У світі мініатюрних та лялькових композицій
Мода Ренесансу зародилася перш за все в Італії - колисці епохи Відродження. Італія ще в період середньовіччя належала до найбільш цивілізованих та культурних країн Європи, де живими були традиції античної культури та свідомість своєї історичної значущості. За всієї індивідуальності, яка притаманна цій моді, вона зуміла створити тип - ідеал одягу для жінки та чоловіка епохи Ренесансу, який став взірцем для всіх верств суспільства.
Загальна гуманістична ідея Відродження зі своїм відкриттям людини, із спогадами про античний світ знаходить вираження у ренесансній моді, у її ритмічному членуванні сукні, у помірному підкресленні основних частин тіла. Нова мода відкинула від минулого все, що не відповідало її гармонійному розумінню симетрії та помірності, вона також зуміла уникнути надміру екстравагантних деталей у моді попереднього періоду. Вона відмовилася від неприродного положення пояса, іноді розташованого надто низько на стегнах, іноді - надто високо над талією, відкинула довгі гостроносі черевики, глибокі гострокінцеві вирізи сукні, витягнуті кутами рукава, і всі високі капелюхи. Натомість мода Ренесансу встановила нові канони, які відповідали тодішнім ідеалам. Більше того, вона продиктувала точні правила краси, які дійсні досі: висока постать, широкі плечі, тонка талія, гарний рот, білі зуби, червоні губи, шляхетні рухи та статна постать.
Нова мода звертала також увагу на зачіску та колір волосся, на форму грудей та зростання людини. Основними у своїй були людські критерії і тому, природно, що вона виступала проти неприродності готичної моди. Найважливішою умовою краси, як її розуміли в Італії, і до Ренесансу, і за його розквіту, і згодомбуло, наприклад, біляве волосся. Ця вимога здійснювалася різними засобами. Тоді італійські жінки знали кілька способів зміни кольору волосся. Волосся фарбувало в потрібний колір або одягали на голову щось на зразок сучасних перуків з накладного волосся яскраво жовтого кольору, чим і досягався потрібний ефект. Італійська світська архітектура Ренесансу враховувала цей момент і при будівництві лоджій у будинках передбачалися такі зручні місця, де можна було знебарвлювати волосся природним шляхом – за допомогою сонця. Для цієї мети жінки використовували спеціальні капелюхи, звані солана (solana), які охороняли обличчя від сонця і одночасно сприяли знебарвленню волосся, яке клалося на поля цього капелюха. Однак, головною вимогою нової моди був неприродно високий лоб, не обрамлений волоссям. Плавність лінії чола не мали порушувати навіть брови, які вищипували не лише жінки, а й чоловіки, як наказувала мода, про що повідомляє Балтазар Кастільйоне у своїх записах від 1516 року. Гримування обличчя було мистецтвом, яким володіла кожна жінка. Керівництво Катерини Сфорца знайомить нас із усіма прийомами, які використовувалися при накладенні гриму на обличчя. У волосся впліталися нитки перлів та коралів, волосся прикрашалося спеціальними сіточками та накидками. Усі модні вимоги точно виконувались. Як все, так і мода в період Ренесансу була науково деталізована. Ренесанс створив першу літературу про одяг, перші посібники про те, як одягатися і гримуватися, як найкраще відповідати вимогам сучасної моди.
Жінки тієї епохи носили сукні двох видів - нижнє з довгими рукавами і поверх нього - верхнє, щось на зразок халата з широкими рукавами, що називається гамурра (gamurra). Жорсткі та важкі для шиття тканини, як,наприклад, парча з великим візерунком, найчастіше з мотивами гранатового яблука, диктують новий крій і нове драпірування зі складок. Жіноча сукня XV століття зібрана таким чином, щоб створити широкі, симетричні фалди, що нагадують спокійний ритм ренесансної архітектури. Вперше в цей період жіночий одяг став суворо ділитися викрійкою на довгу спідницю та ліф, часто зашнурований, з маленьким овальним вирізом. З початку свого виникнення ліф жіночої сукні був забезпечений простим прилеглим рукавом. Потім було покінчено з пережитками середньовіччя, у т. ч. і з довгими кутоподібними смужками матерії, що відходять від рукавів. Ці "кути", що заважають руху, стали лише ніби символом вищих верств суспільства. Само собою зрозуміло, що ренесансна мода, як говорили її теоретики і головним чином - жінки, перш за все мала бути багатою. І це багатство виявлялося у дорогих тканинах та його візерунках, а й у оформленні рукавів. Вузький елегантний рукав ренесансної сукні XV століття у другій половині сторіччя, спочатку на ліктях, а потім і в проймі, був розрізаний і, таким чином, у деяких місцях оголив спідню білизну. Ймовірно, цю примхливу деталь у її первісному вигляді можна пояснити вимогою часу приділити особливу увагу спритності, рухливості та гнучкості. На початку цими розрізами було намічено "механіка" людського тіла, бо рукави були звільнені саме в місцях найбільшого напруження тканини. Зрештою цієї тенденції був підпорядкований весь крій сукні, внаслідок чого ліф був відокремлений від спідниці. Спочатку розрізи робилися швами. Спочатку вони були вертикальні і мали форму фруктової кісточки або яйця і лише пізніше, у XVI столітті, рукави стали розрізатися у всіх напрямках та ділитися на різні частини – у вигляді квадратів, морськихзірок та інших фігур. У цей час з'являється поєднання двох фарб в одязі, двох матеріалів - це, власне, початок деформації сукні, що є особливістю маньєризму. Нижня білизна тепер стає найбільш розкішною частиною одягу, тому що матеріал білого кольору досі залишається одним із найдорожчих. Наприкінці XV століття дорогі і трудомісткі рукави, які шилися для дорогих суконь, відокремилися від ліфа і тепер стали прикріплюватися до нього на плечі лише смужками з тканини або стрічками. Крім того, ренесансний рукав став відігравати і нову роль, а саме - роль знаку станової відзнаки, яку він уже виконував раніше в готичній і візантійській моді.
У чоловічій моді Ренесансу панували дві лінії. Так само, як в античний час, у період Відродження молоді люди та франти ходили в короткому дуже яскравому костюмі; основою його завжди була антична туніка, яку середньовічна мода забезпечила рукавами, а також доповнила різними ексцентричними деталями. Цей одяг, званий колись джіорнеа (giornea), зазвичай досягав колін, але іноді він був набагато коротшим і відкривав облягаючі ексцентричні штани, зшиті з матерії різного кольору. У попередній період цей одяг просто збирався поясом у складки. При Ренесансі це драпірування одягу і розподіл її поясом навпіл досконально оформляється кравцями. І оскільки в цю епоху модними є візерункова парча, оксамит і камчатні тканини, малюнок яких загубився б при звичайних складках, то кравці тепер зшивають матеріал у симетричні округлі фалди, наскільки це дозволяла жорстка тканина і її візерунок. Інший тип чоловічих плащів, званий тапперт (tappert), із зазначених причин, сприймався простояк гладке церковне вбрання. До іншої лінії відноситься чоловічий плащ з вшитими рукавами і широким коміром, багато прилаштований і спадаючий з плечей до самої землі. Це як би подальший розвиток та продовження античної тоги. Хоча це і був цільовий одяг, однак він зберіг і символічне значення, цей плащ через свій "гідний" характер став символом вчених, людей похилого віку та інтелігенції. І не дивно, що цей класичний одяг вершини Ренесансу зберігся і до наших днів і в усьому світі використовується як офіційний університетський одяг для різних церемоній.
до попереднього уроку до наступного уроку
Бажаєте реалізувати свій творчий потенціал та створити власну, неповторну композицію? Тепер це реально. Ми завжди готові надати допомогу у придбанні необхідних оздоблювальних матеріалів, мініатюрних меблів, колекційних ляльок, предметів декору та аксесуарів, а наша творча майстерня завжди запропонує широкий спектр композицій, які можуть бути виготовлені в єдиному екземплярі спеціально для вас. Використовуйте ці унікальні можливості. Завітайте до розділу сайту "НАШІ ПОСЛУГИ". Вибирайте, пишіть, дзвоніть, замовляйте!
При копіюванні та використанні матеріалів, будь ласка, не забувайте зробити посилання на наш сайт