Реферат Комедія - Банк рефератів, творів, доповідей, курсових та дипломних робіт
Ряд комедій Арістофана спрямований проти військової партії та присвячений хваленню світу. Так, у вже згаданій комедії «Ахарняни», найранішої з п'єс (425 р.), що дійшли до нас, селянин Дикеополь («Справедливий громадянин») укладає для себе особисто мир із сусідніми громадами і блаженствує, в той час як хвалькуватий воїн Ламах страждає від тягарів війни. У момент ув'язнення»: так званого Нікієва світу (421 р.) було поставлено «Світ». Селянин Тригей на гною жуку піднімається до неба (пародія на еврипідівського «Беллерофонта») і за допомогою представників усіх грецьких держав витягує заточену в глибокій печері богиню світу; разом із нею виходить і богиня врожаю плодів, з якою Тригей потім справляє весілля. У комедії «Лісістрата» (411 р.) жінки воюючих областей влаштовують «страйк» і змушують чоловіків укласти світ.
У «Птахах» (414 р.), одному з найблискучіших творів. Аристофана, карнавальний сюжет «світла наввиворіт» отримує суто казкове оформлення, не пов'язане із злободенною політичною тематикою. Два літніх афінянина, Пісфетер та Евелпід, яким набридло неспокійне життя на батьківщині, вирушають на пошуки блаженної країни. Купивши галку та ворону, вони відлітають до Удода; на цю птицю, що впадає у вічі багатобарвним оперенням, був колись перетворений, згідно з міфом, афінський цар Терей. Удод охоче готовий поділитися із земляками своєю пташиною поінформованістю та називає їм різні землі, але жодна з них не задовольняє мандрівників. Нарешті, Пісфетер приходить думка заснувати між небом і землею пташиний поліс, звідки птахи пануватимуть і над людьми і над богами; Адже богів легко вморити голодом, затримуючи на шляху до неба людські приношення. Удод, разом із солов'ям, скликає птахів. За прикладом трагедії кінця V ст. це відбувається підзвуки флейти, в сольній арії, чудовій своїм звуконаслідувальним мистецтвом. Дуже живу сцену репрезентує парод комедії, вступ пташиного хору. У фантастичних костюмах є птахи, спочатку поодинці, потім зграями, надзвичайно збуджені тим, що в їхнє середовище потрапили люди, споконвічні вороги пташиного роду. Непрохані гості змушені оборонятися рожнами та горщиками від атаки пташиних дзьобів. Лише після того, як обурення дещо вляглося, Пісфетер отримує можливість говорити. У строго апериматичній формі агону, хоча цього разу і без противника, він викладає свій план. За добрим античним звичаєм будь-яка реформа повинна бути подана як відновлення старовинних порядків, що згодом спотворилися і занепали. Пародіюючи вчену історіографію, яка у цей час виробила метод відновлення минулого за допомогою вивчення пережитків, Пісфетер «доводить», що птахи колись володіли світом; підперезане стіною місто в повітрі буде засобом відновити цю владу. Проект отримує схвалення хору, і обидва афінянини прийняті до пташиного співтовариства. За агоном слідує парабаса. Всупереч традиції, Арістофан використовує її тут не для особистої полеміки, а пов'язує із сюжетом. Хор розгортає перед глядачами пародійну космогонію, згідно з якою птахи давніші за богів і людей, і прославляє пташину могутність. Друга половина «Птахів» значно тісніше пов'язана з сюжетом, ніж в інших комедіях карнавального типу, але збережена зовнішня форма епізодичних сценок, разом з героєм-блазеном, який проганяє батогом непроханих гостей. До урочистого заснування пташиного міста Тучекукуєвська прибувають із землі спочатку жебрак поет, складач гімнів, потім віщун з оракулами, потім відомий афінський геометр Метон з проектом наукового планування нового міста, нарешті наглядачта продавець законопроектів. Усіх їх Пісфетер із ганьбою виганяє з Тучекукуєвська; тільки з жебраком поетом він робить м'якше і дає йому в подарунок сорочку. Зусиллями міріад птахів вже створена стіна навколо міста, але тут починають турбуватися боги, які більше не отримують жертв. Вісниця богів, Іріда, зустрічає з боку Пісфетера лише глузування: боги тепер не страшні. Люди із захопленням приймають пташину владу і посилають Пісфетерові золотий вінок. Вони стікаються звідусіль, бажаючи бути прийнятими до птахів. Тут знову доводиться відганяти небажаних прибульців. Олімпійці теж упокорюються. Старий ненависник богів і друг людства Прометей таємно повідомляє, що боги, які зголодніли, погодяться на будь-які умови світу, і за його порадою Пісфетер вимагає, щоб Зевс передав йому свій скіпетр і видав за нього свою прекрасну дочку Василю (тобто «Царицю» — Василису Прекрасну українську казку). Посольство богів, у складі Геракла, Посидона та «варварського» бога Трибалла, приймає умови; особливо ратує за це Геракл, спокушений смаженою дичиною. Пісфетер негайно вирушає на небо за скіпетром та нареченою, і п'єса закінчується, як завжди, весільною процесією. Ця «казкова» комедія про пташине царство, чудова за багатством і сміливістю фантазії, вирізняється також свіжістю та оригінальністю ліричних партій, у яких хор закликає «Музу лісової хащі».
У другій частині комедії сатира має набагато серйозніший характер, ніж у першій. Освічений і чужий всяких забобонів Арістофан аж ніяк не є мракобіс, ворогом науки. У софістиці його лякає відрив від полісної етики: нове виховання не закладає основ громадянських доблестей. З цього погляду вибір Сократа як представник нових течій не був художньою помилкою. Наскільки великі були розбіжності міжСократом та софістами з низки питань, його поєднувало з ними критичне ставлення до традиційної моралі поліса, яку Аристофан захищає у своїй комедії.
Таких поглядів тримається Аристофан стосовно нових літературних напрямів. Він нерідко висміює модних ліричних поетів, але основна його полеміка звернена проти Евріпіда, як найвизначнішого представника нової школи у провідному поетичному жанрі V ст. - Трагедії. Насмішки над Евріпідом та його обірваними кульгавими героями ми знаходимо вже в «Ахарнянах»; спеціально проти Евріпіда спрямовано п'єсу «Жінки на святі Фесмофорій» (411 р.), але найбільш важливий характер полеміка Арістофана набуває в «Жабах» (405 р.).
Комедія ця розпадається на дві частини. Перша зображує подорож Діоніса до царства мертвих. Бог трагічних змагань, стурбований порожнечею на трагічній сцені після недавньої смерті Евріпіда та Софокла, вирушає до пекла, щоб вивести звідти свого улюбленця Евріпіда. Ця частина комедії наповнена блазнівськими сценами і видовищними ефектами. Боягузливий Діоніс, що запасся Для небезпечної подорожі левовою шкірою Геракла, і раб його Ксанфій потрапляють у різні комічні становища, зустрічаючись із фантастичними постатями, якими грецький фольклор населяв царство мертвих. Діоніс зі страху постійно змінюється ролями з Ксанфієм і щоразу на шкоду собі. Свою назву комедія отримала за хором жаб, які під час переправи Діоніса в пекло на човні Харона співають свої пісні з рефреном «брекекекекс, коакс, коакс»; цей хор використаний лише в одній сцені і надалі замінений хором містів (тобто тих, що долучилися до містерій). Парод хору містів цікавий для нас тим, що є літературним відтворенням культових пісень на честь Діоніса, які послужилиодним із витоків комедії. Гімнам та глузуванням хору передує тут складена в анапестах вступна промова ватажка, культовий прототип комедійної парабаси.
Проблематика «Жаб» зосереджена у другій половині комедії, в «агоні» Есхіла та Евріпіда. Евріпід, який нещодавно прибув у пекло, претендує на трагічний престол, доти безперечно належав Есхілу, і Діоніс запрошений як компетентна особа бути суддею змагання. Переможцем виявляється Есхіл, і Діоніс відводить його із собою на землю, всупереч своєму первісному наміру взяти Евріпіда. Змагання трагічних поетів у «Жабах», яке частково пародує софістичні методи оцінки літературних творів, є для нас найдавнішим пам'ятником античної літературної критики. Розбирається стиль обох суперників, їхні прологи, музично-ліричний бік їхніх драм. Найбільший інтерес представляє перша частина змагання, у якій розглядається основне питання завдання поетичного мистецтва і зокрема завдання трагедії. Поет – вчитель громадян.
Відповідай мені: за що почитати ми повинні і вінчати похвалою,
Відповідь Евріпіда говорить:
За правдиві промови, за добру пораду і за те, що розумніше і
Вони краще роблять громадян рідної землі.
З цієї позиції, прийнятої обома суперниками за вихідну, трагедія Есхіла виявляється гідною наступницею давніх поетів:
За завітами Гомера в трагедіях я створив великих героїв.
І Патроклов і Тевкров із душею, як у лева. Я до них хотів:
Щоб нарівні з героями стали вони, бойові зачувши труби.
Що ж до Евріпіда, його герої за своїми патологічним пристрастям і близькості до середнього рівня що неспроможні бути зразками громадян. Величності образів трагедії маютьвідповідати піднесені промови, піднесена зовнішність дійових осіб, усе те, від чого Еврипід свідомо відмовився. Аристофан аж ніяк не заплющує очей на недоліки трагедій Есхіла, на їх малу динамічність, на патетичну перевантаженість стилю, але повсякденність мови еврипідівських персонажів та софістичні хитрощі їх промов видаються йому негідними трагедії.
Не сидіти біля ніг Сократа,
Не балакати, забувши про Муз,
Забувши про вищий зміст
У цьому вірний, мудрий шлях,
- Заключає хор після закінчення змагання. Тут знову виступає образ Сократа як представника софістичної критики, що підриває ідеологічні основи трагедії. У нових ідейних течіях Арістофан справедливо вбачає загрозу для виховної ролі, яку грала доти у грецькій культурі поезія. Дійсно, починаючи з софістичного періоду, поезія перестає бути найважливішим знаряддям обговорення світоглядних проблем, і ця функція переходить до прозових літературних жанрів, до ораторської мови та філософського діалогу.
«Жаби», поставлені незадовго до рішучої поразки Афін у Пелопоннеській війні та розпаду афінської морської держави, є останньою відомою нам комедією «давнього» типу. Пізніші твори Арістофана значно відрізняються від колишніх і свідчать про новий етап у розвитку комедії.
Вже в другу половину Пелопоннеської війни політична обстановка не сприяла свободі знущання з видних державних діячів. Починаючи з «Птахів», у Арістофана слабшає різкість політичної сатири, її злободенність та конкретність. Остаточного удару комедійної вільності було завдано злощасним результатом Пелопоннеської війни. У знесилених Афінах політичне життя вже не малоколишнього бурхливого характеру, і в масах впав інтерес до поточних політичних питань. Дрібні землевласники, до настроїв яких Арістофан завжди чуйно прислухався, були настільки розорені, що участь у народних зборах, які відволікали селянина від його роботи, почали оплачувати. Злободенна політична комедія втратила ґрунт; є відомості, щоправда невиразні, що свобода комедійного осміяння зазнала законодавчих обмежень.
Найбільш казковий характер має утопія в комедії «Плутос» («Багатство», 388). Бідняк Хреміл, захопивши сліпого Плутоса, бога багатства, виліковує його від сліпоти. Тоді все на світі перевертається: чесні люди починають жити в достатку, зате погано доводиться ябідникові і багатій старій, яка доти грішми утримувала при собі молодого коханця; боги та жерці виявляються непотрібними і поспішають прилаштуватися до нового порядку. Серйозний характер цієї комедії має «агон». У ньому виступає Бідність і доводить, що злидні і праця, а чи не багатство і неробство є джерелами культури. Бідність ставить убивчий для всіх античних утопій питання: хто ж трудитиметься і вироблятиме, якщо всі будуть багатіями-споживачами? Раби, - говорить стереотипна відповідь. А хто візьме на себе працю лову та продажу рабів? Відповіді немає. «Ти не переконаєш мене, навіть якщо переконаєш!» — вигукує Хреміл і проганяє Бідність.
Творчість Арістофана завершує один із найблискучіших періодів в історії грецької культури. Він дає сильну, сміливу я правдиву, найчастіше глибоку сатиру на політичний і культурний стан Афін у період кризи демократії і занепаду полісу. У кривому дзеркалі його комедії відображено найрізноманітніші верстви суспільства, чоловіків і жінок, державних діячів і полководців, поетів і філософів, селян, міських.обивателі та раби; карикатурні типові маски набувають характеру чітких, узагальнюючих образів. Оскільки Аристофан для нас є єдиним, представником жанру «давньої» комедії, нам важко оцінити ступінь його оригінальності та визначити, чим він зобов'язаний своїм попередникам у трактуванні сюжетів і масок, але він завжди блищить невичерпним запасом дотепності та яскравістю ліричного таланту. Найпростішими прийомами він досягає найгостріших комічних ефектів, хоча багато хто з цих прийомів, які невпинно нагадують нам про те, що комедія виникла з «фалічних» ігор і пісень, могли здаватися в пізніші часи занадто грубими і примітивними.
Специфічні особливості давньо-атичної комедії були настільки тісно пов'язані з політичними та культурними умовами життя Афін V ст., що відтворення стильових її форм у пізніші часи можливе було лише в експериментальному порядку. Такі експерименти ми знаходимо у Расіна, Ґете, романтиків. Письменники, справді близькі Аристофану на кшталт свого обдарування, як наприклад Рабле, працювали у іншому жанрі і користувалися іншими стильовими формами.