Солонеба, Мартін Кіппенбергер панк від мистецтва
Я звільнився, коли зрозумів, що треба турбуватися не про стиль, а про те, що хочеш сказати. Як усе буде виглядати потім, не має до цього жодного стосунку...Мартін Кіппенбергер
Життя художника-нонконформіста Мартіна Кіппенбергера ніяк не можна назвати нудним. Він був великим оригіналом та провокатором. Наприклад, він купив бензоколонку у Бразилії та назвав її на честь нацистського військового злочинця Мартіна Бормана. Відкрив музей сучасного мистецтва у будівлі покинутої скотобійні на Сіросі. Придбав картину Герхарда Ріхтера (одного з найдорожчих та найуспішніших майстрів сучасного німецького живопису) і використовував її як кавовий столик. За його критичне ставлення до суспільства та політики він удостоївся титулу «панк від мистецтва».
Мартін Кіппенбергер у Венеції, 1996 / photo by Elfie Semotan / semotan.com
Свідома відсутність стилю
Серед основних понять, які Кіппенбергер ставив під сумнів, були такі, здавалося б, непорушні істини, як раціональність і необхідність єдності. Такі суперечливі філософські погляди знайшли свій вияв на нью-йоркській виставці 1985 «Купуючи Америку і продаючи Ель-Сальвадор». Велика інсталяція включала безліч скульптурних робіт, які виглядали як шалене нагромадження об'єктів і образів без натяку на будь-яку концептуальність.
Нові дикі
Хороший художник, вважав Кіппенбергер, першим виявить фальш і зробить його помітним для інших. Поганий – ще довгі роки чіплятиметься за звичне і комфортне, виправдовуючи свою брехню традицією та іншою «високою фігнею». Ймовірно, саме з цих міркувань він приєднався до постмодерної течії «Нові дикі» (нім. Neue Wilde).
Відійшовши убік від концептуалізму, «Нові дикі» звернули погляд на колірну емоційність і спонтанні способи створення творів. Їхні апеляції в живописі належали, перш за все, до творчості Анрі Матісса, який здійснив повний розрив з оптичним кольором.
"Симпатичний комуніст", 1984 / Martin Kippenberger, Sympathische Kommunistin, 1984
Випендреж та хрестовий похід
Кіппенбергер старанно епатував публіку. До переліку його «добрих» справ можна віднести презентацію виставки 1984 року «Істина – це праця» в Ессені. На її відкриття він запросив радикальних берлінських музикантів, які зазвичай грали безкомпромісний фрі-джаз. Авангардисти сучасного джазу чудово замаскувалися під ресторанну групу. Вони чесно та справно грали тихий свінг, джазові стандарти, без жодних підоплік, без різких інтерпретацій, ускладнень та спотворень, на які були цілком здатні. І ця відсутність іронії над матеріалом, відсутність провокації і виявилася найбільшою провокацією. До речі, гурт, створений на один вечір, успішно проіснував багато років.
«Танга, що летить», 1982 / Martin Kippenberger, Fliegender Tanga, 1982
Робота, виконана з дерева 1990 року, до 2008-го нікого не обурювала, поки на виставці в Больцано, що у південному Тиролі, її не побачив місцевий чиновник Франц Паль. Він зажадав прибрати її з експозиції як таку, що ображає релігійні почуття і, заручившись підтримкою папи римського Бенедикта XVI, розпочав безстрокове голодування. Його маленький хрестовий похід проти сучасного мистецтва тривав вісім днів і не приніс жодного результату, окрім госпіталізації від виснаження.
Хронічний улюбленець аукціонів
Не секрет, що більшу частину своїх творівМартін Кіппенбергер створював у стані алкогольного сп'яніння та помер від цирозу печінки у віці 44 років. Однак саме він – хронічний алкоголік, який безсоромно створював собі паблісіті за допомогою провокацій, – що називається, «зробив» останні світові аукціони.