Бах та Гендель

Творчість Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750) і Георга Фрідріха Генделя (1685-1759) стало завершальним етапом музичної культури бароко. У їхніх творах дивним чином поєднувалися всі найкращі досягнення попередніх епох: мистецтво поліфонії німецьких органістів, гомофонний стиль італійської опери та французької танцювальної музики. Вони успадкували традиції інструментальної музики concerto grosso та народно-пісняної творчості.

Відомий український композитор та музичний критик О.М. Сєров писав: «Якщо в області музики є щось, до чого треба підходити. з любов'ю в серці, зі страхом і вірою, так це саме - творіння великого Баха».

Напрочуд різноманітна творча спадщина Баха! В історію світової музичної культури він увійшов як неперевершений майстердуховної органної музики. Глибина філософських узагальнень, відображення складного та суперечливого земного буття та божественного світу досконалої гармонії відрізняють його органні меси, хорали, ораторії, кантати та пасіони («пристрасті»).

Суворим ревнивцям церкви музика не сподобалася, вона здалася їм надто оперною та далекою від релігійної догматики. Лише 1829 р., сто років після її створення, двадцятирічний німецький композитор Ф. Мендельсон (1809—1847) здійснить виконання у Лейпцигу.

«Переповнений зал здавався храмом, серед присутніх панувало урочисте благоговіння; лише зрідка лунали мимовільні прояви глибоко схвильованого почуття» (7).

Одним із величних органних творів Баха сталаВисока меса (Меса сі мінор) (1747-1749), створена в стилі бароко. Напрочуд тонка і красива музика, що включаєарії, вокальні ансамблі та хори, передавала широкий емоційний діапазон: від тріумфу і просвітленого почуття радості до жалю, скорботи та співчуття. Короткі фрази латинських молитов були лише приводом для вираження думок про протиставлення життя і смерті, про торжество моральної величі Людини.

Складність структури та великий обсяг не дозволяли виконати її в церкві під час святкового денного богослужіння (за життя Баха вона не була виконана жодного разу). Меса складалася з п'яти великих частин, що включали 24 номери (15 хорів, 6 арій та 3 дуети). Тим часом грандіозний твір вражав своєю цілісністю та чіткою продуманістю. Молитовний текст також був підпорядкований музиці, що звучить.

Іоган Себастьян Бах

Бароковий характер музики знайшов втілення в поліфонічному мистецтвіБаха, вершиною якого булифуги(лат. fuga - біг) - багатоголосні твори, в основі яких лежить одна музична тема, що звучить послідовно у різних голосах. Походження цього слова не випадкове: голоси, що звучать, справді начебто «наздоганяють» один одного і приходять до згоди лише наприкінці. Обійшовши всі голоси, мелодія починає дробитися на дрібні частини, її звучання стає більш напруженим, нестійким.

Добре відома іоркестрова музика Баха. Кожен із шестиБранденбурзьких концертів (1711—1720), створених у стилі concerto grosso, має свій неповторний тембровий вигляд. Клавірні та скрипкові концерти, в яких Бах продовжив традиції А. Вівальді, – це те головне, що створене ним у цій галузі. У клавірній музиці (klavier — німецька назва клавесина, струнного клавішного інструменту) він прокладав нові шляхи, намічаючи основні напрямки розвитку фортепіанної музики.

Збірникфуг і прелюдій«Добре темперований клавір» (1722, 1744) - неперевершений зразок поліфонічної клавірної музики, підручник і настільна книга для виконавців. Бетховен називав його своєю «музичною Біблією», для Шумана вона була «кращою граматикою». Серед 48 фуг немає і двох схожих, кожну відрізняє разючу різноманітність мелодій та настроїв. Пов'язані між собою, є цілком самостійними творами. Бах часто любив імпровізувати за клавесином на теми популярних пісень, пишучи витончені та легкі сюїти, що складаються з німецьких (алеманда ), французьких (куранта ), іспанських (сарабанда ) та англійських (жига ) танців.Французькі таАнглійські сюїти стали справжньою окрасою концертних програм.

У короткому нарисі неможливо розповісти про всі музичні шедеври великого німецького композитора. Відомо, що наприкінці життя Бах втратив зір. Останні свої твори він диктував своїм учням.

Світли старовинні собори.

В одному з них вечорами

Сяяв і співав орган, який

Був сам схожий на божий храм.

І там, піднявшись із темряви та праху,

Крилами білими шурхіт,

У сльозах провіювала Баха

Всі особи перетворювалися на лики,

Всі будні тліли вдалині,

І Бах не в місячній перуці,

А в зоряному дзвоні плив Ригою.

Б. Чичібабін.«Бах у Домському соборі»

В історію світової музикиГеорг Фрідріх Гендель увійшов як творець класичного типуораторій (італ. oratorio, лат. оrо - говорю, молю) - великих музичних творів світського змісту для хору, солістів-співаків та оркестру, призначених для концертноговиконання. Ним створено 32 ораторії на біблійні, міфологічні та світські сюжети. Найкращі з них - "Месія" (1741-1742), "Самсон" (1743), "Йосиф" (174 "Іуда Маккавей" (1746), "Ісус Навин" (1747), "Соломон" (1748).

Георг Фрідріх Гендель

Героїчні ораторії Генделя досі дивують міццю хорового та оркестрового звучання. Музика ораторій рясніє яскравими контрастами, протиставленнями хорових партій та ліричних сольних епізодів. Грандіозні музичні форми відрізняють стрункість композиції та різноманітність ритмів: войовничого танцю, стрибки, запеклої битви, карбованої ходи та повільної урочистої ходи. Композитор не боїться довготи, часом він навмисне розтягує музичні номери, що надає всій розповіді особливу величність і широту. Повноправним учасником ораторій стає оркестр, який супроводжує співаків, а й висловлює основні музичні теми.

Головними героями ораторій Генделя на біблійні теми є вожді і пророки, які часто говорять від імені народу, висловлюють його надії та сподівання. Випробування, позбавлення та нещастя, що випадають на їхню частку, не можуть зламати їх волі та стійкості.

Не менш важливу роль в епічному оповіданні грає народ, готовий остаточно відстоювати ідеали добра і справедливості. Можливо, вперше в ораторіях Генделя народ почав виступати як одна з головних дійових осіб. Тому невипадково виразником історичної місії народу є хор, покликаний передати основний сенс твори. Про характерні особливості урочистих хорів, що становлять фундамент барокової музики Генделя, писала дослідник Д.К. Кірнарська: «Музика героїчних хорів часто фанфарна, маршеподібна, гримлять потужні акорди, біжать віртуозні пасажі, що наче малюють радісне пожвавлення.натовпу, часом звучання прорізають вигуки захоплення - ні в кого з композиторів урочистий мажор не буває таким різноманітним і ефектним, таким тріумфальним і заразливим, як у Генделя ».

українська музика бароко

Музична культура українського бароко успішно розвивалася протягом ста років, із середини XVII до середини XVIII ст. Її становлення в Україні проходило одночасно з іншими видами мистецтва: архітектурою (московське, або наришкінське, бароко), іконописом (школа С. Ушакова) та літературою (поезія Симеона Полоцького). На українську барочну музику вплинули західноєвропейські музичні традиції, які прийшли до нас через Польщу та Україну. При цьому українська музика бароко зберегла характерні риси давньоукраїнського прапора, його суворо-стриманий, величний стиль.

"Мусікійська граматика" Н.П. Ділецького. 1681р.

На українському ґрунті бароко набуло своїх національних рис: «Барокко в Україні більш життєрадісно і декоративно, ніж на Заході, в ньому сильно проявляє себе прикраса, яка часом доходить до строкатості. Орнаментальність досягає меж можливого» (7. Т.Ф. Владишевська).

У XVIII ст. стиль бароко втілився в музиці до оперних та балетних спектаклів, а також у мистецтві дзвонів. У народному середовищі особливо популярні були пісенні жанри бароко -канти (пісні співу світського змісту) іпсалми (музично-поетичні переклади псалмів біблійного пророка Давида).

Яскраву та незабутню музичну інтерпретацію псалмів Давида зробив український композитор Максим Созонтович Березовський (1745—1777). Протягом кількох років він складав для Придворної капели церковні концерти, які викликали захоплення знавців і схвалення царського двору.Найбільш відомі серед них: «Господь воцарячи в лепоту зодягнувшись», «Не отверже мене під час старості», «Хваліть Господа з небес» та ін.

Вершиною творчих пошуків Березовського став і понині знаменитий концерт«Не отверже мене час старості» (1760-і роки) на текст 70-го псалма Давида:

Не відкинь мене під час старості;

Коли збіднюватиме моя сила, не залиши мене.

Нехай посоромляться і зникнуть ворогуючі проти душі моєї;

Нехай покриються соромом і безчестям шукають мені зла.

У цих словах — потаємне бажання людини закінчити із земної дороги гідно, не боячись смерті, бо попереду — вічне життя.

М.С. Березовський створив монументальний за формою твір, що досі вражає слухачів глибиною почуттів та емоцій. Прохання-молитва, що волає до Всевишнього, молитва надії та гнівний, сміливий протест проти сил зла та несправедливості — головні музичні теми цього твору. Чудова музика композитора передає невгамовність людського духу, стійкість у вірі, мужність перед випробуванням.

Д.С. Бортнянський. Художник М.І. Бєльський. 1788 Державна Третьяковська галерея, Москва

Одним із кращих творів Бортнянського був концерт № 32 «Скажи мені, Господи, кончину мою. » , створений на слова 38-го псалма Давида:

Скажи мені, Господи,

кончину мою і число днів моїх,

щоб я знав, який вік мій.

6 Почуй, Господи, молитву мою;

Не будь безмовним до моїх сліз.

П.І. Чайковський, який редагував у 1882 р. твори Бортнянського, вважав цей концерт найкращим із усіх тридцяти п'яти. Крім духовної хорової музики, Бортнянський створив опери та твори для клавіра. Йому належить патріотичнахорова пісня «Співак у таборі українських воїнів» на слова В.А. Жуковського.

Питання та завдання

1. Які характерні риси музичної культури бароко? Чим вона відрізняється від музики епохи Відродження?

2. Чому К. Монтеверді називають першим композитором бароко? Що притаманно «схвильованого стилю» його музики? Яке відбиток знайшов у оперних творах композитора? Що поєднує музичну творчість К. Монтеверді з творами барокової архітектури та живопису?

3. Що відрізняє музичну творчість І.С. Баха? Чому його прийнято розглядати у рамках музичної культури бароко? Які твори великого композитора особливо близькі вам? Чому? Чи доводилося слухати органну музику І.С. Баха? Де? Які ваші враження?

4. Розкажіть про Г.Ф. Генделе - творця класичного типу ораторій. Які риси притаманні його музиці? Чому хор грає першорядну роль його творах?

5. Якими є характерні риси української музики бароко? Що були партесні концерти XVII — початку XVIII ст.? Чому розвиток української барокової музики пов'язують із формуванням композиторської школи в Україні? Яке враження справляє вас духовна хорова музика М.С. Березовського та Д.С. Бортнянського?

Творча майстерня

Познайомтеся із творчістю видатних майстрів італійського оперного мистецтва: Дж. Фрескобальді, А. Скарлатті та Дж. Б. Перголезі. Спробуйте створити творчі портрети цих композиторів.
Розкажіть про твори А. Вівальді – творця барокового концерту (concerto grosso). Як ви вважаєте, чому І.С. Баху особливо подобалися барокові концерти Вівальді?
Підготуйте програму концерту «Музична культура бароко». Якітвори ви відберете для цього? Чому?