Поняття «художніх виразних засобів» у класичній режисурі та в режисурі масових
Запровадження
Актуальність Поняття художні виразні засоби має місце бути у всіх сферах мистецтва: музика, хореографія, образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво, література і, звичайно ж, театр. У кожному виді мистецтва існує своя специфіка застосування даного професійного інструменту, але майже скрізь художній образ- це основний майданчик, якийсь старт і база для подальшої роботи над проектом, картина, кінофільм, літературний твір або постановка.
Проблема. Художні виразні засоби у режисурі масового театралізованого свята створює характер заходу. Створення невірного художньо-образного рішення може призвести до цілком неправильного сприйняття теми, ідеї свята, самої події, як наслідок, не реалізація ідейно-тематичного, художнього задуму режисера, негативне враження від постановки у глядача.
Метою курсової роботи є дослідження художніх виразних засобів у режисурі масового театралізованого свята.
Завдання.
- Дослідження поняття художніх виразних засобів у класичній режисурі
- Вивчити специфіку художніх засобів вираження
- Провести порівняльний аналіз художніх засобів вираження
- Провести режисерський аналіз розробки художніх виразних засобів у режисурі масового свята
Об'єкт. Поняття художніх виразних засобів у режисурі театралізованих масових свят.
Предмет дослідження даної курсової роботи є художнівиразні засоби масового свята
Методи дослідження
1. Порівняльний аналіз літературних джерел
2. Включене спостереження
3. Постановний експеримент
4. Режисерський аналіз сценарію масового заходу
Глава 1. Теоретико-методологічні засади художніх виразних засобів у режисурі масового театралізованого свята
Поняття «художніх виразних засобів» у класичній режисурі та в режисурі масових театралізованих свят.
Акторське мистецтво, мистецтво театральної гри, створення сценічних образів. Художня специфіка театру — відображення життя у формі драматичної дії, що безпосередньо відбувається перед глядачами, — може здійснюватися тільки за допомогою акторського мистецтва. Мета його — впливати на глядача, викликати у нього реакцію у відповідь. Виступ перед глядачем є найважливішим та завершальним актом втілення ролі, і кожна вистава потребує творчого відтворення цього процесу.
Творчість актора виходить із драми — її змісту, жанру, стилю тощо. буд. драматичною канвою (сценарієм), розрахованою на мистецтво акторської імпровізації.
Акторський образ переконливий і естетично цінний не сам по собі, а тією мірою, якою через нього і за допомогою нього розвивається головна дія драми, виявляється її загальний зміст та ідейна спрямованість. Виконавець кожної ролі у виставі тісно пов'язаний тому зі своїми партнерами, беручи участь разом із ними у створенні того художнього цілого, яким є театральнаПостановка. Драма пред'являє акторові часом дуже складні вимоги. Він має виконувати їх як самостійний художник, діючи водночас від імені певного персонажа. Ставлячи себе в обставини п'єси та ролі, актор вирішує завдання створення характеру на основі сценічного перетворення. Акторське мистецтво — єдиний вид мистецтва, в якому матеріалом художнику служить його власна природа, його інтелектуальний емоційний апарат і зовнішні дані. Актор вдається за допомогою гриму, костюма (у деяких видах театру — за допомогою маски); в арсеналі його художніх засобів – майстерність мови (в опері – вокальне мистецтво). рух, жест (у балеті – танець), міміка. Найважливіші елементи акторської творчості - увага, уява, емоційна та моторна пам'ять, здатність до сценічного спілкування, почуття ритму та ін.
Виразна мова та виразні засоби сценарно-режисерської розробки – дуже значний та важливий аспект. Їхня роль полягає в наступному: різного роду виразні засоби індивідуалізують сценарій, роблять його унікальним, відмінним від інших, закладають потенційні емоції, сприяють їхньому виразу. Набір засобів вираження досить великий, згодом – з розвитком різних технологій, він поповнюватиметься.
Мова - прямий виразник думок, знаків, смислів. Режисер повинен досконало володіти мистецтвом використання мови, мати уявлення про різні стилі мови, мовні засоби виразності (стежки) і т.д. Одна з функцій, які виконує мова – це експресивна функція. Режисер у сценарній розробці моделює ситуації, які здатні викликати емоції – емоціогенні ситуації, мова – головний засіб їх створення.
На думку лінгвістів, мова - знакова сутність. Длярежисера це важливо. Знак за своєю природою – засіб, сигнал висловлювання будь-якого сенсу, він – носій ідеї. Знаком може бути слово (стоп – це слово містить у собі ідею заборони руху), колір (червоне світло світлофора також відбиває ідею заборони руху), жест (піднята права рука – сигнал мовчання). Символ – теж знак, але це загальноприйнятий знак, перевірений часом, усвідомлюваний багатьма людьми, що містить у собі «історичне навантаження» (голуб – символ світу – і це загальноприйняте твердження). Режисер, використовуючи у постановці знаки, символи, значно розширює сферу на глядача. Знаки символи можуть бути використані режисером як у їхньому вербальному виразі – через діалоги, монологи героїв, пісні, вірші тощо, так і невербальними засобами (зустрічатися у декораціях тощо)
Будь-яке театралізоване дійство складається з багатьох елементів: з окремих епізодів, подій, блоків, окремих пісень, віршів, танців та багатьох інших одиниць сценічної інформації; з окремих смислів, що нашаруються один на одного в процесі розвитку дії і т.д. Важливий аспект вистави – взаємини виконавців театралізованої вистави та залу для глядачів, які організуються за принципом естрадності (пряма взаємодія з глядачем та залучення його в дію). Руйнування четвертої стіни в театралізованій виставі, закликає виконавців дійства спілкуватися один з одним не затишно, камерно, а через зал для глядачів, «по Брехту», гранично розширюючи «коло уваги». Виконавець у театралізованому дійстві повинен присвячувати глядачеві свої думки, заражати його своєю енергією, підбадьорювати, струшувати, тримати його в постійній глядацькій активності. Іншими словами, він повинен на сцені бути подібно до гейзера емоцій. Гейзер має випускатипотоки емоцій не просто так, а за принципом зростаючого темпоритму, який також є виразним засобом. Темп - ступінь швидкості дії, що виконується. Ритм – інтенсивність дії, пульс переживань у якому здійснюється сценічну дію. У цілому нині, темп і ритм – інтенсивність і розміреність чинного на сцені.
На сьогоднішній день важливими виразними засобами у творчому арсеналі режисера є метафори (різних видів), їх використання відображає прагнення режисера втілити сценічний образ театралізованої вистави найбільш яскраво, насичено та пластично. «Просторова метафора» театралізованої вистави, наприклад, розвивається саме у часі та просторі і лише у часі та просторі може бути сприйнята глядачем. Її особливість у тому, що завдяки ній, створюються такі сценічні умови, за яких кожна річ, будь-яка деталь оформлення переміщається сценічним майданчиком і органічно діє в запропонованих обставинах.
Не можна не згадати про вираження сценарно-режисерського задуму театралізованої вистави за допомогою музичних ритмів та музичної теми-метафори. Поряд із пластичною метафорою, яку глядач сприймає візуально, музичний супровід, діючи на аудіальну сферу свідомості людини, залучає її ще більше у художній процес. Внаслідок впливу музичної теми-метафори, у глядача виникають нові відчуття, думки, емоції.
Важливими засобами виразності в режисурі взагалі є атмосфера, створена уявленням (сприяє зануренню глядачів у потрібний режисеру настрій) та мізансцену – розташування акторів на сцені в той чи інший момент вистави. Один із найважливіших засобів образного виявлення внутрішньогозміст п'єси – мізансцену – є істотним компонентом режисерського задуму спектаклю. У характері побудови мізансцен знаходять вираз стиль та жанр уявлення. Через систему мізансцен режисер надає спектаклю певної пластичної форми. Кожна мізансцена має бути психологічно виправдана акторами, виникати природно, невимушено та органічно.
Отже, залишається додати, що світло, колір, танець, пластика, робота з простором, масовка, піротехніка – все це та багато іншого – виразні засоби в руках режисера.
1.2. Порівняльний аналіз у понятті «дія колективного героя» у класичній режисурі та в режисурі масових театралізованих свят. Загальне та особливе.
Сценарій театралізованого свята та п'єси – безумовно, не тотожні – вони мають свої відмітні ознаки та характерні риси. Однак між ними є щось спільне. Послідовно розглянемо різницю між даними поняттями.
Будь-який сценарій – драматургічне явище. Невід'ємна та обов'язкова особливість драматургії – наявність конфлікту, т.к. саме вона є джерелом дії. Конфлікт – зіткнення сторін, думок, сил, непорядок, певне розбіжність. Конфлікт у п'єсі та сценарії – головна сила, пружина, рушійна розвиток дії; основне засіб розкриття характерів. У виборі конфлікту, характері його вирішення та осмислення реалізується позиція, концепція драматурга, художня ідея п'єси чи сценарію. У п'єсі конфлікт завжди явно виражений, він є очевидним. Конфлікт у сценарії виявити складніше – може бути виражений імпліцитно. Однак його наявність у сценарії – незаперечна. Треба сказати, що спроби виключити конфлікт із «переліку» обов'язкових елементів сценарію театралізованої виставиприречені на невдачу. Такі спроби виникають через нерозуміння природи драматургії.
Чи не найсуттєвішою різницею між сценарієм і п'єсою є відмінність в актуальності, тимчасовій приналежності. Будь-які твори мистецтва (до яких ми відносимо і п'єсу) – універсальні, розраховані використання у часі. Сценарій свята за своєю природою «одноденний», «миттєвий». Це тому, що сценарій максимально наближений до реальної ситуації, до певного моменту дійсності. Він завжди орієнтований на конкретний час та місце дії, на конкретну аудиторію. Таким чином, сценарій, на відміну від п'єси, є актуальним тільки тут і зараз. Драматургія свята – драматургія сьогодення, сила якої в органічній єдності з життям людини, у нерозривному зв'язку з реальною ситуацією. Предмет цієї драматургії – життя реальної людської спільності, і сила такої драматургії у максимальній конкретизації. Драматургія ж п'єси докорінно інша.
Істотна відмінність театралізованого свята від п'єси полягає в тому, що драматургія свята обов'язково включає імпровізаційний характер. Сценарій іншими словами певною мірою, розрахований на імпровізаційні моменти, т.к. свято – це життя. Більше того, досвід показує, що найяскравіші моменти будь-якого свята, що емоційно запам'ятовуються, – це саме моменти імпровізаційного, несподіваного характеру, коли знаходить своє вираження у святковому відчутті безпосереднє «живе життя». Однак варто зауважити, що одне з головних правил сценариста-режисера говорить: «Імпровізація має бути передбачена і добре підготовлена». При створенні сценарію свята обов'язково продумується можливість імпровізаційних моментів за участю самодіяльних виконавців,активних глядачів.
Сценарій свята та театралізованої вистави створюється за законами драматургії, але відмінний від неї за багатьма параметрами. Зокрема він немає літературної цінності, тоді як п'єса – це література у сенсі цього терміну, має цінність навіть поза реалізації. Сценарій свята має цінність лише реалізований.
Таке співвідношення сценарію свята та п'єси.
Завершуючи розмову про сценарій та п'єсу, хочеться навести висловлювання Тинянова: «Невідомо, що таке сценарій, і тому важко говорити про те, яким йому потрібно бути. Зрозуміло, можна взяти з полиці будь-яку книгу – навіть бібліографічний покажчик – та розбити її на кадри. Ще легше згадати якусь із картин, що вже йшли, і застосувати її до сучасних обставин».
Висновок з першого розділу . У цьому розділі було досліджено поняття виразних засобів у класичній режисурі та в режисурі масового театралізованого свята. Проведено порівняльний аналіз.
Художній образ- це основна будь-якого твори мистецтва, даний термін існує і застосовується у всіх його видах. У кожному їх видів мистецтв, заходів лежатиме художні виразні засоби.