Сонети у творчості Ф Петрарки, Іра та на
Адміністрація м. Улан-Уде
Комітет з освіти
Муніципальний автономний загальноосвітній заклад
«Середня загальноосвітня школа №46»
Сонет у творчості Ф.Петрарки, У.Шекспіра та А.С.Пушкіна
Виконав: учениця 9 «а» класу
вчитель української мови
ЗМІСТ
ВСТУП 3 - 4
1. СОНЕТ ЯК ЖАНР ЕПОХИ РЕНЕССАНСУ: СТВОРЕННЯ КАНОНУ 5-15
1.1Втілення краси всесвіту в сонетах Петрарки 9-12
1.2 «У коханні та в слові «правда - мій закон» - естетичне кредо сонетів Вільяма Шекспіра 13-15
2. СТАНОВЛЕННЯ ЖАНРУ СОНЕТУ В УКРАЇНСЬКІЙ ПОЕЗІЇ 15-19
ВИСНОВОК 20
БІБЛІОГРАФІЯ 21
ДОДАТОК 22-23
Запровадження
Сонет (італ. sonetto, від прованс. sonet-пісня) – один із найбільш канонізованих жанрів світової поезії. У сучасному літературознавстві сонет визначається як жанр філософської, описової та любовної лірики, що належить до твердих форм із фіксованим обсягом та строфікою. У сонеті воєдино зливаються «алгебра та гармонія», небо та земля.
Виникнувши в лицарській ліриці Провансу і посівши центральне місце в «поезії солодкого стилю» в Італії, сонет у суворих і карбованих формах висловив філософію гуманізму, яка поєднала античний антропоцентризм («Людина є міра всіх речей») і середньовічну ідею перед Богом").
Для культури Відродження мистецтво слова було дуже важливим, тому що слово розумілося тоді як найвищий прояв людської природи. Культура цієї епохи, власне, і почалася із проголошення літератури царицею всіх мистецтв.
Формальна складність сонета виявилася привабливою для багатьох поетів, які прагнули випробувати свій талант, створюючи світ у мініатюрі.
Особливої популярності сонет набуває в епоху Ренесансу, коли, власне, і складається канон цього жанру. Серед поетів, які вплинули на становлення сонета, і Петрарка, і Ронсар, і Шекспір. У період класицизму сонет втрачає свою популярність, оскільки місце чуттєвого сприйняття світу займає раціоналістичне мислення: настає епоха Розуму, де почуттям немає місця.
В Україні сонет відомий з вісімнадцятого століття.
У цьому роботі, використовуючи дослідження А.Ф.Лосева, А.Н. Веселовського, А.А. Анікста та інших, ми позначили такі цілі:
– простежити становлення канону сонета за доби Ренесансу з прикладу творчості Ф. Петрарки, У. Шекспіра;
– охарактеризувати сонети у творчості українських поетів (зокрема, у творчості О.С.Пушкіна);
– простежити зміну проблематики та поетики жанру, зіставивши сонет Ренесансу та сонет в українській літературі.
Основні методи, що використовуються в роботі: аналіз ліричного твору та порівняльний аналіз художніх творів.
Структура даної роботи включає вступ, главу першу «Сонет як жанр епохи Ренесансу: становлення канону», главу другу «Становлення жанру сонета в українській поезії», висновок, бібліографію та додаток.
Джерелами дослідження, за якими проводитиметься цитація, є такі видання: Франческо Петрарка. Сонети, вибрані канцони, секстини, балади, мадригали, автобіографічна проза. - М.: Правда, 1984; Вільям Шекспір. Сонети. Річард ІІІ. - М.: Олімп, 2001; Історія зарубіжної литературы. Середньовіччя. Відродження/М.П.Алексєєв.- М.: Вища школа,1978; А.С.Пушкін.Зібрання творів у 6 томах. т1. -М.: Правда, 1969; А.Ф.Лосєв. Естетика Відродження. - М.: Просвітництво, 1982.
1. Сонет як жанр епохи Ренесансу: створення канону
З середини 14-го століття Італії починається широке культурне рух, обумовлене зародженням капіталістичних взаємин у надрах феодального суспільства. Цей рух прийнято називати Відродженням, або Ренесансом. Перехід від ремесла до мануфактур, великі географічні відкриття, початок світової торгівлі, відкриття античності та утворення сучасних національних держав, втрата церквою монополії в духовному житті призводить до виникнення нової філософії та естетики.
Інтелектуальні діячі цієї епохи прагнули створити новий світогляд, заснований на принципах вільного розвитку особистості, її звільнення від опіки релігії та церкви. Вони називали себе гуманістами (від латів. humanus – людський), підкреслюючи цим словом світський характер створюваної ними культури, спрямованість до суто людських, земних ідеалів. Слово «гуманізм» набуло свого основного значення – «людяність» у сенсі утвердження свободи та прав особистості. Дуже характерною рисою діяльності гуманістів епохи Відродження було «відкриття світу та людини». У середині 19-го століття цю думку, побіжно висловлену Жюлем Мішле, виразно сформулював швейцарський учений Я. Бурхардт. Відкриття зв'язку людини зі світом давало нові змогу становлення реалізму у літературі.
В епоху Відродження відбувався широкий суспільний підрив духовної диктатури церкви, який вів від переважання релігійної свідомості до формування свідомості, що виходить із земних, матеріальних та духовних інтересів людського суспільства, гармонійного розвитку людини та її інтелектуального вдосконалення. Теологіїпротиставляється світська наука, висувається ідеал вільної, всебічно розвиненої особистості. Звідси - філософія Ренесансу, що проповідує епікурейську насолоду земними благами, утвердження самоцінності людського почуття, де способом пізнання світу виступає поєднання раціонального та чуттєвого.
Боротьба проти феодальної ідеології та духовної диктатури церкви поєднувалася з боротьбою проти буржуазних вад. Основою такого поєднання була особливого роду народність культури, сприймається як об'єктивне відображення основних інтересів націй, що складалися, у великій історичній перспективі. Література латинською мовою поступається місцем національній літературі.
Суть ренесансної літератури виражалася в самій структурі образів, побудованих на новому підході до зв'язку людини і світу, в якій нескінченно значущими були і світ, і людина, образів, що відображали радісне захват відкриттям світу і людини, титанізм у пристрастях – добрих і злих, у коханні та жадібності. Ідеалізувалася героїчна концепція людини. Зі сторінок книг плоть, що умертвлялася, закликала своєю земною реальністю. Слово поступово ставало не засобом, а рідним середовищем думки.
Нове розуміння активності людини у світі розвивало у художників епохи Відродження нескованність традиційною символікою, невимушеність образної системи, що універсалізує цінність композиції.
Ренесансній літературі доводилося розкривати властиве багатьом людям того часу переплетення героїчного ентузіазму, титанічної енергії та різнобічності з хижацтвом. Зображувалася нова людина, що звільняється від станово - теократичних пут, і в розгулі його егоїстичних пристрастей, і в її здатності досягти гармонії з природою і суспільством або віддати життя за досягнення цієї гармонії, "людина у всьому"(слова Гамлета) - у всій повноті розумового, вольового, емоційного та фізичного розвитку. Мистецтво Відродження реабілітує чуттєвий початок поряд із піднесенням світлої, вільної людської духовності.
Виникає новий ідеал людини – енергійної, заможної та активної, для якої середньовічні ідеали аскетизму, самоприниження та зневаги до земного життя втратили будь-яку привабливість. Цей ідеал знаходить своє втілення у живописі, скульптурі, літературі Відродження. Література Ренесансу відзначена як появою нової тематики, а й оновленням всіх засобів поетичної виразності, створенням нової поетики, яка характеризується виразним поворотом письменників до реалізму.
У теоріях і в поетичній практиці Відродження утвердився принцип наслідування стародавнім, що співвідноситься з попереднім досвідом своєї національної поезії.
Пошук зразка для наслідування був своєрідним стимулом для дослідження власних уподобань, уподобань, можливостей – творчим розумінням себе через «чуже». Кожен великий поет Ренесансу більш-менш пізнаваний і має порівняно єдиний стиль порівняно з середньовічним поетом: піднесений драматизм любовного почуття – у Петрарки, героїчне страждання – у Ронсара, напруженість почуттів – у Шекспіра.
Поети Відродження об'єднуються у літературні групи однодумців, які відстоюють певну програму поетичної творчості («школа нового солодкого стилю» в Італії, «Плеяда» у Франції, «старокастильська» школа в Іспанії). Конкретні друзі та противники, до яких звернені вірші поетів Відродження. Літературне життя тим самим теж набуває наочнішого вигляду.
У період Відродження складається і нова, відмінна від середньовічної системи літературнихжанрів. Нові форми та жанри з'являються у всіх пологах та формах літератури. В одних випадках це відроджена та трансформована антична форма (ода, елегія), в інших – цілком оригінальна жанрова форма. Іноді це перетворена та доведена до досконалості форма, отримана у спадок від середньовіччя. Так сталося із сонетом.
– любовний сонет, який зображує образ коханої та alter ego поета, що підноситься від надлишку почуттів;
– поетичний маніфест, у якому поет висловлює свої поетичні уподобання;
- Сонет-посвята, викликаний до життя конкретною особою або подією;
– сонет-міфологема, у якому розвивається одне із образів, запозичених з міфів, легенд, попередніх літератур; - Сонет-портрет;
Починаючи з Нового життя Данте, поети сплавляють сонети в цикли, продумуючи їх композицію, варіюючи послідовність сонетів так, щоб проступала емоційна історія поета. Цей динамізм пов'язані з почуттям історичності існування.
Тепер сонети присвячуються деяким умовно алегоричним персоналіям, що позначає коханих. Оспівуючи любов, поети Відродження дають своїм коханим справжні їхні імена: Беатриче, Лаура, Марія, бо кожен поет у любовній ліриці хоче променями своєї слави осяяти на віки свою любов і свою обраницю.
Форма сонета дозволяє поетові обурюватися, заспокоюватися, радіти. Засмучуватися, любити, ненавидіти. Милуватися, дивуватися» (Дю Белле) і тому стає дуже популярною в епоху Peнеccanca. Важко назвати поета на той час, який звертався до цього жанру. Серед творців канонічних сонетів Петрарка, Ронсар і Шекспір, у творчості яких сонет остаточно набув властиві йому змістовні ознаки: Автобіографізм (але не фактографічність),інтелектуальність та ліризм.