені». Можливо, вона прозвучить у остаточному варіанті. Вона, до речі, ще не записана. Так, і повноважного альбому я не обіцяю – можливо, краще буде зробити максі-сингл.
– Зрозуміло – у дусі часу. А чому у вас немає у групі такої армійської атмосфери: альбом у два роки, кліп у півроку?
– У нас є графік та дисципліна. Репетиції залізно: понеділок, середа, п'ятниця. Гастрольний графік будуємо від того, як планує концерти промоутерська компанія «Млин», з якою ми маємо договір. Ми чудово з ними працюємо, вони нам тільки добре пропонують і ніколи ні на чому не наполягають. У нас повне порозуміння, я дуже радий цьому. А планування матеріалу у стилі «альбом на два роки» – це не наш шлях. У нас всеЗвичайно складається. Як це відбувається? Збираємось разом, хтось пропонує ідею пісні. Не має значення, я чи хлопці. Починаємо працювати над піснею. Аранжування все на рівних пропонують. За текстами на мені більше навантаження, я просто в цьому плані досвідченіший, це мені ближче.
- Ви, до речі, про себе рідко нагадуєте хітами та кліпами, а все одно зали збираєте. І «Арія» збирає.
– «Арія» завжди була дивною групою: вона жила всупереч усім обставинам і вижила. А всіх тих метал-груп уже немає. Тобто існує якийсь феномен Арії! Вже на початковій стадії групи зібралися люди одного віку і подібних поглядів. Всі ми виховувалися на класичному долі, Deep Purple, Led Zeppelin тощо.
– Я пам'ятаю, у ті роки всі «арійці» говорили в інтерв'ю, що люблять стару рок, а не сучасний метал, і це імпонувало – тому що, як у західних груп, виходила така спадкоємність.
- Це так. Мені ще щось подобалося із британського металу, на зразок Judas Priest. Це я прийняв. Але навіть рання Metallica мені не подобалася. А Priest, Iron Maiden – просто зрозуміло, що метал був продовженням класичного року, гітарної музики.
- Як ви так "прокачали" голос і чому він не вбивається з часом?
– Мені здається, головне – гени (сміється). І займаюся все життя. Я завжди співав: у дитинстві – вдома на святах, у школі я мав самодіяльний ансамбль, який навіть на весілля запрошували. У хорі співав. Тобто рано розпочав. Потім мене забрали в армію, і вона зробила мене професіоналом.
- Ось це дивно.
- Ні, я просто служив в Ансамблі пісні та танці. Спочатку, щоправда, у ракетних військах, РВСП. Я провів рік на ракетній точці. Потім перевели до ансамблю – там шукали солістів у хор. Виявилося, що там багато хлопціві з музичною освітою, та справжніх професіоналів. Перезнайомився із тими, хто вже працював на естраді. Ті знайомства мене й спонукали. Мені товариші по службі так і казали: ну давай вже попрацюй у професійному колективі. І я пішов у групу "Шестеро молодих". Там був, до речі, Коля Расторгуєв. Потім ми всі перейшли до «Лійся, пісня». Співали добранинські пісні. Хоча я завжди любив рок-музику.
– І це було розчаруванням?
– Ви були західником?
– Наші команди я не любив. Ходив на кількох, які грали кавери. Але я не зовсім західник – мені просто подобалися професійні команди. Наші рок-гурти я не слухав. Навіть "Машину часу" та "Акваріум": я ставив Black Sabbath, і яка "Машина часу"? Так і я можу! Ну, мені тоді здавалося. Ні, багато пісень тієї ж «Машини», на кшталт «Острова», чіпляли, звичайно. Але виховувався я або на західній музиці, або на українській народній.
- Так, теперішньому. Русланова! Плюс оперні співаки. З Великого. Лемешєва дуже любив, Козловського менше. Але взагалі я всіх знав, у нас у родині їх усіх дуже любили. Так, "Пісняри" ще. Дуже професійні, молодці та трепетно ставилися до народної творчості – вони її не ламали. І ще – «Аріель» Валерія Ярушіна.
- У Європі - потужний фолк-метал. Чому в нас його не те щоб немає, а він так слабо поширений, при всьому нашому патріотизмі?
– Із фольклорною традицією дуже складно працювати, якщо ти не фахівець. Треба просто бути в цьому матеріалі, всередині, розумітися по-справжньому. Там головне почуття, широта, душа. Це треба розуміти. Якщо просто включити фолк-мотив у пісню або зробити сучасну обробку, то, як правило, виходить кошмар повний. Я часто слухаю такі гурти, цікавлюся. Рок та фольк вдалопоєднує Хелавіса, але таких мало. Нещодавно був проект «Сіль» на «Нашому радіо»: народні пісні переспівують різні артисти. Хто в хеві-метал, хто куди. Нічого мені не сподобалося, окрім, як не дивно, Едіка Шклярського. «Пікнік» зробили «Любо, братці, любо» – ось це чудово було: справжня пісня та правильне почуття і при цьому оригінальне «пікніковське» звучання. У Гаріка Сукачова колись був кавер «Я милого впізнаю ходою». Не народна пісня, а міський фольклор. У нього там все по-справжньому, заводно, бо він у матеріалі.
- У "Кіпелова" досить стійкий склад, що не дуже характерно для сольних проектів.
– Так, найновіший учасник – гітарист В'ячеслав Молчанов, прийшов у 2006 році. Склад із самого початку б і не змінювався. Просто так сталося. Будь-які історії з гітаристами відбувалися. Сергій Терентьєв зробив свою групу, потім Сергій Маврін. Кілька років у нас був запрошений учасник – Віктор Смольський (гітарист німецького гурту Rage. – «НІ»). Але ми її не розглядали як постійного учасника групи.
- У нього і так у Німеччині з Rage все склалося більш ніж вдало.
- Звичайно. Та й у нас, щиро кажучи, особисті стосунки не склалися. Віктор має менталітет західного музиканта. Не хочу вдаватися в подробиці, просто ось так. А музикант класний, дуже сильний. У нас таких майже немає.
- А чому, до речі? У нас так цінують гітарну віртуозність, є викладачі, посібники, коледжі, що завгодно. А «влаштувався» один Смольський.
– І Андрій Смирнов, наприклад. Який грає у групі U.D.O. Мені здається, це не остання команда (сміється). Ми з ним у приятельських стосунках, нещодавно на фестивалі зустрілися. У Смирнова досвід: грав і в Землянах, і в Майстрі. Є окремі музиканти. Це яможу пояснити, що складно пройти мідні труби. Щойно гітарист щось із себе починає уявляти, у нього відразу виростає корона. Не знаю чому так. З вокалістами навіть краще, хоча вони більше на увазі. Але гітаристи у нас – «зірки»: щойно – «все, у мене сольний проект» (сміється). В Україні взагалі музиканти погано працюють разом. Всі зірки! Нічого не вміють, успіхи скромні, клубні виступи – а вже у групі якісь розбирання розпочинаються. Я дивлюся на молодих: хороші музиканти, чого б вам не зібратися і не кататися в турне по країні? Ні, не виходить разом.
- Тобто наші гітаристи в принципі на західному рівні?
- Є так. Як бачите, аж два приклади – Смольський (хоч він білорус і грав у «Піснярах» навіть) та Смирнов. Смольський, до речі, саме грамотний: він знає всю музику і вміє грати у різних стилях, тому, мабуть, у нього там усе так і склалося. На Заході цінують грамотних та різноманітних. Але взагалі там нашим уже робити нема чого, бо мода на Україну давно пройшла. Плюс наші бувають малограмотними: не знають музичних засад, а вже на голові корона (сміється). Ні в кого, наскільки я знаю, європейський успіх довго не тривав. От був «Парк Горького» – чудова команда, якось вони там добре в Америці пішли. Тепер вокаліст Микола Носков та басист Олександр Маршал грають тут зовсім іншу музику.
- "Парк Горького" - все-таки окрема історія, це був вхід у великий шоу-бізнес.
- Так, там все було серйозно. Зі Стасом Наміним (сміється)! І перебудовна мода на все радянське. Ми тоді в «Арії» вирішили взагалі із Заходом не зв'язуватися: ми були реалістами та розуміли, що з українським металом їхати на Захід – це те саме, що до Бразилії їхати зі своїм футболом. Це не наша музика спочатку. Я,до речі, вмію співати англійською, але мову досконало не знаю. Загалом тут дуже багато нюансів.
– Але деякі наші групи отримали більш менш надійні контракти з незалежними європейськими лейблами на кілька альбомів. В результаті вони не придбали нічого там, але втратили тут.
- Так це так. На перебудову всіх, крім «Арії», дуже захопила ідея підкорення Заходу. І справді, стільки хороших команд просто зникло. "Шах", Hellraiser, наприклад. Мені здається, вони просто не уявляли, що на них там чекає.
– Відчуття, що українська метал-сцена здебільшого крутиться навколо Кіпелова та «Арії».
– Може, але я не знаю, чому так сталося. "Арія" не була першою в металі. «Чорна кава» навіть раніше за нас почали. Але ми ось досягли такого успіху. У нас було дуже багато злетів та падінь, змін складів. Все непросто. Але є певний феномен "Арії". Може тому, що ми це робили не з якихось кон'юнктурних міркувань. А – від душі! Мода на метал давно пройшла, а ми тримаємося. Отже, щось правда у нас є.
– Мені здається, «Кіпелов» та «Арія» захопили дві ніші: український метал та український рок. Хоча стилістично це начебто різні речі, різні люди слухають. До того ж, ви український рок не любите.
– Я люблю «Пікнік» та Едуарда Шклярського! Едіку я навіть заздрю, бо він справжній поет. Я не поет, у нас у групі поетів немає, тому ми залежимо в даному випадку від інших людей. "Пікнік" - це магія: голос, шоу, вірші, музика - все взагалі. Щось невимовне в них є. Тому коли Едік покликав мене заспівати з ними пісню «Фіолетово-чорний», я не роздумував.
- Ви розраховували на те, що номер обов'язкової програми - "Я вільний" - стане вічним хітом?
- Зовсім немає! Дивна історія,досі дивуюсь. Пісня була написана для альбому Кіпелов-Маврін «Смутні часи» 1997 року. Випустили черговий альбом – я тоді був у «Арії», Маврін уже немає. Ну, випустили та випустили. Без особливого резонансу. У 2002 році, тобто через п'ять років, коли був уже проект «Кіпелів», я запропонував «Я вільний» для нас переписати. Без жодних планів. Просто мені не подобалося, як вона тоді була записана. Переписали краще, але мені теж не дуже подобається (сміється). Але ризикнули віддати на радіо. І тут такий успіх! Мене він дуже здивував. Таке з нами трапляється. Схоже було з піснею «Безпечний ангел». Наші товариші-байкери попросили зробити українську кавер-версію старої пісні Going to the Run (1991) голландського гурту Golden Earring. Ми записали, віддали фонограму та забули про це. А тут «Ангел» – на радіо, і на концертах усі вимагають. Товариші просто віддали запис на радіо своїми каналами, а вона там вистрілила. З чого не розумію: оригіналу пісні вже багато років. Одне слово: магія!