Постімпресіонізм. Постимпресіонізм - цей термін вперше вжив англійський критик Р
Постімпресіонізм- цей термін вперше вжив англійський критик Р. Фрай по відношенню до різних напрямків у мистецтві, що виникли у Франції в період з 1880 по 1905 як реакція на імпресіонізм. Минуло 25 років, і вже творчість імпресіоністів перестала дивувати. У публіки утворився деякий вакуум вражень, вона вже виховала потребу новизни. Новий емоційно-естетичний вибух паризькій публіці 15 довгих років готував маловідомий імпресіоніст-ренегат Поль Сезанн (1839-1906). У молоді роки він – прихильник імпресіонізму, потім пішов у добровільне заслання в Прованс незадоволений тим, що імпресіонізм був надто розмитим. Прованський період життя Сезанна був присвяченим невпинним експериментам з пошуку нових методів зображення дійсності, які максимально передавали б відчуття художника. Сезанн казав, що хоче навчитися передавати запах та смак. Напевно, він перший із часів Відродження став експериментувати з перспективою. Навмисні спотворення простору мали створювати певні настрої у глядача: тривоги, захоплення, здивування. Свої «експерименти» (а Сезанн вживав саме цей термін стосовно своїх малярських занять) художник «проводив» на фруктах. Він сотні разів малював яблука, апельсини, виноград, груші і прагнув домогтися того, щоб їхнє становище, колір і форма виражали стосунки «дружби» та «ворожнечі» між фруктами; зрілий фрукт висловлював дружелюбність, зелений – недоступність та ворожість.
У 1895 р. у салоні Воллара у Парижі Сезанн виставив 150 картин, створених ним протягом 25 років. Його нову манеру почали вивчати, йому стали наслідувати. Сезанн не радів масовому захопленню його мистецтвом, вважав, що наслідувачі нічого не зрозуміли. Адже він вважав, що у творчості головне немайстерність чи не стиль, а сила уяви художника. Ця ідея стала основою культури ХХ століття.
Його манера письма – вичленування складових частин предметів – заклала основу абстрактного живопису. У раннього Пікассо був «сезанівський» період.
Художники постімпресіонізму шукали нові і, на їхню думку, більш співзвучні епосі виразні засоби: Сезанна цікавили стійкі закономірності колірних поєднань та форм;Поль Гоген(1848 - 1903) створив так званий «синтетизм», маючи на увазі під цим насамперед синтетизм культур; а твориВінсента ван Гога(1853 – 1890) побудовані на яскравій кольоровій гамі, виразному малюнку та вільних композиційних рішеннях. Постімпресіоністи посилили яскравість локального кольору, його самодостатність. Такі, наприклад, «Соняшники» Гогена та ван Гога, які прагнули передати в них те, як акумулюється у рослинах сонячне світло. Малюючи інтер'єри кафе та ресторанів, вони акцентували увагу глядача на контрастах локального кольору, заповнюючи внутрішній простір сліпучим світлом. Світло і колір знаходить на полотнах не правдоподібність, а ірреальність і символіку. Вони прагнули сфотографувати не швидкоплинність, а стабільність дійсності. П. Гоген вирушить на Гаїті, щоб відчути і передати у живописі повторюваність життєвих циклів, сповільнене протягом часу, зануреність у екзотику.
80. Англійська література рубежу XIX-XX століть
Рубіж XIX-XX ст. був перехідною, кризової епохою й у людської історії загалом, й у літератури зокрема. У цей час паралельно розвиваються і оновлений реалізм та його різновид натуралізм з їхньою орієнтацією на науково-художнє об'єктивне зображення життєвих явищ, та різні постнатуралістичніта антинатуралістичні течії – символізм, неоромантизм, естетизм, модернізм. Англійська література є прикладом творчого різноманіття сучасних письменників. Те, що їх поєднує – прагнення оновити художню мову, висловити спосіб життя, що змінився, різними, але обов'язково новими художніми засобами. Звідси виникла велика кількість естетичних програм, що характеризує літературний процес межі століть.
Томас Гарді(1840 - 1928) був продовжувачем традицій вікторіанської літератури. Слідом за думкою, що справжня Англія – це сільська Англія, дію своїх романів Гарді розгортає у сільській місцевості Ессекс, у південно-західній частині Англії. У його романах «Під деревом зеленим» (1872), «Вдалині від шаленого натовпу» (1874), «Життя і смерть мера Кестербріджа» (1885), «Тес з роду д'Ербервілл» (1891), «Джуд непомітний» ( 1895) та ін., як правило, у центрі його романів трагічна історія головного співчутливо змальованого героя, якого переслідує злий рок у покарання за помилки, допущені або ним самим або кимось із близьких герою людей.
Найбільш повно відбиває принцип байдужості до проблем моральності казка Уайльда «Соловей і троянда». У ній описується любов студента до професорської доньки. Вона обіцяла йому танець за одну червону троянду, але в саду студента немає жодної квітки. Його страждання чує зі свого гнізда у кам'яному дубі соловей. Птах віддає своє життя за троянду, яку дочка професора змінює на коштовності вигіднішого претендента. Студент викидає троянду в стічні канави, нарікаючи на нелогічність і непотрібність любові. Але витримати естецький пуризм письменнику не вдалося. У знаменитому романі "Портрет Доріана Грея" (1890) виявляється зворотна ідея: моральні шукання незнищенні. А в його комедіях «Віяло ледіУіндермір», «Жінка, яка не варта уваги», «Як важливо бути серйозним» та «Ідеальний чоловік» дотепно висміюється міщанська вікторіанська мораль.
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком: