Загальні принципи створення малюнка у photoshop
Доброго вам дня! Мене звуть Дмитро. Живу у славному місті Москва. Студент Української Академії Правосуддя.
І так хочу надати оглядовий урок з малювання у photoshop, на прикладі своєї робітки. Відразу скажу, що художник я скажемо так від слова дуже погано і урок розрахований на новачків. Мається на увазі, що людина знає як працювати з шарами, має базове уявлення про інструментарій та інтерфейс photoshop.
Ну що ж, відкинемо лірику і приступимо до творчості творчості.
Підготовка
Перед тим, як ми почнемо безпосередньо малювати, потрібно ґрунтовно підготуватися. По-перше, ви повинні уявити собі кінцеву картину. Основна проблема полягає в тому, що малюючи у своїй голові картинку, ми часто упускаємо дрібниці, а диявол як відомо в дрібницях. Отже, ви повинні об'єктивно поставитися до свого задуму і вирішити, що саме ви хочете зобразити, як ви збираєтеся це зробити, здорово оцінити свої сили. Процес створення чогось займає не один і навіть кілька годин наполегливої праці. Так що якщо ви не готові краще не беріться взагалі. Буде лише суцільне розчарування.
Відкриваємо свій фотошоп. Версія не має значення. У мене є photoshop cs2. Створюємо новий документ:
В ідеалі потрібно малювати на великій якості, в моєму випадку я вибрав 3000 на 3000 пікселів. Фуф, далі нам треба вибрати пензель якої малюватимемо.
Продемонструю це на скріншоті, вибираємо calligrphic brushes --> flat 7px. Змінюємо діаметр на зручний нам. Розмір залежить від розміру документа. В даний момент нам потрібні тонкі, але досить чіткі лінії. Ми малюватимемо малюнок. Тут не треба нічого промальовувати – просто схематичне зображення майбутньогороботи. Цього звичайно можна не робити, але якщо ви серйозно маєте намір щось зобразити, то раджу. Хоча це комусь як зручніше.
Підготовка добігла кінця, малюнок створений, на моєму прикладі це дерево. Тепер ми поговоримо про колір, джерело світла, кисті.
Ви повинні визначити, в яких тонах хочете бачити картину, які емоції вона повинна передавати. Тому корисно намалювати собі основні кольори десь збоку від картинки. Намагайтеся не використовувати багато різних кольорів, які погано поєднуються один з одним, зрештою, ви заплутаєтеся, забудете де і який колір застосовували і це може дуже загальмувати процес малювання. Найкраще за основу взяти три кольори - основний колір, темний і світлий відтінок. Зараз продемонструю:
І на основі цих кольорів малювати.
Але кольору мало - мають бути ще контури, які будуть підкреслювати та виділяти об'єкти на картині:
Так само потрібні півтони, які поєднують усі інші кольори. Напівтон - він градієнт потрібен для плавного переходу одного кольору в інший. У нашому випадку візьмемо основні кольори, поставимо прозорість на 50% та намалюємо їх:
Усього цього більш ніж достатньо для роботи на перших етапах. Змішуючи всі ці кольори, ви отримуватимете потрібні і правильні відтінки. Чому це потрібно робити вручну? коли є зручна шкала кольорів? Відповідаю – досить легко заплутатися і вибрати не той колір, а при ручному змішуванні ви завжди отримаєте саме те, що потрібно.
Взагалі окреме слово про модифікаторів та інші різні смаколики photoshop'у - в даному випадку (малюванні) вони нам абсолютно не потрібні. Не варто так само змінювати вашу кисть. Цілком можна обійтися тим пензликом якого ви робили малюнок, з тією лише різницею, що можна змінити розмір пензля.
Далі - забудьте на часмалювання про такий інструмент як гумка - він абсолютно марний - у photoshop'а є одна велика перевага перед малюванням в живу - а саме жодна помилка на картині не може бути фатальною - ви завжди можете зафарбувати без особливої шкоди, що вам не сподобалося. Гумка, звичайно, знадобиться, але в кінці і трохи для інших цілей.
Проdodge tool іburn tool - вони нам теж не знадобляться. Так само, як і градієнтні заливки та smudge tool. Все вимальовуватимемо вручну.
Додаємо шар з основним фоновим кольором - комусь, звичайно, малювати зручніше на білому полотні, але краще відразу малювати на фоні картини:
Тепер визначтеся з джерелом світла на картині: намалюйте лампочку або сонечко на передбачуваному джерелі світла.
Наступний етап: створюємо новий шар і обраними основними кольорами починаємо грубо прикрашати картину - на даному етапі важливо розмістити тіні та світло. Щоб згодом було зручно працювати.
Тепер, маючи основні кольори, можна продовжити роботу над картиною, намагайтеся не зациклюватися на одній ділянці, малюйте всю картину відразу. Це дуже важливо, тому що при роботі відразу з усією картиною дуже швидко можна зрозуміти, де зробив помилку та безболісно її виправити.
Наше дерево вже набуло форми, тіні та світла. Я також додав ще один колір - фіолетовий. Згодом був зафарбований. Він виявився не потрібним.
На даному етапі саме дерево вже намальоване і нам потрібно приділити увагу деталям, гілкам та корінням. Наближаємо потрібну ділянку об'єкта і починаємо його "підправляти" вирівнювати колір, тут особлива розмова – застосовуємо свої відтінки з прозорістю та акуратно підфарбовуємо. Де потрібне освітлення - фарбуємо світлим кольором, обводимо обережно і акуратно темним кольоромконтур.
І ось тут-то нам і знадобиться гумка: знижуємо hardness, opacity, flow до 50%, і починаємо прибирати ляпки у контуру об'єкта.
Ось – так би мовити у дії;-) наше дерево;-) Отже з деревом закінчили – переходимо до інших не менш приємних речей – а саме – почнемо з трави.
Алло-Алло-Трррава
Отже, часто перед новачками порушується питання - як зобразити траву? ну не промальовувати ж окремо кожну травинку? На щастя ні. Зараз ми зробимо пензлик для трави. Це дуже корисно та зручно – створювати свої пензлі. Що нам для цього потрібне. Створюємо новий документ, розмір за смаком, але те ж правило - чим більше тим краще (підійде десь 500 на 500 px) на ньому новий шар і на цьому шарі чорним починаємо малювати пучок травинок. Це найскладніший момент, оскільки трава повинна виглядати саме соковитою травою, а не макаронинами.
Ось це – погана трава! Це так малювати не треба. Більше схоже на інопланетні водорості.
Ця трава вже краще - але тільки тим, що стала тоншою, можна порівняти з недоглянутим городом.
І ось вона! герой нашого дня – заливна соковита трава, яку і корівці пожувати не соромно.
Раджу подивитися більше фотографій з травою або просто погуляти і поспостерігати, щоб краще її намалювати. Отже, тепер ми стали фахівцями з трави;-)
Продовжимо. Тепер нам потрібно зробити з цієї трави пензель. Для цього йдемо в закладкуEdit -> Define Brush Preset. У меню даємо назву своїй траві і тиснемо окей. Все - ваш пензель автоматично заміниться на створений. Можна потішитися і помалювати. Але виглядає все неприродно і неправильно - відчуття, що трава просто йде рядками.
Заходимо по кнопціtoggle the brushes pallete. Це дуже хитра кнопка - особисто яїї довго шукав;-) тому показую скріншот, червоним обведена ця кнопка. Отже, ви потрапили в налаштування пензлика. Тут дуже багато різних модифікаторів, які разом можуть дати потрібний нам результат.Brush tip shape - тут виставляємоspacing на50% - це як близько один до одного буде розташована трава.Shape dinamics - тут виставляємоAngle Jitter на8% - це кут нахилу в різні боки вашої трави - важливий аспект для нас так як трава ж не стоїть солдатиком.Scattering - тут виставляємоScatter both axes 90% , Count - 4, Count Jitter - 80% - ці функції відповідають за інтенсивність малювання трави, і за відстань одна від одної. Both axes передбачає що при малюванні трави пензликом вона буде у випадковому порядку розташовуватися поруч по осях x і y. Тобто зверху-знизу, ліворуч-праворуч ;-)Color Dinamics - виставляємоforeground/background jitter на 100%,hue jitter на 3% - цей модифікатор дуже корисний тому що змушує пензель малювати траву не однобарвною.Other Dinamics - виставляємоopatacity jitter на20% таflow jitter на40% - даний модифікатор відповідає за ступінь прозорості пензля.
Ну ось, наша кисть для трави готова! в ідеалі зробіть собі кілька пензликів, для більшого розмаїття. Починаємо малювати траву! Раджу використати кілька шарів для малювання. Намалюйте один шар трави, потім додайте новий шар з іншим видом трави поверх старого. Тут також знадобиться гумка для підчистки,dodge іburn tool для освітлення та затемнення ділянок. Найкраще використовувати ці модифікатори з великими круглими кистями з низькимhardness (20-30%) іexposure на 8 - 20% Так само дуже корисний у даному випадку модифікаторsmudgetool з маленьким діаметром кисті та високими налаштуваннямиhardness іstrength (50 - 80%) Цей інструмент корисний для створення реалістичних країв трави. Можна "витягувати" свою траву, створювати реалістичні межі. Наприклад, якщо у вас з обриву звисає трава, то це можна зробити завдяки цьому інструменту.
Малювання фону не такий складний процес, як здається. Єдине потрібно просто потренуватись. При створенні фону використовуйте великі (величезні) "повітряні" пензлі, в принципі ви можете самі намалювати кисті собі, як я показував раніше на траві. Також малюйте напівпрозорими кистями. Акуратно змішуйте кольори. Потім додавайте затемнені ділянки та кромки світлих контурів – для того, щоб підкреслити лінії вашого небосхилу. Хороша думка використовуватиме кілька шарів. Пограйтеся з режимом змішування та ступеня прозорості шарів, щоб досягти потрібного вам результату. Відразу попереджаю, що в цьому прикладі на тлі я маю на увазі тільки небо. Покажу окремо той фон, що у мене вийшов.
Останні штрихи
Незважаючи на те, що начебто все намальовано, картинка мені дуже подобалася .. чому? тому дерево на такому тлі дуже різко виділялося. Чому це вийшло? Через контури. Під час малювання різкі контури були потрібні. Але тепер ми маємо максимально красиво "інтегрувати" наше дерево з тлом. Як цього досягти? Розмити та підчистити контури та висвітлити краї. Покажу це на відрізку гілки.
Ось! тепер контури м'яко зливаються з фоном, надаючи картинці казковість та тепло.
От ми плавно перейшли до фіналу. Ще трохи попотівши над картинкою, показую фінальний варіант:
Illusion of gaya. На роботу пішло 19 годин..малювалося під Robert Miles - Everyday life. Зменшена картинка в трирази проти оригіналом. Сподіваюся, що даний оглядовий урок виявиться для вас корисним.