Народні промисли, Ростовська фініфть

фініфть
Фініфть (з порівн. – грец. χυμευτόν, те ж від χυμεύω –«змішую») – виготовлення художніх творів за допомогою склоподібного порошку, емалі на металевій підкладці, вид прикладного мистецтва. Скляне покриття є довгоживучим і не вицвітає з плином часу, а вироби з фініфті відрізняються особливою яскравістю і чистотою фарб. Допитливі ремісники мідного віку, обсипаючи різнобарвним піском пластинки металу, поміщали в печі. Сплавляючись, піщинки створювали зображення. Щоб зробити його виразним, тонким, майстри розтирали пісок у гранітних ступках, а для посилення кольору підсипали до кварцового порошку пігментну пудру. Археологи виявляють артефакти, що свідчать про поширення фініфти по всьому світу. Кольорові емалі були відомі народам Індії та Китаю, Персії та Візантії, Риму та Стародавньої Русі. На світлині:

золоті колти з парним зображенням сирину, виконаним у техніці перегородчастої емалі. Клад з огорожі Михайлівського Золотоверхого монастиря, Київ. Перша половина ХІІ ст.Фініфт на території Русі відома з третього століття, але захоплення монголо-татарським ярмом «загальмував» розвиток емалі на цілих двісті років. Фініфть почала оживати лише наприкінці XIV ст. Центром фініфті стало місто Сольчегодськ – торговий центр свого часу, тут вироблялася сольська емаль, якою прикрашали домашнє та церковне начиння. Емаль набуває потрібного кольору після випалу за допомогою добавок, для яких використовуються солі металів. Наприклад, добавки золота надають склу рубіновий колір, кобальту – синій колір, а міді – зелений. При вирішенні специфічних живописних завдань яскравість емалі може, на відміну від скла, приглушуватися. Існує кілька різних технік емалі: перегородчаста; виїмчаста;вітражна, за рельєфом та інші. У давнину всі ці техніки називалися одним словом – фініфть, але у XVIII ст. з країн Західної Європи прийшов інший термін - "емаль", від французького "email", що в свою чергу походить від латинського "smaltum", що означає "розплавлений". Зараз терміном «фініфть» називається одна конкретна техніка – розпис з емалі. Слово «фініфть» збереглося й у назві художнього промислу розпису по емалі, понад двісті років у місті Ростові Великому Ярославській области. Найвідоміші центри емалі – візантійська, українська (ростовська) і французька (лиможська) школи.

ростовська
Ростов Великий з XVIII ст. і донині є найбільшим центром емальєрного мистецтва України. Перші згадки про емалеву справу на Русі зазвичай пов'язують з Іпатіївським літописом (1174 – 1175 рр.). Першовідкривачем техніки, яку успадкувала ростовська фініфть, був французький ювелір Жан Тутен. У 1632 р. він першим розкрив секрет емалевих фарб. Перша у Ростові майстерня з виробництва мініатюр на емалі з'явилася при Архієрейському домі. У 1760-х роках. майстер Гаврило Єлшин «писав шапки», тобто. виконував невеликі іконки-дрібниці для прикраси митри – головного убору священика під час церковної служби. Дещо пізніше, в останній чверті XVIII ст., створювалися дробниці для прикраси митр, що походять з Успенського собору та інших храмів Ростова. Палітру майстрів складала яскрава, звучна, просвітлена гамма з кількох відтінків зеленого, жовтого кольорів та пурпуру. Барочна святковість фарб відповідала традиційним народним уявленням про колірні співвідношення і надовго закріпилася в ростовській фініфті. А.В. Тредіаковський написав у середині XVIII ст.:

«Фініфть є рід скла ж, фарбою напоєного».НаПротягом півтора століття ростовські майстри працювали на замовлення церкви. Вони писали сцени зі Священної історії та святих. Емалеві мініатюри прикрашали Царські врата, літургійне начиння та вбрання священиків. Широке поширення мали окремі фініфтові зразки та ікони. У першій половині ХІХ ст. велика увага приділялася світлотіньовому моделюванню ликів. Пунктирна опрацювання обсягу з найтоншими тональними переходами, що поглинають межі форм, підкреслювалася контрастними зіставленнями кольору одягу, тому емалі цього періоду такі легкі і повітряні.

народні
Поступово відбулася відмова від орієнтації на академічний живопис того часу на користь традиційного православного образу. Для багатьох мініатюр середини та другої половини ХІХ ст. були не характерні складні композиції. У ликах святих з'явилися простонародні риси. Їхній одяг нагадували селянський костюм. Розширилося коло сюжетів. Так, у зборах музею зустрічається близько 35 типів іконографії Богородиці. У виробництво, поряд з купцями та священнослужителями, прийшли селяни та ремісники, які привнесли свій світогляд, свої поняття про красу та ікону. Представлений цими майстрами напрям можна назвати народним промислом. Мініатюри, де зображення перетворювалося на подобу знака, представляли в народі ростовську фініфть. Майстри «простого листа» не опрацьовували обсяг, сміливо малювали пензлем, виділяючи контур, використовували яскраві, контрастні поєднання кольорів. Кінець XIX – поч. XX ст. - Складний період в історії ростовської фініфті. Промисел не витримує конкуренції з дешевим промисловим виробництвом ікон та підтримується державою шляхом організації шкіл та майстерень. У 1898 р. було відкрито Ремісничий клас малювання, різьблення по дереву та іконопису з фініфті, а після 1911 р. –Навчально-показова фініфтова школа (УПФШ), однією з цілей створення якої, окрім навчання, було постачання чагарників дешевою сировиною. Для діяльності УПФШ, керованої у 1914 – 1917 роках. відомим художником С.В. Чехоніним, характерний пошук нових форм виробів та нової тематики розписів. Діяльність школи до революції характеризують розписні тарілочки С. Агафонова та І. Соколова, мініатюра «Вигляд Ростовського кремля» Л. Ареф'євої та твори інших учнів.

КОМЕНТАР ДО СЛАЙД-ШОУ:У 1880-х pp. у Ростові у фініфтовому виробництві було зайнято 166 осіб. Ростов постачав образками майже всі монастирі України. Працюючи на скупника, майстер щодня розписував від 500 до 800 платівок. Заробляючи 60 копійок. З них десять йшло на емаль і вугілля для випалу, а ще дві – на фарби. Чистий денний заробіток складав 48 копійок. У творчості фініфтових майстрів початку ХХ ст. як і раніше, значне місце займає іконописна мініатюра, але ікони часто виконуються інакше, ніж раніше, в них відчуваються як вплив символіко-реалістичного живопису, так і модерну. Дивіться слайд-шоу «Історія ростовської фініфті».

КОМЕНТАР ДО СЛАЙД-ШОУ:У творчості фініфтяних майстрів початку ХХ ст. як і раніше, значне місце займає іконописна мініатюра. Одним із найцікавіших майстрів був А.А. Назаров, який досконало володів технікою пунктирного розпису. Цього майстра з повною підставою можна назвати основоположником радянського репрезентативного та інтимного портрета у фініфті («Ворошилов на маневрах», «Ленін на прогулянці», портрет І.В. Сталіна – все виконано у 1930-х рр.). У повоєнні роки ростовські майстри беруть активну участь на виставках різного рівня – обласних, зональних, республіканських та міжнародних. Звань лауреатів тамедалей ВДНГ удостоєні А. Кокін, Н. Куландін, Л. Самонова, І. Солдатов, В. Солдатова, А. Тихов, та А. Хаунов. У 1975 р. вироби майстрів ростовської фініфті показувалися на Міжнародному ярмарку Токіо, де викликали великий інтерес відвідувачів. Висока оцінка творчості художників Н. Куландіна та А. Хаунова, ювелірів Л. Матакової та В. Солдатової висловились у присвоєнні їм звань лауреатів Державної премії України ім. І.Є. Рєпіна. Дивіться слайд-шоу «Радянська фініфть».