Виникнення імпресіонізму
На рубежі 18-19 століть у більшості країн Західної Європи відбувся новий стрибок у розвитку науки та техніки. Індустріальна культура проробила велику роботу зі зміцнення духовних основ суспільства, подолання раціоналістичних орієнтирів та обробітку людського в людині. Вона дуже гостро відчула потребу у красі, утвердженні естетично розвиненої особистості, у поглибленні реального гуманізму, зробивши практичні кроки щодо втілення свободи, рівності, гармонізації суспільних відносин.
У цей час Франція переживала нелегкий час. Франко-пукраїнська війна, коротке криваве повстання та падіння Паризької комуни ознаменували кінець Другої Імперії.
Після розчищення руїн, що залишилися від страшних пукраїнських бомбардувань та лютої громадянської війни, Париж знову проголосив себе центром європейського мистецтва.
Адже столицею європейського художнього життя він став ще за часів короля Людовіка XIV, коли було засновано Академію та щорічні виставки мистецтва, що отримали назви Салонів - від так званого Квадратного салону в Луврі, де щороку виставлялися нові роботи живописців та скульпторів. У ХІХ столітті саме Салони, де розгорнеться гостра художня боротьба, виявлятимуть нові тенденції мистецтво.
Прийняття картини на виставку, схвалення її журі Салона було першим кроком на шляху до суспільного визнання художника. З 1850-х років Салони все більше перетворювалися на грандіозні огляди творів, відібраних на догоду офіційним уподобанням, через що навіть з'явився вираз «салонне мистецтво». Картини, які будь-що не відповідали цьому ніде не прописаному, але жорсткому «стандарту», просто відкидалися журі. Преса на всі лади обговорювала,які художники були прийняті до Салону, а які – ні, перетворюючи чи не кожну з цих щорічних виставок у суспільний скандал [10, с. 19].
У 1800-1830 роках на французький пейзажний живопис і образотворче мистецтво в цілому стали впливати голландські та англійські пейзажисти. Ежен Делакруа, представник романтизму, привніс у свої картини нову яскравість фарб та віртуозність письма. Він був шанувальником Констебла, який прагнув нового натуралізму. Радикальний підхід Делакруа до кольору та його техніку накладання великих мазків фарби для посилення форми згодом розвинуть імпресіоністи.
Особливий інтерес для Делакруа та його сучасників становили етюди Констебла. Намагаючись вловити нескінченно мінливі властивості світла і кольору, Делакруа зауважував, що в природі вони ніколи не перебувають у нерухомості [1, с. 27]. Тому у французьких романтиків стало звичкою писати олією та аквареллю швидше, але аж ніяк не поверхневі етюди окремих сцен.
Мистецтво, що займало панівне становище в залах Салону, відрізнялося, як правило, зовнішньою ремісничо-технічною віртуозністю, інтересом до анекдотичних, цікаво розказаних сюжетів сентиментально-побутового, бутафорськи історичного характеру і достатком міфологічних сюжетів, що виправдовують всілякі тіла. Це було еклектичне та розважально-безідейне мистецтво. Відповідні кадри готувалися під егідою Академії Школою образотворчих мистецтв, де всією справою заправляли такі майстри пізнього академізму, як Кутюр, Кабанель та інші. Салонне мистецтво вирізнялося винятковою живучістю, художнього опошляючи, духовно поєднуючи та пристосовуючи до рівня міщанських уподобань публіки досягнення основних творчих шукань свого часу.
Мистецтві Салону протистояли різні реалістичні напрями. Їхніми представниками були найкращі майстри французької художньої культури тих десятиліть. З ними пов'язана творчість художників-реалістів, які продовжують у нових умовах тематичні традиції реалізму 40-50-х рр. 19 століття - Бастьєн-Лепажа, Лермітта та інших. Вирішальне значення для доль художнього розвитку Франції та Західної Європи загалом мали новаторські реалістичні шукання Едуарда Мане і Огюста Родена, гостро виразне мистецтво Едгара Дега і, нарешті, творчість групи художників, найбільш послідовно втілили принципи мистецтва імпресіонізму: Клода Моне, Писсаро, Ренуар. Саме їх творчість започаткувала бурхливий розвиток періоду імпресіонізму.
Імпресіонізм (від франц. impression-враження), напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої швидкоплинні враження.
Імпресіонізм становив епоху у французькому мистецтві другої половини ХІХ століття і поширився потім попри всі країни Європи. Він реформував мистецькі уподобання, перебудував зорове сприйняття. Фактично, він був природним продовженням і розвитком реалістичного методу. Мистецтво імпресіоністів так само демократично, як і мистецтво їхніх прямих попередників, воно не робить відмінностей між «високою» і «низькою» натурою і цілком довіряє свідченням ока. Змінюється спосіб «перегляду» - воно стає найбільш пильним і водночас більш ліричним. Вивітрюється зв'язок з романтизмом, - імпресіоністи, також як реалісти старшого покоління, хочуть мати справу тільки з сучасністю, цураючись історичної, міфологічної талітературної тематики [1, с. 28]. Для великих естетичних відкриттів їм було досить найпростіших мотивів, що спостерігалися щодня: паризькі кафе, вулиці, скромні садки, береги Сени, навколишні села.
Імпресіоністи жили в епоху боротьби сучасності та традицій. Ми бачимо у їхніх творах радикальний і приголомшливий на той час розрив із традиційними принципами мистецтва, кульмінацію, але з завершення пошуків нового погляду. Абстракціонізм XX століття народився з експериментів з існуючим тоді мистецтвом, так само нововведення імпресіоністів виросли з творчості Курбе, Коро, Делакруа, Констебла, а також попередніх старих майстрів.
Імпресіоністи відкинули традиційні розмежування етюду, ескізу та картини. Вони розпочинали і закінчували роботу прямо на відкритому повітрі – на пленері. Якщо їм і доводилося щось доробляти в майстерні, вони все-таки прагнули зберегти відчуття вловленої миті та передати світлоповітряну атмосферу, що огортає предмети.
Пленер - ключ до їхнього методу. Цим шляхом вони досягли виняткової тонкощі сприйняття; їм вдалося виявити у відносинах світла, повітря та кольору такі чарівні ефекти, яких раніше не помічали і без живопису імпресіоністів, мабуть, і не помітили б. Недарма казали, що лондонські тумани винайшов Моне, хоча імпресіоністи нічого не вигадували, покладаючись лише на свідчення ока, не домішуючи до них попереднього знання про зображуване.
Справді, імпресіоністи найбільше дорожили зіткненням душі з натурою, надаючи великого значення безпосередньому враженню, спостереженню різноманітними явищами навколишньої дійсності. Недарма вони терпляче чекали ясних теплих днів, щоби писати на відкритому повітрі на пленері.
Але творці новоготипу краси ніколи не прагнули ретельного наслідування, копіювання, об'єктивного «портретування» природи. У їхніх роботах є не просто віртуозне оперування світом вражаючих видимостей. Сутність імпресіоністичної естетики полягає в разючому вмінні сконденсувати красу, висвітлити глибину унікального явища, факту та відтворити поетику перетвореної реальності, зігрітої теплом людської душі. Так виникає якісно інший, естетично привабливий, насичений одухотвореним сяйвом світ.
У результаті імпресіоністичного дотику до світу все, на перший погляд, пересічний, прозовий, тривіальний, миттєвий трансформувався в поетичний, привабливий, святковий, що вражає все проникаючою магією світла, багатством фарб, трепетними відблисками, вібрацією повітря та обличчями, що випромінюють чистоту. На противагу академічному мистецтву, яке спиралося на канони класицизму – обов'язкове поміщення головних дійових осіб у центр картини, триплановість простору, використання історичного сюжету з метою цілком конкретної смислової орієнтації глядача – імпресіоністи перестали поділяти предмети на головні та другорядні, піднесені та низькі. Відтепер у картині могли втілюватися різнокольорові тіні від предметів, стог сіна, кущ бузку, натовп на паризькому бульварі, строкате життя ринку, прачки, танцівниці, продавщиці, світло газових ліхтарів, залізнична гілка, бій биків, чайки, скелі, півонії.
Для імпресіоністів характерний гострий інтерес до всіх явищ повсякденного життя. Але це означало якусь всеїдність, нерозбірливість. У звичайних повсякденних явищах вибирався той момент, коли гармонія навколишнього світу виявлялася найбільш вражаюче. Імпресіоністичне світогляд булонадзвичайно чуйно на найтонші відтінки того самого кольору, стану предмета чи явища.
У 1841 р. американський портретист Джон Гоффренд, що живе в Лондоні, вперше вигадав тюбик, звідки видавлювалася фарба, і торговці фарбами Уінзор і Ньютон швидко підхопили ідею. П'єр Огюст Ренуар, за свідченням його сина, говорив: «Без фарб у тюбиках не було б ні Сезанна, ні Моне, ні Сислея, ні Піссаро, жодного з тих, кого журналісти потім охрестили імпресіоністами» [10, с. 43].
Фарба в тюбиках мала консистенцію свіжої олії, ідеальна для накладання на полотно густими мазками пастозними кисті або навіть шпателя; обидва способи використовували імпресіоністи.
У нових тюбиках на ринку став з'являтися весь спектр яскравих фарб. Успіхи хімії на початку століття принесли нові фарби, наприклад синій кобальт, штучний ультрамарин, жовтий хром з помаранчевим, червоним, зеленим, відтінком, смарагдову зелень, білий цинк, довговічні свинцеві білила. До 1850-х років у розпорядженні художників виявилася яскрава, надійна та зручна, як ніколи раніше палітра фарб. .
Імпресіоністи не пройшли повз наукові відкриття середини століття, що стосувалися оптики, розкладання кольору. Додаткові кольори спектру (червоний – зелений, синій – помаранчевий, фіолетовий – жовтий) при сусідстві посилюють один одного, а при змішуванні знебарвлюються. Будь-який колір, покладений на біле тло, здається оточеним легким ореолом від додаткового кольору; там же і в тінях, які відкидаються предметами, коли вони освітлені сонцем, проступає колір, додатковий до фарбування предмета. Частиною інтуїтивно, а частиною і свідомо митці використовували подібні наукові спостереження. Для імпресіоністичного живопису вони виявилися особливо важливими. Імпресіоністи враховували закони сприйняття кольору навідстані і, по можливості, уникаючи змішувати фарби на палітрі, мали чисті барвисті мазки так, щоб вони змішувалися в оці глядача. Світлі тони сонячного спектру – одна із заповідей імпресіонізму. Вони відмовлялися від чорних, коричневих тонів, бо сонячний спектр їх немає. Тіні вони передавали кольором, а не чорнотою, звідси м'яка сяюча гармонія їхніх полотен.
В цілому імпресіоністичний тип краси відбив факт протистояння духовної людини процесу урбанізації, прагматизму, закріпачення почуттів, що призводило до посилення потреби в більш повному розкритті емоційного початку, актуалізації душевних якостей особистості і викликало бажання в більш гострому переживанні просторово-часових характеристик.