Струни ПАН МУЗИКАНТ® (GMstrings®)
Якщо правда, що струнні інструменти походять від мисливської цибулі, то виробництво струн можна вважати одним із найдавніших ремесел на Землі.
У Європі в Середні віки в ході були як шовкові струни, що прийшли з Азії (їх і зараз продовжують використовувати в Китаї та Японії), так і зроблені з кручених кишок тварин, що також прийшли зі Сходу і відомі вже давнім Грекам. Існує документ XIV століття, в якому описаний процес виробництва кишкових струн. Овечі начинки занурювалися у воду чи луг щонайменше ніж півдня для видалення залишків м'яса. Протягом наступних двох днів їх тримали у сильному лужному розчині або червоному вині.
Будучи ще мокрими, пасма по дві, три чи чотири скручували разом, і отримували готову струну, яку сушили в натягнутому стані. Також струни робили з кінського волосу, пеньки та лляних волокон (1677 року в Європі ще використовували прядив'яні струни). Металеві струни з Аравії та Індії були рідкісні. У примітивних цивілізаціях струни робили з ліан та волокон коріння.
На час появи скрипки виробництво струн вже досягло високого рівня, особливо кишкових струн для лютні, які були довговічні і мали гарну вібрацію. Незабаром Сієна, Флоренція, Венеція та інші італійські міста стають центрами виробництва струн, поставляючи високоякісний товар у більшість Європейських країн. Гаспро да Сало (Gasparo da Salo) отримував струни з Риму, де чернець бував у справах. У 1588 році Сало записав у податковому документі: ". я також заборгував 42 ліри преподобному Отцю Марку Антоніо з Ордену Св. П'єро Оліверо за струни, які він надіслав мені з Риму, щоб я міг ставити їх на скрипки." 1708 року під час дипломатичної місії в Римівеликий шанувальник музики Йоган Філіп Франц фон Шонборн (Johann Philipp Franz von Schonborn), що належить до відомої родини з Рейн-Мейнської області, набував якісних струн для скрипки, віолончелі, і теорби свого дядька. Щоб переконатися, що він купує струни потрібних розмірів, він попросив надати зразки, після чого доручив настоятелю собору в Майнці переправити свої скарби на північ.
Виробництво струн удосконалювалося безперервно. На початку XVIII століття для виготовлення струни МІ бралося три кишки, для струни СІЛЬ – сім, а для найважчої контрабасової струни – 120. Доменик-Антоніо Анджелуччі (Domenic-Antonio Angelucci) ввів у технологію виробництва деякі удосконалення, які надовго піднесли італійські струни всіх інших, і навіть за кордон на виробництво струн запрошували італійців. У 1798 р. римлянином Пірацці (Pirazzi) за порадою Паганіні була заснована відома фірма Оффенбах. Відома струнна фабрика в Ліоні була заснована Саварецце (Savarezze) – італійцем, який, як вважають, прибуває до Франції наприкінці XVII століття. Його численні нащадки тією чи іншою мірою домінували у струнній справі Франції протягом багатьох років. У "Memoire sur la fabrication des coedes d'instruments musique" (Париж 1822) прізвище Саваресс зазначене як прізвище власника. Звичайно, не всі "італійські" струни робилися тільки в цій країні, або на фабриках, очолюваних італійцями. Морріс зазначав, що під час продажу струн спостерігалося не менше шахрайства, ніж у торгівлі скрипками.
Вклад науки у створення струн відноситься до раннього часу її появи. Мерсенн (Mersenne) (пом. 1648), який вивчав акустику, проводячи експерименти, відкрив закони коливань струн, наукове обґрунтування яким дав англійський математикТейлор (пом. 1731). В 1796 Хладні Ерфуртський (Chladni of Erfurt) видав свою працю, що описує поздовжні коливання струн і стрижнів. У 1822-1823 р.р. Берлінською Академією Наук було видано Дисертацію Ернста Г. Фішера (Ernst G. Fischer) "Експерименти з коливаннями струн для визначення їх точного налаштування". Важливі вдосконалення були зроблені в Марнейкірхені (Markneukirchen), де був розроблений процес поздовжнього різання кишок на стрічки для збільшення кількості стрічок, що складають струну.
Незважаючи на те, що шовкові струни зникли кілька століть тому, спроби їх застосування не припинилися. У 1774 році Петер Нонаїл (Peter Nonaille) отримує патент на "метод виробництва шовкових струн для всіх видів музичних інструментів". Видання "Allgemeine Musikalischc Zeitung" від 15 травня 1799 повідомляє: "Громадянин Бауд (Baud) з Версаля, людина великого розуму, корифей в галузі музики, якийсь час тому винайшов процес отримання кручених шовкових струн. Він застосовував їх спочатку для арфи, але тепер робить їх для будь-яких інструментів замість жильних." У 1803 році Бауд видав свою роботу "Порівняння жильних та шовкових струни для музичних інструментів." Незважаючи на те, що шовкові струни і були в ході протягом XIX століття, маючи властивості не реагувати на спеку та підвищену вологість, вони так і не стали широко поширеними, оскільки погано тримали лад, витягуючись до 20 відсотків у довжину. Зазвичай шовкова струна складалася з 140 ниток, по двадцять волокон у кожному, тобто. із 2800 волокон. (. )
Відомо, що якщо налаштувати струни на нижчий тон, вони погано звучатимуть, оскільки стануть недостатньо товстими для свого натягу (. ). Саме тому композитори до Кореллі рідко використовували ноти на струні СІЛЬ. У XVIIстолітті французький фізик Сейнт-Коломб (Saint-Colombe) висунув ідею застосування обмотки для басових струн, і отримання її рахунок потрібної маси при меншому обсязі. У 1765 році він зробив струну з мідною обмоткою. Пізніше завдяки спеціальним машинам процес обмотки був значно вдосконалений. Важливу роль відіграє матеріал, з якого виготовлена обмотка. Якийсь час для високоякісних струн застосовувався сплав срібла; для менш дорогих струн обмотка струн СОЛЬ, РЕ, ЛЯ робилася з міді, бронзи, алюмінію чи сплавів. Срібна обмотка струн РЕ була зустрінута з опором; в 1900 році Джокіш (Jokisch) заявляв, що такі струни не мали "того характерного повного, красивого звуку хорошої житлової струни РЕ," але, з іншого боку, вони не відчували "типової хрипоти та невпевненої реакції" житлової струни в нижній частині діапазону. Паганіні на загальну думку був першим солістом, який почав використовувати кручені струни.
Приблизно 1860 року у Дрездені Вейхольд (Weichold) винайшов спеціальний процес створення струн зі стрункими квинтами; пізніше він покращив якість обмотки струн РЕ та ЛЯ.
Зі струною МІ проблеми були іншої властивості. Застосування жильних струн створювало конфлікт між їхньою масою та натягом. Їх не можна було подовжувати більше ніж на 15 відсотків, інакше у струн був малий запас міцності і вони швидко рвалися. Шовкові струни не могли бути альтернативою, оскільки стандарт інструментальної настройки, що постійно підвищується, приводив до посилення натягу струн. Сьогодні ми навряд чи можемо уявити ті неприємності, які могли спричинити квінти. Соліст міг чекати на обрив струни навіть під час концерту. Щоб цього не сталося, для репетиції перед виступом Діттерсдорф (Dittersdorf) рекомендував використовувати лише три нижні струни. У 1806 році, влисті з Франкфурта, Боушер (Boucher) писав:
"Вам відомо, що Адажіо мого Квартету до-мажор я граю повністю на струні МІ. Сталося якось, що струна порвалася. Я швидко схопив зубами уривок, що мішався, і виплюнув його в бік, інакше не зміг би дограти на інших струнах. Я продовжив гру як ні в чому не бувало, що вже не раз відбувалося в Роттердамі, а найчастіше і в інших місцях... Ви б бачили музикантів: вони сиділи з широко відкритими ротами і сповнені захоплення, як і слухачі, деякі з яких наблизилися, щоб почути, не Чи я пропущу щось.. Ви знаєте, що я не втрачаю голову в переробках."
В 1888 Крейслер, у віці менше тринадцяти років, будучи вперше в Сполучених Штатах, порвав дві струни МІ при виконанні Концерту Мендельсона. Повільну частину він зіграв на струні ЛЯ, а у Фіналі вихопив скрипку у концертмейстера. Оцінюючи подібні ситуації гри на квінтовій струні старовинних інструментів, можна зробити висновок, що завжди краще мати запасну струну про всяк випадок!
Згодом скрипалі стали переходити на сталеві струни, особливо після того, як у 1833 році на інших інструментах були випробувані платинові струни. Після 1835 року сталеві струни замінили латунні струни для мандолини. Марі Тайау (Tayau) була першою, хто використав сталеві струни ЛЯ та МІ, під час прем'єри Романтичного Концерту Годарда у 1876 році, на скрипці, зробленій Колліном-Мейнцем (Collin-Mezin). Ймовірно, Вітек (Witek) і Бурместер (Burmester) були першими, хто (приблизно з 1906 року) став регулярно виступати на публіці на сталевих струнах.
Щільність стали вищою за щільність шовку або жилки в 5,5 разів. Після тривалих експериментів найкращою була визнана Шведська сталь, вироблена із застосуванням деревного вугілля, методи отримання якоївдосконалювалися постійно. Спочатку звук сталевої МІ здавався грубим і неприємним, але його можна було виправити, підкладаючи під струну на підставці невеликий шматочок шкіри. У 1923 році Флеш (Flesch) відзначив, що в концертному залі сталеві струни МІ безсумнівно краще звучать, ніж житлові, які завжди залишаються ненадійними книгу під назвою Wiederaufstieg oder Untergang der Kunst des Geigens: Die kunstfeindliche Stahlsaite (Відновлення чи зниження мистецтва гри на скрипці: Сталеві струни – ворог мистецтва).
Тим не менш, багато музикантів вітали появу нової струни МІ, особливо ті, хто виступав у танцювальних ансамблях чи популярно-музичних гуртах. Часто вони були змушені грати в заповнених димом, спекотних приміщеннях, у поті, а також боротися з умовами гри на відкритому повітрі. На сталеві струни менше вплинула погода, вони стояли невизначено довго, а також дозволяли використовувати високі ноти, які звучали голосно і могли конкурувати з трубою, саксофоном та ударними інструментами. Ці музиканти вимагали, щоб усі чотири струни були зроблені зі сталі. Для високо артистичних цілей сталь була лише компромісом, що з часом призвело до використання сталі та інших металів як основа кручених струн. У Сполучених Штатах під час 1-ої Світової Війни сталеві струни стали досить поширеними, оскільки житлові імпортувалися з Німеччини і були майже недоступні. У Німеччині ж у 1920 році, у контрактах, які підписували музиканти професійних оркестрів, обговорювалося, що сталеві струни не повинні використовуватися. Відомо, що сталеві струни добре звучать не на всіх інструментах,особливо на скрипках, що мають вигнуте склепіння.
Напади на сталеві струни продовжувалися. У 1949 Мінготті (Mingotti) відновив військові дії після невеликої перерви. Флеш (Flesch), у першому розділі своєї книги про скрипкову аплікатуру, присвячує багато місця одній специфічній проблемі: відкрита струна МІ часто не має миттєвого відгуку при грі у швидкому темпі. Він рекомендує у висхідних пасажах застосовувати четвертий палець, а відкриту струну – при низхідних. При цьому визнає, що для навчання початківців потрібно використовувати лише сталеві струни. Учень, який починає грати на жильних струнах, досить довгий час буде грати безладно.
Франц Томастик (Franz Thomastik) з Відня завдяки новій технології винайшов новий вид металевих кручених струн на ім'я якого їх і стали називати. Ці струни мали низку переваг: вони стояли невизначено довго, були нечутливі до нагрівання, вологості, чи поту рук (що робить їх ідеальними для тропічного клімату), і чітко тримали лад протягом кілька днів і навіть тижнів. На жаль, вони мали також і серйозні недоліки: їх натяг був вищий за звичайний, що несприятливо впливало на інструмент, і через свою жорсткість, особливо спочатку, вони вимагали зовсім іншої смичкової техніки, а також погано звучали на піццикато.
1914 року після перших експериментів Томастик удосконалив свої струни. Отто Інфельд (Otto Infeld), його співробітник і наступник, ввів у технологію струн плоску обмотку, зробивши цілком сталеву струну, за якою пішов у 1951 винахід надгнучких (Super-Flexible / Kunsler-Seil-Saite) струн, а десятьма роками пізніше Spiro-core, що перейняли від жильних струн їхні численні переваги. Приблизно в цей час Стокгольмський виробникструн Фроджел (Frojel), розвинув ідею Томастика, придумавши точно калібровану струну ПРИМ, у якій було вирішено проблему між чутливістю і пружністю з одного боку і довговічністю з іншого. Останнім часом дедалі більше зростає частка застосування синтетичних матеріалів у струнній справі. І хоч спочатку були проблеми із застосуванням нейлону, тепер його використання для струни ЛЯ не потрібно доводити. Виробники струн продовжують дослідження, і можна сказати, що часи коли струна рвалася під час виконання, доставляючи неприємні моменти солістам та оркестрантам, канули у минуле.