Опера Руслан та Людмила
Увертюра опери «Руслан та Людмила»
Ідея твору – торжество світлих сил життя – розкривається в увертюрі опери, в якій використано тріумфуючу музику фіналу опери.
Музика ця перейнята очікуванням свята, бенкету, відчуттям напередодні урочистостей.
У середньому розділі увертюр виникають таємничі, фантастичні звучання.
Матеріал цієї блискучої увертюри прийшов композиторові на думку, коли одного разу вночі він їхав у кареті з села Новоспаське до Петербурга.
Опера «Руслан та Людмила»
Діючі особи: Людмила (сопрано), Руслан (баритон), Світлозар (бас), Ратмір (контральто), Фарлаф (бас), Горислава (сопрано), Фінн (тенор), Наїна (мецо-сопрано), Баян (тенор), Чорномор (німа роль), сини Світлозара, витязі, бояри та боярині, сінні дівчата та мамки, отроки, гридні, чашники, стольники, дружина та народ; діви чарівного замку, арапи, карли, раби Чорномору, німфи, ундіни.
Високі хороми великого князя Київського Світлозара сповнені гостей. Князь святкує весілля дочки Людмили з витязем Русланом. Віщий Баян співає пісню про славу української землі, про сміливі походи. Він передбачає долю Руслана і Людмили: над героями нависла смертельна небезпека, їм уготовані розлука, тяжкі випробування. Руслан і Людмила присягаються один одному у вічному коханні. Ратмір і Фарлаф, заздривши Руслану, потай радіють передбаченню. Однак Баян заспокоює всіх: незримі сили захистять закоханих і з'єднають їх. Гості славлять молодих. Знову звучать наспіви Баяна. Цього разу він передбачає народження великого співака, який збереже від забуття історію Руслана та Людмили. У розпал весільних веселощів лунає удар грому, все занурюється в темряву. Морок розсіюється, але Людмили немає: вона викрадена. Світлозаробіцяє руку дочці та півцарства тому, хто врятує княжну. Руслан, Ратмір та Фарлаф вирушають на пошуки.
У далекому північному краю, куди мандри привели Руслана, живе добрий чарівник Фінн. Він пророкує витязю перемогу над викравшим Людмилу Чорномором. На прохання Руслана Фін розповідає свою історію. Бідолашний пастух, він полюбив красуню Наїну, але та відкинула його любов. Ні подвигами, ні багатством, здобутим у сміливих набігах, не міг він завоювати серце гордої красуні. І лише за допомогою магічних чар Фінн вселив Наїні любов до себе, але Наїна тим часом стала старезною старою. Відкинута чарівником, тепер вона переслідує його. Фін застерігає Руслана проти підступів злої чарівниці. Руслан продовжує свій шлях.
Шукає Людмилу та Фарлаф. Але все, що зустрічається на дорозі, лякає боягузливого князя. Несподівано перед ним постає страшна стара. Це Наїна. Вона хоче допомогти Фарлафу і цим помститися Фінну, який опікується Русланом. Фарлаф тріумфує: близький той день, коли він врятує Людмилу і стане володарем Київського князівства.
Пошуки приводять Руслана у зловісне пустельне місце. Він бачить поле, усеяне кістками полеглих воїнів та зброєю. Туман розсіюється, і перед Русланом з'являються обриси величезної Голови. Вона починає дмухати назустріч витязю, піднімається буря. Але, вражена списом Руслана, Голова відкочується і під нею виявляється меч. Голова розповідає Руслану історію двох братів – велетня та карлика Чорномору, карлик хитрістю здолав свого брата і, відрубавши йому голову, змусив її сторожити чарівний меч. Віддаючи меч Руслану, Голова просить помститися злому Чорномору.
Чарівний замок Наїни. Діви, підвладні чаклунку, запрошують мандрівників сховатися у замку. Тут же тужить кохана Ратміра Горислава.Ратмір, що з'явився, не помічає її. До замку Наїни потрапляє і Руслан: він зачарований красою Горислави. Вітязей рятує Фінн, який руйнує злі чари Наїни. Ратмир, повернутий Гориславі, і Руслан знову вирушають у дорогу на пошуки Людмили.
У садах Чорномору нудиться Людмила. Ніщо не тішить князівну. Вона сумує за Києвом, за Русланом і готова накласти на себе руки. Невидимий хор слуг умовляє її підкоритися владі чарівника. Але їхні промови викликають лише гнів гордої доньки Світлозара. Звуки маршу сповіщають про наближення Чорномору. Раби вносять на ношах карлика з величезною бородою. Починаються танці. Раптом лунає звук рогу. Це Руслан викликає Чорномору на поєдинок. Зануривши Людмилу в чарівний сон, Чорномор іде. У бою Руслан зрізає Чорномору бороду, позбавляючи його чудової сили. Але він не може збудити Людмилу від чарівного сну.
У долині розбито табір Руслана. Ніч. Ратмір охороняє сон друзів. Вбігають злякані раби Чорномору, яких Руслан звільнив з-під влади злого чарівника. Вони повідомляють, що невидимою силою знову викрадено Людмилу, за якою зник і Руслан. Фарлаф, викравши за допомогою Наїни князівну, привіз її до Києва. Але ніхто не може пробудити Людмилу. Світлозар оплакує дочку. Зненацька з'являється Руслан. Чарівним перстнем Фінна він будить княжну. Радіючі кияни славлять хороброго витязя, оспівують вітчизну.
Композитор почав працювати над оперою у 1837 році, не маючи ще готового лібрето. Через смерть Пушкіна він був змушений звертатися до другорядних поетів і аматорів з-поміж друзів і знайомих. Серед них були Н. В. Кукольник (1809-1868), В. Ф. Ширков (1805-1856), Н. А. Маркевич (1804-1860) та ін. У текст опери увійшли деякі фрагменти поеми, але загалом він написаний заново. Глінка та його лібретисти внесли низку змін до складудійових осіб. Зникли одні персонажі (Рогдай), з'явилися інші (Горислава); зазнали деякої ситуації і сюжетні лінії поеми.
Задум опери значною мірою відрізняється від літературного першоджерела. Геніальній юнацькій поемі Пушкіна (1820), заснованої на темах українського казкового епосу, властиві риси легкої іронії, жартівливого ставлення до героїв. Від такого трактування сюжету Глінка рішуче відмовився. Він створив твір епічного розмаху, сповнений великих думок, широких життєвих узагальнень.
В опері оспівуються героїзм, шляхетність почуттів, вірність у коханні, висміюється боягузтво, засуджуються підступність, злість і жорстокість. Через весь твір композитор проводить думку про перемогу світла над пітьмою, про торжество життя. Традиційний казковий сюжет із подвигами, фантастикою, чарівними перетвореннями Глінка використав для показу різноманітних характерів, складних взаємин між людьми, створивши цілу галерею людських типів. Серед них — лицарськи благородний і мужній Руслан, ніжна Людмила, натхненний Баян, палкий Ратмір, вірна Горислава, боягузливий Фарлаф, добрий Фін, підступна Наїна, жорстокий Чорномор.
«Руслан та Людмила» – епічна опера. Монументальні образи Київської Русі, легендарні постаті великого князя Світлозара, богатиря Руслана, віщого народного співака Баяна переносять слухача в обстановку глибокої давнини, народжують уявлення про красу та велич народного життя. Значне місце в опері займають фантастичні картини царства Чорномору, замку Наїни, музика яких наділена східним колоритом.
Основний конфлікт – зіткнення сил добра і зла – відбито музикою опери завдяки рельєфному протиставленню музичних характеристик дійових осіб. Вокальні партії позитивних героїв,народні сцени насичені пісенністю. Негативні персонажі або позбавлені вокальної характеристики (Чорномор), або змальовані за допомогою речитативного «говірка» (Наїна). Епічний склад підкреслюється великою кількістю хорових масових сцен і неквапливим, як у билинному оповіданні, розвитком дії.
Ідея твору – торжество світлих сил життя – розкривається вже в увертюрі, в якій використано тріумфуючу музику фіналу опери. У середньому розділі увертюр виникають таємничі, фантастичні звучання.
Перший акт вражає широтою та монументальністю музичного втілення. Акт відкривається інтродукцією, що включає низку номерів. Пісня Баяна «Справи давно минулих днів», що супроводжується переборами арф, що імітують гуслі, витримана в мірному ритмі, сповнена власного спокою. Ліричний характер має друга пісня Баяна «Є пустельний край». Інтродукція завершується потужним заздоровним хором «Світлого князя і здоров'я та слави». Каватина Людмили «Сумно мені, батьку дорогий» – розвинена сцена з хором – витрачає різні настрої дівчини, пустотливо-граціозної, але здатної і на велике щире почуття. Хор "Лель таємничий, чарівний", воскрешає дух давніх язичницьких пісень.
Сцена викрадення починається різкими акордами оркестру; музика приймає фантастичний, похмурий колорит, який зберігається і в каноні «Яка чудова мить», що передає стан заціпеніння, що охопило всіх. Вінчає перший акт квартет з хором «Про витязі, скоріше в чистому полі», сповнений мужньої рішучості.
Другий акт, що складається з трьох картин, починається симфонічним вступом, що малює суворий таємничий північний пейзаж, охоплений настороженою тишею.
У першій картині центральне місце посідає балада Фінна; музика її створює благородний образ,сповнений глибокої людяності та моральної краси.
Друга картина за характером протилежна першої. Зовнішність Наїни окреслено колючими ритмами коротких оркестрових фраз, холодними інструментальними тембрами. Влучний комічний портрет тріумфального боягуза відбитий у рондо Фарлафа «Близька вже година урочистості мого».
У центрі третьої картини чудова музикою арія Руслана; її повільний вступ «Про поле, поле, хто тебе усіяв мертвими кістками», передає настрій глибокого, зосередженого роздуму; другий - розділ, у швидкому енергійному русі, наділений рисами героїки.
Третій акт найбільш різноманітний за барвистістю, мальовничістю музики. Черги хори, танці, сольні номери малюють обстановку чарівного замку Наїни. Чарівно-звабливо звучить гнучка, пройнята солодкою знемогою мелодія перського хору «Лягає в полі морок нічний». Каватина Горислави «Кохання розкішна зірка» сповнена гарячого, пристрасного почуття. Яскраво вираженим східним колоритом відзначено арію Ратміра «І жар і спека змінила ночі тінь»: вибаглива мелодія повільного розділу та гнучкий вальсоподібний ритм швидкого описують палку натуру хозарського витязя.
Четвертий акт відрізняється пишною декоративністю, яскравістю несподіваних контрастів. Арія Людмили "Ах ти частка, долюшка" - розгорнута монологічна сцена; глибокий сум переходить у рішучість, обурення та протест. Марш Чорномору малює картину химерної ходи; незграбна мелодія, пронизливі звуки труб, мерехтливі звучання дзвіночків створюють гротескний образ злого чарівника. За маршем ідуть східні танці: турецький – плавний та важкий, арабський – рухливий та мужній; танцювальну сюїту укладає вогненна, вихрова лезгінка.
У п'ятому акті дві картини. У центрі першою-пройнятий негойі пристрастю романс Ратміра "Вона мені життя, вона мені радість". Друга картина – фінал опери. Суворий, сумний хор «Ах ти, світло-Людмило» близький народним плачем-голосінням. Сумом забарвлений і другий хід «Не прокинеться пташка вранці», що переривається скорботними репліками Світлозара. Музика сцени пробудження овіяна ранковою свіжістю, поезією квітучого життя; мелодію, повну живого, трепетного почуття, («Радість, щастя ясне»), співає Руслан; до нього приєднується Людмила, та був інші учасники і хор. Заключний хор («Слава великим богам») звучить радісно, світло і життєрадісно (музика увертюри).
не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком: