МЮЗИКЛ, Енциклопедія Навколишній світ
МЮЗИКЛ(англ. musical), особливий сценічний жанр, де в нерозривній єдності зливаються драматичне, музичне, вокальне, хореографічне та пластичне мистецтва. На сучасному етапі – один із найскладніших і своєрідних жанрів, у якому, тією чи іншою мірою, знайшли своє відображення чи не всі стилі сценічного мистецтва, що існували раніше. Сформувався США на початку 20 в.
ІСТОРИЧНІ УМОВИ ФОРМУВАННЯ ЖАНРУ
Існування у 19 ст. американського театру поза офіційної ідеології сприяло розвитку його найпростіших і грубуватих форм, розрахованих на недосвідченого і тому невибагливого глядача. До того ж театральні трупи, що мігрують з Європи, і окремі актори, як правило, були не найталановитішими і не найзаможнішими людьми, які не зуміли досягти успіху на батьківщині. Найбільшого поширення на той час набули бродячі трупи, що складаються з невеликої кількості акторів. Малий склад труп обумовлював їхній репертуар: набір різнорідних, переважно комічних, номерів, короткі скетчі, музичні чи танцювальні сценки. Як будь-який бродячий театр, чиє матеріальне благополуччя пов'язане з конкретними інтересами глядачів, ці трупи були змушені освоювати «місцеву специфіку», у тому числі – негритянський фольклор. На середину 19 в. сформувалися американські театральні жанри, що становлять, незважаючи на запозичення своїх назв з європейського театру, зовсім особливий їх різновид. Усі вони мали загальну спрямованість – розважальну. Відмінності між цими жанрами були скоріш формальними, ніж принциповими.
ВИТОКИ МЮЗИКЛУ
Мінстріл-шоу (від "менестріль" - середньовічний співак, музикант, декламатор). Спочатку мінстріл-шоу були короткими комічними.сценки у виконанні білих акторів, загримованих під негрів, які пародують їх побут, музику та танці. По закінченню Громадянської війни між Північчю та Півднем з'явилися і негритянські трупи, які продовжували традиції білих менестрелів. Занурення у негритянський фольклор, і особливо – у його музичну культуру, призвело до зародження в мінстріл-шоу джазу (зокрема, рег-тайму як однієї з його ранніх форм). Звісно ж, саме тому жанр зіграв особливу роль формуванні музичного і театрального мистецтва США. Пік популярності мінстріл-шоу закінчився до 1870 року.
Бурлеск, що виник у Європі як травестія, пародія на серйозні театральні вистави, у США перетворився на збірку різноманітних естрадних номерів, заснованих на двозначності та непристойності. До кінця 19 ст. у бурліску почали з'являтися стриптизні номери, що пізніше становили його головну «родзинку».
Водевіль – на відміну від своєї європейської версії, як правило, не мав спільного сюжету і, швидше, наближався до вар'єти, до вистав мюзик-холу, де різні музичні, танцювальні та циркові номери йшли один за одним у довільному порядку. Різновидом водевілю можна вважати ревю, в якому номери з'єднувалися якоюсь тематичною лінією.
На початку 20 ст. сталося те, що без перебільшення вважатимуться революційним поворотом у розвитку культури Америки, та – і всього світу: формування та становлення джазу як нового родового поняття музичного мистецтва. Джаз поступово ставав не просто музикою, а й способом мислення, він проникав у всі сфери художньої культури, включаючи театр. Поступово усвідомлені як самобутня національна музика, джазові композиції набували все більшої популярності. На початку 1940-х важко було відшукати виставумузично-комедійного жанру, що не включає джазових номерів. На їхньому тлі тривіальність інших сценок і скетчів виглядала дедалі вульгарнішою. Якісний стрибок музично-театральних вистав ставав неминучим. Саме джазове мислення об'єднало всі музично-видовищні жанри, що не надто відрізняються один від одного, на нових принципах, надавши їх легкому і поверхневому характеру несподівану глибину. Зміна характеру музики неминуче спричинило і принципова зміна драматургічної основи. Так, на перетині, здавалося б, непоєднуваних художніх напрямів виник мюзикл.
МЮЗИКЛ В АМЕРИЦІ
Так почалася нова ера в історії спочатку американського, а потім - і світового театру, яку прославили такі композитори, як Дж.Гершвін, Р.Роджерс, Л.Бернстайн, Е.Ллойд Веббер, Дж.Герман та ін Драматургічними першоджерелами мюзиклів ставали твори У. Шекспіра, М. Сервантеса, Ч. Діккенса, Б. Шоу, Т. С. Еліота, Д. Хейуарда та ін.
За всієї синтетичності жанру мюзиклу, його видовою ознакою не є обов'язкова наявність у виставі «розмовних сцен»: є безперечні мюзикли, написані й поставлені як би в оперній манері, де ролі перетворюються на партії:Порги і Бесс,Коти,Ісус Христос – Суперзірка,Евітата ін. Щоб уникнути плутанини такі твори найчастіше називають «рок-операми». Однак насправді з мюзиклами їх ріднить загальний спосіб акторського існування, коли будь-який засіб акторської техніки, чи то танець, вокальний чи пластичний номер стає для виконавця абсолютно органічним у висловленні емоції чи думки. Цей гранично умовний, яскравий театральний жанр має незбагненним чином поєднуватись із природністю переходу від одного засобу вираження до іншого. Крім того,при найвищому рівні технічного виконання, постановка вокалу чи пластики має бути принципово інший, ніж у класичних музичних жанрах: голоси що неспроможні звучати «по оперному», а танець – виглядати «балетним». Мова, міміка, пластика, танець можуть лише підпорядковані єдиної лінії сценічного поведінки, завдання створення цілісного образу.
Саме такий спосіб існування демонстрували актори у найкращих постановках бродвейських мюзиклів, а також у їх кінематографічних версіях:Звуки музики(1965),Вестсайдська історія(1961),Хелло, Доллі!(1969),Смішна дівчинка(1968),Ісус Христос – Суперзірка(1973),Моя прекрасна леді(1964),Скрипаль на даху(1971) і т.д. Багато з цих фільмів здобули високі кінематографічні нагороди.
Незабаром американські мюзикли розпочали свою тріумфальну ходу по всьому світу. Однак їхні європейські постановки були пов'язані із серйозними труднощами. Справа в тому, що унікальна сценічна підготовка актора-універсала, що відповідає вимогам мюзиклу, обумовлена певною формою театральної практики, прийнятої на Бродвеї: антрепризою, коли конкретна трупа збирається на втілення конкретного проекту.
МЕНЕДЖМЕНТ І ФОРМИ ТЕАТРАЛЬНОЇ ПРАКТИКИ
Європейській театральній традиції більш властиві стаціонарні театри з постійною трупою та великим різнохарактерним репертуаром. Це диктує зовсім інший стиль роботи та інший тип взаємовідносини з глядачем: інтимніший і складніший. Щодня перевтілюючись у різні ролі, актор репертуарного театру на кожній виставі встановлює контакт із глядачем наново, завойовуючи його увагу та підлаштовуючись під реакції залу для глядачів. Недарма вважається, що в такому театрі не буває двох однаковихспектаклів: смислові акценти, нюанси взаємин і характерів персонажів змінюються залежно і від психофізичного стану акторів, і від сприйнятливості та настрою залу для глядачів. А якщо театр ще й отримує дотацію, то комерційний успіх вистави залишається, звичайно, важливою, але не життєво необхідною умовою її існування. Все це сильно ускладнює стандартизацію постановки та виконання технічних завдань, що стоять перед акторами. Отже, ймовірність успішної постановки мюзиклу знижується.
Проте жанр мюзиклу виявився надзвичайно привабливим для акторів усіх країн та всіх театральних напрямків. Це, безсумнівно, пов'язано як з природною потягом до популярності, а й із бажанням освоїти новий жанр, розширити свої творчі можливості.
ІСТОРІЯ МЮЗИКЛУ в Україні
В Україні взаємовідносини з мюзиклом почали зав'язуватися дуже давно, – правда, у дещо іншій, своєрідній модифікації цього жанру. Однак перші підступи до мюзиклу йшли так само, як і в Америці – через джаз. Це сталося у фільмах Г.Александрова, і особливо – уВеселих хлопцівза участю джаз-банду Л.Утьосова. Незважаючи на те, що в партитурі присутні не так багато музичних номерів, насправді вони є повноважними учасниками фільму, що існують на рівних правах з акторами. Ця лінія була продовжена режисером уЦирку, і – дещо менш органічно – уВолзі-Волзі, де музичні номери найчастіше були вставними. Цей досвід Олександрова практично не має аналогів у радянському кінематографі, де розвиток жанру музичної комедії йшов переважно лінією оперети (від ранніх фільмів І.Пир'єва до творчості класика жанру Я.Фріда).
Сучасний мюзикл в Україні.
З 1999 року Україна почала випускатимюзикли за західними принципами. Першим був ліцензійний проект польського мюзиклуМетро. Результати обнадіяли, і ліцензійні мюзикли почали множитися:Нотр-Дам,Чикаго,42 вулиця,Іствікські відьми…
Набагато серйознішим приводом для розмови міг стати оригінальний український мюзикл. Звичайно, неГубиу Театрі Місяця, який, незважаючи на добротну літературну та музичну основу (В.Набоков, А.Журбін) залишився звичайною репертуарною виставою. Але – перший, зроблений з належним розмахом і супроводжуваний грамотною продюсерською роботоюНорд-Ост. Проте трагедія із заручниками на Дубровці, окрім решти жахливих наслідків, разом обрубавши успішний проект, схоже, відкинула український мюзикл далеко назад. ВідродженняНорд-Остане вийшло, психологічний вантаж події виявився непосильним.