Родіон Костянтинович Щедрін (рід
Родіон Костянтинович Щедрін
(нар. 1932 року)
Однак у долю майбутнього військового втрутився випадок. Наприкінці 1944 року відкрилося Московське хорове училище. Набираючи штат педагогів, Олександр Васильович Свєшніков запросив його батька вести історію та теорію музики. Щедрін-старший погодився, але попросив Олександра Васильовича зарахувати сина вихованцем — це був останній шанс навернути того на шлях музики. Долучення до музики юного Щедріна прийшло через хор. Спів у хорі захопив його, торкнувся якихось глибинних внутрішніх струн. І перші композиторські досліди пов'язані з хором.
Вечорами до учнів неодноразово приїжджали найбільші композитори та виконавці - Шостакович, Хачатурян, Гінзбург, Ріхтер, Козловський, Гілельс, Флієр. 1947 року в училищі проводився композиторський конкурс, журі якого очолював Арам Ілліч Хачатурян. Щедрін виявився переможцем змагання – це був, мабуть, його перший успіх у композиції.
1950 року Щедрін став студентом Московської консерваторії. У консерваторії Щедрін займався одразу на двох факультетах – фортепіанному та композиторському. Клас фортепіано вів Яків Володимирович Флієр, що сам композитор розцінював як один із головних успіхів його життя. Навчання у Флієра відкривало йому не просто прийоми володіння фортепіано, але багато в чому сенс та закономірності музичного мистецтва.
Композицією Родіон займався в іншого чудового музичного педагога - Юрія Олександровича Шапоріна.
Вперше все це з особливою силою виявилося у Фортепіанному концерті та в балеті «Коник-Горбунок», створених у середині 1950-х років. Обидва твори відразу звернули на себе увагу слухачів і були гідно оцінені: Перший концерт, прозвучавши наВсесвітній фестиваль молоді та студентів у Варшаві був відзначений премією, а балет поставлений у Великому театрі.
«Якраз перед написанням цього концерту, — згадує сам композитор, — я все літо провів у Білоукраїнсії, за сорок кілометрів від залізниці, у досконалій глушині — полював, рибалив. Багато чого я там побачив і начувся. І, напевно, найбільше найрізноманітніших часточок. Та й сам підспівував місцевим красуням, намагаючись підлагодитись під їхній виконавський стиль. Так ось ці враження, у тому числі й чисто акустичні, мабуть, якось акумулювалися в мені. Подібні відчуття, повні зябких натяків, напівтонів, недомовленості, неможливо вдягнути у чіткі словесні формулювання. Та й чи є в цьому потреба.
Принаймні, і зараз, через двадцять з лишком років, я пам'ятаю, що враження того білоукраїнського літа пронизали всю мою сутність — і душу, і мозок, і темперамент, і руку… І я вже просто не міг обійтися без припаски в моєму. першому великому творі.
Тепер іноді почуєш про фольклор: все відкрито, все вичерпано. Нісенітниця! Як Волгу кухлем не випити. Незважаючи на жодні розмови, кожне нове покоління знаходитиме у фольклорі неповторну красу».
Балет «Коник Горбунок» був створений на замовлення Великого театру. У двадцять з невеликим років, початківець, який ще не закінчив консерваторію, композитор здійснює великий задум, в якому яскраво виявилися риси його творчої натури. Всі ці риси залишилися властивими Щедріну і надалі: яскраві, рельєфні інтонації, особлива виразність окремих музичних фраз, близьких до мовленнєвих інтонацій, образотворчість музики, що підкреслює певний жест, міміку, пластику руху, що у свою чергу виражає рух душі.
Звичайно, не тількиЩедрін користується тими чи іншими прийомами промовистості, які допомагають створенню образів конкретних, зримих. Але особливий щедринський початок виявився в «Конику-Горбунці» настільки яскраво, що дозволило вже тоді говорити про нову своєрідну творчу особистість.
На початку 1960-х років Щедрін створює два великі твори, які повною мірою дозволяють говорити про зрілість його таланту. Перше — опера «Не лише любов» (1961), друге — концерт для симфонічного оркестру «Бешкетні частівки» (1963). Музичну основу обох цих творів становлять українські частівки, в яких відбиваються найрізноманітніші риси національного характеру: пустощі, удалисті, широкої відкритості душі — і тихого смутку, скромної сором'язливості, непомітної неяскравості почуттів.
В українській частівці, як і в українській душі, незбагненно сплелися безшабашний, нестримний надрив і цнотлива стриманість, зла глузування, нещадність суджень та гаряча участь, здатність співчуття чужій біді — «подружки» чи «милята».
Говорячи про переваги цього народно-пісенного жанру, крім лаконічності, гостроти ритму, Р. Щедрін як особливу гідність відзначає в ній «неодмінне почуття гумору, як у тексті, так і в музиці», що виявляється дуже близьким його творчій манері.
Дуже близький до цієї опери за стилем концерт для оркестру «Бешкетні частівки». На перший погляд може здатися, що «Бешкетні частівки» всього лише блискуча п'єса для оркестру, в якій майстерно використані невигадливі мотиви. Але навіть при першому знайомстві вражає незвичайна манера, в якій ці мотиви подано, надзвичайне поєднання, протиставлення, завдяки чому ці мелодії живуть, активно діють, як би доповнюючи один одного.
Невелика симфонічна п'єса віртуозногохарактеру є жанрові замальовки сільського свята. Поряд із завзятими веселощами, непідробним гумором і блиском, тут присутня і прониклива лірика, м'яка і задумлива. Але панують, звісно, настрої веселощів. По суті, твір складається з низки танцювальних епізодів, кожен з яких вирішується спеціальним прийомом. Щедріна не цікавить фольклорна архаїка. Він шукає джерело натхнення у сучасній творчості народу. У цьому ефектному музичному хороводі композитор з рідкісною винахідливістю обіграє частково-співівки, їх інтонаційні та ритмічні особливості.
Головне ж у тому, що незбагненним чином із цих невибагливих мелодій створюється образ завершений, зримий, конкретний — то юнацько бешкетний, навіть задирливий, то ліричний. Всі ці музичні теми, мотиви репрезентують відразу безліч різних образів. Здається, ціла громада молодих людей, співаки та співуньї, зійшовшись на сільській околиці чи клубі, де панує атмосфера живого змагання, змагаються в імпровізаціях.
1965 року Щедрін завершує Другу симфонію, написану у формі 25 прелюдій для оркестру. Цей гострий публіцистичний твір, навіяний образами минулої війни, з епіграфом з віршів А. Твардовського.
Через рік Щедрін складає другий фортепіанний концерт. Три частини концерту – нерівноцінні. Перша («Діалоги») — дещо сухувата. Натомість у другій частині («Імпровізації») і особливо у фіналі (воістину «Контрасти»!) — музика жива та гостра, не позбавлена бутафорської кидкості і, однак, серйозна. Стиль концерту простіший і аскетичніший за стиль Другої симфонії. Всі лінії чіткіші та графічніші. Про те, що цей потяг до графічності та прозорості не був випадковим, свідчить блискуча обробка «Кармен» для струнних і ударних,зроблена в 1967 році.
1970-ті роки являли собою новий період у творчості композитора. Тепер він не так шукає нові форми, стильові витоки, скільки заглиблюється в психологічні проблеми. Для цього необхідне втілення в музиці значної драматичної теми, яка б показувала значну людську особистість.
Якщо раніше композитор, прагнучи випробувати себе у різних галузях мистецтва, виявляв особливу пристрасть до віртуозного стилю, тепер його головний інтерес викликає психологія героїв, глибинний зміст їх вчинків.
На основі музики цього балету було створено концертний твір для симфонічного оркестру «Романтична музика».
1979 року у Великому театрі відбулася прем'єра опери Щедріна «Мертві душі». В основу її сюжету покладено безсмертну поему Гоголя, за якою композитор сам писав лібретто. Свій твір Щедрін назвав «оперними сценами за поемою М. В. Гоголя», що значною мірою визначило його структуру. У трьох діях послідовно розвивається основна, оповідальна лінія сюжету, що розкриваються у своїх психологічних особливостях характери.
Щедрін звернувся до найскладнішого, найпоетичнішого твору Гоголя, одного з найскладніших у всій світовій літературі. Сьогодні опера «Мертві душі» визнана найцікавішим музичним твором сучасності та поставлена у кількох театрах у нашій країні та за кордоном.
У ній поєдналося все найкраще, що властиво цьому композитору — зв'язок з українським фольклором, із традиціями української класичної музики ХІХ століття, а також невпинні пошуки нових музичних форм, нових прийомів музичної виразності. Все це особливо помітно в речитативах, у портретній характерності музичних образів, у мальовничій мовнійвиразності оркестру…
Є в цій опері і щось нове, небувале для оперної сцени. Це небувале, щедринське, виявилося в оригінальному прийомі — поділ змісту опери як би на два пласти, два плани, які протистоять один одному і одночасно один одного доповнюють. Один представляє нам основних персонажів гоголівської поеми, крізь нього подається сюжетна лінія. Інший — особливий світ гоголівської лірики, у ньому яскраво, начебто розвивається тема Укаїни, яка виражена за допомогою музики, дуже близької до народної. Цей план, подібно до ліричних відступів, якими рясніє поема Гоголя, періодично вторгається в дію, невідступно нагадуючи про Укаїну, про народ; образ народу втілений у вокальних номерах – сольних та хорових.
Цікавим творчим рішенням композитора стало те, що скрипки в оркестрі замінені малим хором. Щедрін пояснив цю заміну своєю особливою любов'ю до людського голосу, який, будучи найтоншим, найдосконалішим інструментом, здатний точніше і тонше висловити «найдрібніші нюанси душевних станів».
Щедрін і надалі радує слухачів проявом свого багатогранного таланту. Одне одним з'являються великі твори, кожен із яких стає подією культурному житті країни. 1980 року на сцені Великого театру було поставлено балет «Чайка» за п'єсою А. П. Чехова, музику якого відрізняє драматургічна цілісність, глибокий психологізм. У 1982 році відбулося перше виконання хорової поеми «Пакарання Пугачова» на тексти А. С. Пушкіна. Найбільшими творами останніх років є «Музичне приношення» — твір для органу та духових інструментів, створений до 300-річного ювілею І. С. Баха, та балет «Дама з собачкою».
Шлях Щедріна-композиторазавжди подолання; щоденне, завзяте подолання матеріалу, що у твердих руках майстра перетворюється на нотні рядки; подолання інерції, або навіть упередженості слухацького сприйняття; нарешті, подолання себе, точніше, повторення вже відкритого, знайденого, випробуваного.
Нова удача композитора - "Зображений ангел" - хорова музика в дев'яти частинах за М. Лєскова (1988). Як зазначає в інструкції композитор, його привабила в розповіді про іконописця Севастьяна, що розписав осквернений сильними світу цього стародавню чудотворну ікону, перш за все, ідея нетлінності художньої краси, магічної, що підносить сили мистецтва.
Зображений ангел, як і роком раніше створений для симфонічного оркестру «Стихира» (1987), в основу якого покладено знаменний розспів, присвячені тисячоліттю хрещення Русі.
Напруженою композиторською роботі, що триває, незмінно супроводжують виступи Щедріна на концертній естраді як виконавця своїх творів — піаніста, а з початку вісімдесятих років і як органіста.