ЖИТТЯ І - СТРАДА ПАВЛА КОРЧАГІНА

ЖИТТЯ І СТРАДА ПАВЛА КОРЧАГІНА. українська ДРАМА

"Як гартувалася сталь". П'єса А. Букреєвої за романом М. Островського. «Балтійський дім». Режисер Анатолій Праудін, художник Олексій Порай-Кошиць.

Не можу сказати, що спектакль «Як гартувалася сталь» А. Праудіна мені сподобався.

Але він – ось головне – і не повинен подобатися.

Більше того, якби ця вистава подобалася, це було б образливо для неї й для режисера, а Праудін перестав би бути самим собою, і його б пекла ганьба за все дрібне…

Але Праудін – не лише аналітик, він – маніпулятор. І вміє зробити так, що день за днем ти подумки повертаєшся до вистави і розумієш, що це, по суті, важко переносимий для простого глядача твір (три години сценічного тексту, у тому числі виснажливого тексту словесного, почерпнутого з маніфестів, статей і промов. , якими задушують нас вожді різних режимів), — продуманий, жорсткий, цілком романтичний і точно гуманістичний концепт. Ти розумієш також, що три години режисер психічно загартовує тебе, як сталь, і, що витримав будівництво цієї театральної «вузькоколійки» майже в режимі реального часу, ти вже як би сам — її будівельник, ти причетний, ти розділив із Праудіним та Корчагіним нелегкий час , Ти витримав, не здався, не покинув залу, як деякі малодушні. Ти зрозумів сенс, вважав ідею, а значить, ти завербований режисером у однодумці, і якщо не помер у 32 роки, як Павка, а ще живеш, то почуваєшся Людиною з великої літери, яка живе своє життя так, щоб не було боляче…

Сцена зі спектаклю. Фото з архіву театру

Про бажання поставити роман М. Островського Праудін говорив дуже давно, мало не з часів Свердловського ТЮГу. Тобто це річдля нього програмна. Але зробив він її тільки зараз, на нелюдському полігоні «Балтійського дому», який художник А. Порай-Кошиць заповнив десятками дерев'яних будівельних нош, з яких, у звичній естетиці 1970–80-х, будують тут усе — від паркану та столу до залізниці. дороги. Так будували колись із дощок Д. Боровського то вантажівка, то лазню у спектаклі «А зорі тут тихі». Вільно чи мимоволі оформлення створено із внутрішньо обґрунтованим поклоном цього театру та цього художника, який зіграв у житті А. Є. Порай-Кошиця вирішальну роль. Сценографія відкидає естетику вистави загалом туди, у 80-ті, до зони концептуального, метафоричного театру.

У чому концепт?

На сцені, по суті, три сили, трійця.

Зліва – трійка. Ні, не «птах-трійка», це швидше трійка, за рішенням якої вершили, розстрілювали без суду та слідства. Спершу це трійка дореволюційних вчителів, включаючи попа і городового, який поре школярів, вважаючи, що всі люди — гівно, і якщо це говно звільнити — воно потече по землі вільно… Потім на тому ж місці за тим самим столом виявляється це гівно — троє україномовних п'яних петлюрівців (двоє з трьох розстрілюють один одного по п'яні), а згодом — і радянські агітатори (всі ролі — Олександр Кабанов, Михайло Бріскін, Сергій Андрійчук). Будь-яка влада, а особливо радянська, задушує зал демагогією промов — просто до спазмів. Радянська трійка при цьому приростає четвертим — інтелігентним євреєм Ісааком Абрамовичем (Дмитром Ладигіним), якого мало не повісили антисеміти-петлюрівці.

Праворуч - жінка, названа матір'ю Павки Корчагіна (Маргарита Лоскутнікова), але більше асоціюється з євангельською матір'ю. Вона молиться Господу і малює на дощатих будівельних ношах іконописні лики червоноармійців.

Сцена зі спектаклю. Фото із сайту арт-журналу БЛИЗЬКО http://okolo.me/2017/05/kak_zakalyalas_stal_press/

А посеред, по центру – народ. Убогий, забитий, брудний, безсловесний народ Шепетівки. І серед статних, хоч і замурзаних чоловіків, названих у програмі комсомольцями, є протагоніст. Не видно, не вимовляє за всю виставу жодного слова. Його звуть Павло Корчагін. Він худий, аутичний, блідий і схожий на запалі щоки на фотографії Миколи Островського в період невиліковної хвороби. А спочатку, після побоїв (взяв він провину за підсипаний у різдвяне тісто тютюн, і його відшмагали), виявляються навіть ознаки ДЦП. Це найбезсловесніший, косорукий і забитий представник трудового народу. І грає його Арсен Воробйов — син Дмитра Воробйова, з яким колись дебютував Праудін у Петербурзі виставою «Мсьє Жорж. українська драма». Чи то тому, що Арсеній схожий на молодого батька (не бідує на династію), чи то від вільної фантазії, але сьогоднішній спектакль цілком можна назвати «Корчагін. українська драма».

Мова вистави така, що сюжет викладається майже пантомімічно. Ось вийшла гарна дівчина, поставила перед Пашею вазу з льодяниками (це Тоня), він, подумавши, не спокусився і висипав льодяники у відро, поклавши у вазу свою «відповідь»: пів-цибулини і окраєць хліба. І Тоня цю цибулю їсть, бо дуже любить Корчагіна. Ось вам історія кохання Павла та Тоні. А словесна низка зайнята не людськими діалогами, а тріском ідеології. Лексика вождів у своїй однаково досягає свідомості забитого класу. Він, народ, не розуміє, чому поради скоро поширяться по всьому світу. І тоді радянська влада знаходить більш зрозумілий і красивий спосіб вербування. Без слів. Дуже романтичний перебіг. Вона роздає парубкам духові інструменти. Спершу вони можуть тільки хрюкати вблискучі мундштуки, але якось їм радять дмухати в труби — як спльовувати насіння, і, як і раніше, позбавлені слова, вони починають видавати романтичні трубні звуки і стають творцями цієї безсловесної музики революції, зіграючись в оркестр. І ось уже «за кадром» зазвучала «Гренада», яка — так, звичайно, куди пізніше, але від якої — будь ти найзатятішим антипорадником — все одно стискається серце і тріумфують ті простори душі, що відповідають за ностальгію за великою ідеєю і зберігають піонерську віру у можливе людське самозречення.

Сцена зі спектаклю. Праворуч О. Воробйов (Павло Корчагін). Фото із сайту арт-журналу БЛИЗЬКО http://okolo.me/2017/05/kak_zakalyalas_stal_press/

Корчагін - герой Праудіна тому, що мовчки і стійко, незважаючи на режими, виконує свій моральний обов'язок. Не зраджує. Чи не купується. Не продається. Чи не геройствує. Він робить роботу, яку дають, — і поступово життя його набуває сенсу. Він випрямляється під випробуваннями і тому має право сказати у фіналі єдині свої слова: «Життя дається людині один раз, і прожити її треба так…» Ну, ви знаєте.

У спектаклі є агітаційні радянські мультфільми. По небу пливуть грозові хмари. Жухрай (А. Передков), що з'явився, зриває штанкет з великим портретом царської родини (царство впало) і носить цю «щоглу» з полотнищем на плечах, подібний до ангела революції, поки не «скидає царя» в люк. Зчеплені один з одним носилки в результаті соціалістичного будівництва вузькоколійки виростають у величезний чи то іконостас з клеймами, чи колумбарій з осередками. Словом, у спектаклі багато метафор, образів, багато режисерського тексту, як завжди у Праудіна, виправданого та побудованого. Але в результаті ти виносиш образ мовчазного Павки Корчагіна.

І тут Праудін робить, мабуть,той самий фокус, що колись у «Житії та стражданні преподобної мучениці Февронії». Тоді С. Замараєва «зменшувала» себе на сцені, як і її героїня, — в ім'я Господа нашого вона намагалася бути непомітною, неіснуючою — і тому ніби весь час існувала на великому плані, її було видно весь час і скрізь, хоч як вона ховалась у молитву.

У сьогоднішній прем'єрі останній за спинами товаришів Корчагін-Воробйов виявляється постійним «великим планом», тому що, мізансценічно прибраний із центру, притягує своєю мовчазною зосередженістю, постійною зайнятістю справою: чи вкручує лампочку, чи тягає ноші…

І тяжкий темпоритм дано виставі, звісно, навмисно. А постраждати разом із народом? Якщо мова — значить надовго, терпіть. Якщо Жухрай обмотує Корчагін обморожену ногу своїм бушлатом, то стільки, скільки це займає в реальному часі, терпіть. Якщо з нош складають іконостас/колумбарій, то, без дурнів, роблять це довго. Якщо комсомольці розігрують «Пісню про Буревісника», то нам покажуть всю композицію цілком, терпіть.

Маніпулятор Праудін ділить глядачів на дезертирів із зали — і тих ідейних, хто загартувався до фіналу, як сталь. Ось тільки фінал поки що пливе і не складається в меседж, як склалася сама по собі історія. На тлі червоного млина стоїть жменька червоноармійців, і попереду — Павка з гірником. Ось саме тут Корчагін каже свій текст, а потім є Жухрай та обіцяє залу: «Ми ще повернемося, братики».

А. Передков (Жухрай), праворуч А. Воробйов (Корчагін). Фото з архіву театру

Запитання викликає все. І млин (чи то Мулен Руж, чи то привіт спектаклю «Млин щастя», який у 1970-ті ставив у Ризькій драмі отець О. Праудіна А. Кац за п'єсою В. Мережка «Пролетарський млин щастя»). Іслова Корчагіна про «визволення людства» — бо з позицій нашого історичного досвіду ми розуміємо, що жодного звільнення не сталося. І Жухрай, який обіцяє повернутися і, очевидно, влаштувати чергову пожежу в крові.

Тобто, виробивши власну, свіжу ідеологему з стійким протагоністом, що мовчить, у фіналі режисер не посилає нам сигналу для точного сприйняття ідеології. Тут все плутається, і промені розходяться убік, утворюючи фінальні сутінки смислів.

Вважаю, що А. Праудін хотів полемічно повернути нас до ідеї рівності та братерства як прекрасної утопії, без якої людство не зможе обходитися, тому й повернеться «Жухрай». Думаю, що думка про втілення себе в іншій реальності, реальності ідей (будь то світ творчості, який створюють для себе Попелюшка чи Вінні-Пух чи світ революційної ілюзії, на яку кладе своє молоде життя Павло Корчагін), — магістральна «широколійка» творчості Анатолія Праудіна. І тут я теж ніби готова погодитися з ним і під «Гренаду» поїхати кудись на гарячому скакуні, щоб роздати землю селянам. Тільки, біда, немає в мене віри в здійсненність ідеї. Ось у другу реальність мистецтва, в якій можна вижити, повірити можу. А насправді соціуму загальної справедливості — на жаль. Навіть якщо труба кличе, і звук її чистий, і мундштук відполірований до блиску, і губи, що торкаються до нього, не заплямовані брехнею наївного і завзятого страстотерпця, що мовчить всю виставу.