Інтерв’ю з Elder
Дякую! Після позитивних відгуків, які зібрав наш попередній запис “Lore”, ми могли лише сподіватися, що новий альбом буде прийнятий так само добре, і дійсно – рецензії знову здивували нас якнайкраще.
Попередній альбом Lore став новим розділом у творчості Elder і є дуже амбітною роботою. Чи був цей альбом для тебе орієнтиром під час створення “Reflections of a Floating World”? Є така проблема: коли гурт випускає важливий альбом, часто він стає його «заручником». І в даному випадку існує три шляхи: повторити звучання успішного попередника, зробити щось зовсім інше, пішовши в експерименти, або (що найскладніше) на наступному альбомі розвивати лінію успішного попередника, записавши роботу, яка буде як мінімум не гірша. Наскільки тебе це турбувало у процесі роботи над “Reflections…”?
Більший [порівняно з попередниками] успіх “Lore” став для нас позитивним фактором. Насправді багато хто досі чіпляється за наш другий альбом “Dead Roots Stirring” і скаржиться, що гурт пішов від цього звуку, тож для нас ніколи не було проблемою пробувати щось нове. Через два роки з того часу, як ми записали “Lore” і стільки разів грали ці пісні на концертах, я все ще люблю сам альбом, але в той же час я зрозумів, що було на ньому багато такого, що ми могли б зробити набагатокраще. Підсвідомо це вплинуло на написання нового альбому – для мене це було як той самий “Lore”, але тільки у вдосконаленому вигляді, трохи завершенішим. Одна річ, зокрема, яка завжди турбувала мене в “Lore”, полягала у тому, що ми надто поспішали у процесі запису. На цей раз ми змогли виділити собі часу з надлишком, щоб поекспериментувати зі звуками, структурами і навіть більше джемували. Записати хороший альбом - це вже сама собою нагорода, і це просто означає, що ми повинні кидати самі собі виклик, щоб стати краще, що і так є нашою метою.
Твій спів став помітно кращим. Ти працював над цим цілеспрямовано – брав уроки у
Можеш назвати «уроками» усі наші тури! Переважно це пов'язано лише з практикою, я став впевненішим у собі. Спів ніколи не був моєю сильною стороною, і кілька разів я взагалі намагався поховати вокал, але цього разу я хотів, щоб він дійсно добре вписалися в мікс як окремий інструмент, що впевнено звучить.
Новий альбом страшенно крутий! Але часом складається враження, що “Reflections…” перенасичений. Я маю на увазі, що на ньому так багато ідей, що їх цілком могло б вистачити одразу на два альбоми.
Ха! Я вважаю, що саме насиченість ідеями та деталями кожної пісні робить їх незабутніми, саме так ми й пишемо музику. Я люблю альбоми, які повністю розкриваються лише з часом, де ти можеш знайти щось нове під час кожного прослуховування. Ми намагаємося робити саме такі альбоми, і іноді вони можуть виглядати перенасиченими, але я вважаю, що це справа смаку. Тут спочатку не малося на увазі, що це буде легка дляпрослуховування річ.
Тепер у складі Elder з'явився новий учасник Michael Risberg. Упевнений, це дуже важливе і необхідне рішення, оскільки дуже складно повторити наживо з однією гітарою насичене звучання Elder. Здається, ця проблема назріла відразу після виходу Lore. Уяви нового учасника та розкажи, як він приєднався до групи? Тепер він стане постійним учасником, чи гратиме лише у турі?
Я зустрів Майка, оскільки ми вчилися в університеті в Амхерсті. Це місто з довгою рок-історією, але до цього я ніколи не зустрічав нікого, хто мав би такий самий музичний смак, як і в мене. Якось я підробляв в університетському громадському харчуванні, і познайомився з Майком, бо він звернув увагу на мою футболку Electric Wizard. Це призвело до того, що одного разу ми вирішили разом з ним разом піджемувати. Я був вражений його стилем гри та ідеями, які були несхожі ні на що з того, що я знав до цього в рок-музиці, і не були прив'язані до пентатонічного блюзового стилю, на якому багато хто зациклений. Ми грали разом у групі Gold & Silver випустили один альбом, але так більше нічого і не зробили. Коли ми в Elder вирішили, що нам потрібен четвертий учасник, Майк був єдиною кандидатурою на користь
Чи виникли якісь труднощі особисто утебе у зв'язку з тим, що довелося звикнути ділити гітарні партії з кимось?
Зовсім ні! Мені подобається вважати себе диригентом, а не лише лідер-гітаристом. Я не маю потреби грати кожне соло і привертати до себе всю увагу, головне – загальна музична картина. Мені також подобається стиль гри Майка, тому я дуже радий бачити, як тепер відбуваються концерти, особливо, коли є простір для імпровізації.
В Україну ви приїжджаєте другий рік поспіль. Наскільки я розумію, минулого року все пройшло добре, і ваш виступ отримав гарячу підтримку фанів. Це єдина причина щорічного відвідування України, чи є ще щось?
Нам достатньо пощастило, щоб MadStream Booking знову запросили нас зіграти ще два концерти після минулорічних виступів, які пройшли дуже добре. Ми чудово провели час у попередній поїздці в Україну, це була для нас справжня пригода, хоч і надто коротка! Я думаю, що шоу виявилося успішним для обох сторін, тому ми раді, що знову можемо повернутися.
У Західних країнах про Україну досі ходить дуже багато міфів, особливо в останні три роки. З якими почуттями ти вперше приїхав сюди?
Абсолютно вірно. Україна – величезна країна, і я думав, що Москва та Санкт-Петербург – єдині міста, в яких ми побували – будуть цілком сучасними містами та цілком «західними» за відчуттями. Я не помилився і був дуже здивований тим, як ці два міста схожі у деяких аспектах зі Штатами. Більше того, у мене з'явилася пекуча цікавість побачити, що являє собою життя в Україні за межами центрів мегаполісів і в більш віддалених районах. Для мене це захоплююче і досить загадкове місце, я ніби дивлюся на свою країну «у дзеркало».
Взагалі-то в Україніstoner/sludge/psych/space сцена майже не розвинена. Можна сказати, що ви одні з небагатьох, хто просуває тут цю музику своїми виступами. Ну і як це – бути на передовій музичної освіти мас?
Це безперечно цікаво грати перед публікою, яка досі не переситилася музикою. Минулого разу ми відчули енергію та ентузіазм, яких не бачимо в багатьох інших країнах. Не впевнений, чи це можна вважати просвітою, але все це дуже захоплююче.
Сьогодні світова сцена стоунера дуже насичена. І знаєш, там можна знайти достатньо реально класних груп! Але я ніяк не можу зрозуміти причину нинішньої популярності цього жанру. Свого часу навіть такі нині шановні гурти, як Saint Vitus, змушені були припинити своє існування через відсутність інтересу з боку публіки. А останні кілька років ми бачимо на цій сцені справжній творчий вибух! Може, ти допоможеш мені розібратися з цим?
Насправді я не маю гідної відповіді. Я пам'ятаю, що коли був підлітком і слухав гурту на кшталт Sleep чи Electric Wizard, вони здебільшого все ще були дуже андерграундними гуртами. Я бачив, як у мого покоління знову виник інтерес до культури психоделічних речовин і того простого факту, що ця музика подається як «психоделічна» або «стоунер», можливо було цілком достатньо, щоб залучити деяких слухачів. У той же час популярна рок-музика ніколи не була більш кастрованою та безхарактерною, ніж у 2000-х роках – гранж помер і поступився місцем таким гуртам, як Foo Fighters та Nickelback, або що там ще. Цей стиль, як повернення до коріння автентичної рок-музики, став другим настанням стоунер-року, і це, схоже, знайшло відгук у багатьох людей.
По правді кажучи,незважаючи на те, що я дуже люблю цю сцену і комфортно почуваюся, вивчаючи її, мені здається, що сьогодні є відчутна загроза перенасичення жанру. Чи не бачиш у цьому проблему?
Так. Простіше кажучи, зараз розлучилося дуже багато гуртів, які намагаються грати таку музику. Для таких жанрів, як стоунер-рок і дум планка якості була надто занижена, і навіть музиканти, які не мають абсолютно ніякого таланту чи оригінальності, цілком можуть наиг.
Є ряд кліше, пов'язаних із стоунером. Власне, одне з основних (що видно навіть із назви жанру) – ти маєш обов'язково стирчати і курити дурницю, щоб повністю в'їхати в цю музику. Чи так це вже необхідно? Невже це такий важливий атрибут?
Я в це не вірю. Я ніколи особливо не шмалив і знаю достатньо людей, які цього не роблять, але при цьому люблять стоунер.
Знаєш, я помітив, що є два типи музикантів – ті, які грають та створюють свою музику і згодом перестають слухати щось ще. А є музиканти, які одночасно є і слухачами – музичними фанатами і уважно стежать за музикою, що відбувається у світі, купують нові записи для своєї колекції. До якого з цих двох типів належиш ти? Наскільки, на твою думку, важлива культура слухача для професійного музиканта?
Я дуже активний споживач музики і завжди перебуваю у пошуку нових альбомів, оскільки колекціонування музики також є одним із моїх улюблених захоплень.
В останні роки, однак, я купую все менше і меншенової музики, а все більше старої і, мабуть, витрачаю більше часу, копаючись у минулому, щоб відкрити собі раніше невідомі мені перлини, ніж шукаю недавні релізи. Для мене важливо стежити за тим, як розвивається музичний світ, але це не впливає на те, як ми граємо як гурт. Якщо вже на те пішло, знання про те, що зараз дає нам уявлення про те, від чого нам варто триматися подалі.
Я дуже добре знайомий з тим почуттям, коли запис з
 | |
Що ж, у мене все. Що додаси?