ОСОБЛИВОСТІ ТВОРЧОСТІ ЮЛІЇ ЮШКОВОЇ ЯК ПРЕДСТАВНИКА КРАСНОЯРСЬКОЇ ШКОЛИ КЕРАМІКИ - Сучасні
Актуальність дослідження полягає в тому, що сучасне мистецтво кераміки Красноярська з погляду філософсько-мистецькознавчого аналізу, а також з урахуванням усієї неповторності та специфічності творчих методів художників – керамістів раніше не вивчалося. Через призму розгляду та аналізу творчості конкретного сучасного художника-кераміста Юшкової Юлії Юріївни з'являється можливість визначити неповторність та своєрідність красноярської керамічної школи. У зв'язку з цим буде проведено філософсько-мистецькознавчий аналіз одного з найрепрезентативніших творів Ю.Ю. Юшкова, широко і глибоко розкриває специфіку творчого методу. З погляду виявлення ідей творів керамічного мистецтва, їх змістовної сторони це можливість зрозуміти «сибірську ідентичність» [4], а саме: пізнати філософський світогляд, цінності та ідеали, які виховуються та вирощуються в Красноярському краї, культурним центром якого є місто Красноярськ.
Матеріали та методи дослідження
У дослідженні використовується певний методологічний підхід: загальнонаукові емпіричні та теоретичні методи пізнання, концептуальні положення синтетичної концепції ідеального Д.В. Пивоварова, концептуальні засади сучасної теорії образотворчого мистецтва В.І. Жуковського та Н.П. Копцевий [2; 4; 7; 9], а також соціогуманітарні методи пізнання.
Результати дослідження та їх обговорення
Для визначення специфіки творчого методу Юшкової Юлії як представника красноярської школи художньої кераміки слід розглянути особливості даного виду мистецтва, дослідити технічний та змістовний аспекти творчості.
1. Художній матеріал – глина.
Головна особливість керамічного мистецтва полягає ввикористання особливого матеріалу – глини [1]. Глина, виступаючи у ролі художнього матеріалу, має такі властивості, як універсальність і різноманіття технічних характеристик, і навіть виступає символом природного початку - глина як «представник» Абсолютного [2]. З філософської позиції інтерпретації художнього процесу як особливої дії, де художник нарівні з художнім матеріалом є учасником інтимного акту, а глина – репрезентантом першоприродного, нескінченного початку, руками художника – виконавця, провідника, здатного оформити, перетворити, явити у візуальних формах природний початок, закладений у художньому матеріалі, у вигляді витвору мистецтва, що є якоюсь третьою, «новою якістю».
2. Технічна сторона творчості художника-кераміста Юшкова Ю.Ю.
Юшкова Юлія Юріївна репрезентує красноярську школу кераміки. Технічна сторона творчого методу Юшкова Ю.Ю. є поширеним у красноярській школі кераміки метод, основу якого лежить шамотна глина. Багато в чому така техніка склалася внаслідок спадкування традицій наставника та керівника Юлії Юріївни Мігаса А.Я. У техніці митець використовує особливий спосіб приготування глини – шамот, а також глазурі, ангоби, емалі. Шамот використовується для формування обсягу, побудови форми, а глазурі, емалі та ангоби [6], у свою чергу, застосовуються для колірного оформлення твору. Метод Юлії Юріївни можна назвати «синтетичним», оскільки у своїй техніці митець використовує кілька матеріалів із різними властивостями та характеристиками – це шамот, глазурі та ангоби. На техніку та способи створення творів багато в чому вплинули такі традиції. По-перше, театрально-декораційне відділення прищепило любов до масштабу,просторовість сприйняття, театральність як гра форми, взаємини з матеріалом. По-друге, вплинув наставник та керівник Мігас А.Я., який у своїй техніці також використовує шамотну глину, працює з ландшафтною скульптурою.
Твори Юлії Юріївни є круглою скульптурою, що розвивається у просторі, вступає з ним у діалог, де під різними кутами складається те чи інше враження. Великогабаритні розміри, великі та прості обсяги дають якість динамічності при сприйнятті, за рахунок відсутності дрібних деталей погляд ковзає легко, але при цьому цікавим є колірне рішення, яке фіксує увагу на тому чи іншому елементі. Особливо значущою та цікавою є саме технічна сторона – декоративність творів, «химерність» елементів скульптури, їхня барвистість, мальовничість, яскравість.
3. Змістовний аспект творчості художника-кераміста Юшкова Ю.Ю.
Композиційно твори складаються з одного, двох, максимум трьох елементів. Оскільки Юлія Юріївна є театральним художником, їй цікаво уявити ті чи інші образи не як вони є насправді, а «програти» їх, уявити відносини, які особливо гостро розкриваються саме через взаємодію кількох самостійних елементів [10]. Обсяги композиції, «ожиючи» за рахунок кольору, розкривають цілу історію – з характерними персонажами, їх особливими стосунками між собою, звідси для творів характерна інтерпретаційність, символічність: персонажі не безпосередньо «розкриваються», трактуються у переносному значенні. Також варто відзначити такі властивості, як образність та глибока метафоричність. Масштабність - це «гра з обсягами, прагнення змусити людину думати», бажання завести її таким чином у глухий кут, спонукати на пошук відповіді.
На художника вплинула творчість Пабло Пікассо, філософія цього художника. Дань поваги та поваги Пабло Пікассо, того ідеологічного впливу – духу експериментів та пошуку, яким перейнялася Юшкова, вона втілила у своїй роботі «Коханки абсенту». Цей твір є своєрідною «реплікою» на відому живописну картину. За структурою твір складається з кількох елементів – у круглій скульптурі представлені «аматорки абсенту» Пікассо, аналогічні, проте тривимірні.
4. Філософсько-мистецькознавчий аналіз твору репрезентанта творчості.
Мал. 1. Юшкова Ю.Ю. Автопортрет з котом. 2000
Пряме запозичення з картини «Коханка абсенту» відбито у положенні тіла: одна рука підпирає голову, задумливий погляд. Однак іншою рукою дівчина обіймає кота, зображеного за допомогою глазурі, яка є частиною основного об'єму. Таким чином, скульптурне зображення втрачає статус виключно цитати, стає самобутнім, самостійним і самоцінним – таким, що відрізняється від інших елементів композиції «Коханки абсенту». У зображенні кота повторюється скульптурна форма самого портрета: також представлений простий об'єм, що складається із двох частин – голови та тулуба. Візуально читається аналогія з портретом самої художниці: кіт представлений як дзеркальне відображення скульптурного обсягу, а отже, є уособленням характеру майстра, його прихованої сутності. Символіка цієї тварини дозволяє розкрити характер – волелюбність та непокірність, а той факт, що вона зображена в блакитному кольорі, можна екстраполювати на поняття «ночі», «місяця» - протилежного дня, таємничого та неясного. Автопортрет художниці: представлені атрибути (годинник, браслет, солярний знак на передпліччі)та характер зображення дівчини (форма обличчя, колір волосся) являють собою портрет художника Юшкової. У колірному оформленні його відрізняє перевага жовтого кольору (волосся, светр, годинник, браслет, зображення Сонця на передпліччі). Цим твір підтверджує любов майстра до цього кольору: художниця трактує жовтий колір як символ Сонця – позитивного життя. Зображення солярного знака з людським обличчям на руці - "фірмовий знак" художника, в якому втілюється основна ідея її творчості "дарувати позитивний настрій глядачеві через свої твори". Руки представлені гіперболізовано - вони перебільшені, масивні в порівнянні з тулубом і головою. Це дозволяє інтерпретувати значення рук як основного «інструменту» у роботі художника (ремісник, який створює безпосередньо руками), їхню основну роль. А той факт, що одна рука підпирає голову, говорить про те, що є опорою, тим, що втілює ідеї, візуалізує їх матеріально. Таким чином, демонструється портрет художника, який розуміється на кількох значеннях. У вузькому сенсі, репрезентуючи індивідуальні якості – аналогія з котом говорить про волелюбність творчості, експериментаторський характер, постійний незалежний пошук. При цьому діалектика кольорів: жовтого – у зображенні дівчини, та синього – у зображенні кота, розкривається у діалектиці технічної та змістовної сторони творчості. Суперечливість, як наявність аспектів ясності та зрозумілості, де сонячне світло дає яскраві кольори, наповнює життям (за аналогією майстер кольором наповнює форму, «оживляє» її) та синього, що символізує ніч – таємничу та неясну, що стосується змісту, метафоричності образів у творах Юшкової , алегоричності, закладеного прихованого сенсу Також за рахунок запозичення зкартини «Коханка абсенту» Пабло Пікассо художниця ставить себе разом із персонажем цього твору, тим самим роблячи себе причетною до світу мистецтва, використовуючи світові традиції у своїй творчості, включаючи себе у низку майстрів ХХ століття. У широкому сенсі цей автопортрет візуалізує ідею художника як ремісника, що працює своїми руками, як художника-кераміста, де основну роль відіграють саме руки, що творять із глини. Вони опора та «інструмент» втілення ідей, які виникають у майстра. Кіт, що ніби «виростає» з руки, в даному випадку виступає символом творчої свободи, природної – тваринної сили та енергії, яка рухає художником під час творчого акту.
Рецензенти:
Копцева Наталія Петрівна, доктор філософських наук, професор, зав. кафедрою культурології, Сибірський федеральний університет, Красноярськ.
Кудашов В'ячеслав Іванович, доктор філософських наук, професор, зав. кафедрою філософії, Сибірський федеральний університет, Красноярськ.