Система персонажів, Аналіз кульмінаційної частини роману - Оскар Уайльд - Портрет Доріана Грея
Система персонажів
Система художніх персонажів роману «Портрет Доріана Грея» дозволяє нам виділити щонайменше три антагоністичні типи персонажів.
Перший тип - Творець, Безіл Холлуорд, виражає образ Художника, неупередженого творця з чистими помислами і відкритою душею. Його доля - творчість, певною мірою відмежована від недосконалості та сірості життя, він творець «відстороненої» краси.
Його антагоніст - лорд Генрі Уоттон, що символізує тип героя, цинічно-гностичний по відношенню до загальноприйнятої моралі у своїх думках, вчинках і діях, він спокусник. Своєрідний лакмусовий визначник напряму вектора духовного розвитку того чи іншого персонажа («Мені гроші не потрібні, - вони потрібні тим, хто має звичку платити борги, а я своїм кредиторам ніколи не плачу», «Люди молоді хочуть бути вірними - і не бувають, люди похилого віку хотіли б зраджувати, але де вже їм!», «Між капризом та «вічною любов'ю» різниця тільки та, що каприз триває дещо довше»).
Третій тип - Краса, яка не усвідомлює себе такою, уособлення невинності та непорочності молодості, власне, Доріан Грей. Герой, що помолився після гностичних розмов з лордом Генрі про вічну молодість, у результаті отримав не лише молодість, але й жахливе покарання.
Інші персонажі роману вступають у складну структуру взаємин із перерахованими трьома типами героїв. Вони взаємодіють із ними, висвічуючи їх поведінкові моделі у різних ситуаціях, і демонструють їх життєві установки з різних сторін.
художній персонаж кульмінаційний уайльд
Аналіз кульмінаційної частини роману
Основною ідейно-навантаженою, головною моралізаторською частиною твору є кульмінація роману. Дія, що дозволяється загибеллю головного героякульмінаційної частини роману, накопичує читацьку напругу подібно до тугої пружини.
Згідно з фабулою роману, Доріан Грей перестає старіти - зміни стосуються лише його портрета, виконаного художником Холуордом. Скориставшись цим, він щедро витрачає своє життя на гонитву за насолодами, вдається до найгірших вад. А десь у задній кімнаті його розкішного великого будинку висить портрет, на якому зображений колись молодий Доріан Грей. На обличчі цього портретного близнюка якраз і поступово поступаються сліди жорстокості і розпусти, сліди старіння.
Аж до кульмінаційного моменту у творі послідовно проводиться тема безкарної пороку: будь-який злочин неминуче залишає слід на другому, ретельно захованому «я» людині, звідки нічим не можна змити «криваві плями» минулого. Так, після вбивства Доріаном художника Холлуорда руки на портреті його постарілого двійника містичним чином покриваються кров'ю.
Портрет став ніби втіленням совісті Доріана Грея. Тепер, колись чистий і безневинний молодий чоловік як глядач у театрі спостерігає за розкладанням власної душі - відсторонено і не маючи жодної можливості втрутитися у все більш жахливий аморальністю сюжет. Іноді, втім, спостерігаються його слабкі спроби саморефлексії, спроби вирватися із замкнутого кола і повернути колишню чистоту та красу своєї душі, але гранична огрубілість і розбещеність почуттів уже не дозволяють йому повернутися назад. Його так далеко сховане заглушене сумління все ж отруює його безмежне порочне життя.
Послідовна і неминуча деградація Доріана Грея - результат безсердечного гедонізму, який його так вміло втягнув лорд Генрі Воттон. Лорд Генрі сипле блискучими парадоксами, у його висловлюваннях ми бачимонастільки властиві Уайльду знамениті афористично оформлені несподівані думки, створені задля спробу осмислення природи добра і зла, природи кохання, природи краси та дружби, природи творчості.
Намагаючись зруйнувати чари страшного портрета, (метафорично - позбутися страшних мук совісті), Доріан Грей намагається знищити портрет, на якому молодий, повний сил безневинний юнак за роки розв'язної розпусти і погоні за задоволеннями перетворився на неприємного порочного старого, як би компенсувавши своїм -моральне навантаження, що випало на частку «оригіналу».
Автор показує, наскільки неприродний і небезпечний дисбаланс внутрішньої та зовнішньої краси в людині, у його справах і вчинках, у відношенні до життя і до оточуючих його людей.
Доріану Грею, що став жорстоким і нечутливим (метафорично - тип Краси, яка усвідомила себе красою і внаслідок цього втратила невинність) Оскар Уайльд протиставляє таких персонажів, як художник Холуорд, Сібілла, її брат матрос. Образна структура цих простих і щирих, чистих душею людей, здатних велике почуття, підкреслює жахливу гріховність Доріана.
Намагаючись сховати сліди своїх злочинів і вбиваючи художника Холлуорда, Доріан Грей символізує тип Занепалої Краси, що знищує свого Творця, сподіваючись уникнути відплати, що відсилає нас до найдавніших сюжетів літератури. Це біблійний сюжет спокуси, і гонитва за вічною молодістю, і продаж душі дияволу, і мотив неминучої розплати за гріхи.
Результат кульмінації роману змушує нас згадати і пізніші твори («Шагренева шкіра» О.Бальзака, «Фауст» Гете), які по-різному експлуатують подібні сюжети. Автором наголошується на неминучості розплати за настільки чудово набуту, але так жахливо ізлочинно витрачену вічну молодість.
У структурі роману заключна, кульмінаційна частина, є підсумковою всім сюжетних ліній: це кінець Творця, кінець натурника, але з кінець Краси. Обігрується момент взаємовідбитої дзеркальності: Доріан Грей, нібито творіння, вбив Холлуорда, творця, але при спробі вбити своє постаре зображення на портреті, вражає самого себе, і вся ситуація стає «віддзеркаленою» з початком роману: порок отримав за заслугами, Краса відновлена в первісному вигляді (на портреті).
Тут бачимо використання однієї з найдавніших прийомів художньої літератури - використання символу дзеркала (портрет як дзеркало). Портрет грає функціональну роль кордону між світами - кордону одночасно матеріальної (оскільки портрет все-таки цілком матеріал і реальний, зроблений з полотна, фарб тощо) і нематеріальної (оскільки відбивається прихована, глибинна суть що відбуваються з героєм метаморфоз і подій). Самі ж ці світи і метафорично передані сутності - відбиті і відбиті - ототожнились саме з символічним осмисленням страждань духу головного героя.
Велику увагу цій темі приділяв свого часу М. М. Бахтін у своїх літературознавчих роботах. Так, він вважав, що мотив дзеркальності, як правило, позначає осмислення героєм себе через відбитий, зовнішній символ себе, і перехід «я-для-себе» в «я-для-іншого», тобто в галузі суб'єктивного, суто внутрішнього світу само - переживань у область об'єктивного. Таке осмислення світу через віддзеркалення та заміщення двійником оригіналу сягає корінням до художньої традиції епохи античності та бароко. Дзеркальність – це відображення ситуації двомірства, і навіть більше – прояв ідеї «багатомирства» та «різномірності».
У «Портреті ДоріанаГрея» явна перекличка з романтизмом. Тут доля художника та його творінь. Безіл Холлорд - талановитий живописець, який написав чарівний портрет. Мотив двоїстості також зближує з романтизмом: подвійне життя веде Доріан Грей: для всіх він благопристойний світський молодий чоловік, але для себе він знає, що його життя проходить у кублах, серед лиха, на його совісті смерті, немає нічого святого, єдиний сенс життя - задоволення власного марнославства.
Враховуючи все сказане вище, спробуємо підбити деякі підсумки аналізу кульмінаційної частини роману «Портрет Доріана Грея».
3. Роман має складну дзеркальну композицію, яка, відобразивши події фабули, повертає нас до початку роману та висвічує основну ідею твору.
4. Можна спробувати виділити деякі архетипові ознаки персонажів щодо їхнього ставлення до життя і творчості (Холлуорд - «Творець», лорд Генрі - архетип «Спокушатель» (гностицизм), Доріан Грей - «Душа», що впала в гріх).
5. Кульмінація роману повертає все на свої місця – гине і натурник, і творець, а Краса залишається незмінною, підтримуючи тим самим ідею естетизму про цінність мистецтва як такого та переваги мистецтва над життям
6. Кульмінація роману перегукується з багатьма найдавнішими сюжетами літератури (спокуса, гонитва за вічною молодістю, продаж душі дияволу, мотив неминучої розплати за гріхи).