Ромео і Джульєтта, або Як продудіти світову прем’єру, khvostik
Just another WordPress.com site
Оскільки Національний балет Канади працює за дивними принципами профспілкової організації, то у головних ролях треба дати виступити всім солістам. Тому у різні дні танцювали п'ять головних пар. І все ж таки Лобсанову вибрав Ратманський, що змусило тут же просунути її в First Soloist (прими називаються - Principal dancer). А першість Коте ніким не заперечується, хоча на мій смак у трупі є більш здатні танцівники (але не такі гарненькі).
На відміну від версій Леоніда Лавровського, Кеннета МакМіллана, Джона Кранка, Рудольфа Нурієва, Юрія Григоровича, новітня хореографія цілком сконцентрована на психологічній достовірності.
Безумовно, балет – мистецтво умовності, вигаданості, навмисності, бо не має слів. Рух має сказати про все. Що практично неможливо. Особливо у такому складному творі, як драма Шекспіра.
Хоча мотивів Ратманського я не знаю, але ризикну припустити, що його відмова від класичного балетного мови на користь більш сучасної, неортодоксальної версії пояснюється швидше бажанням точніше передати душевні рухи, ніж слабкістю підготовки канадських танцівників.
Якщо чесно, то Лобсанова була непогана, але мене не враження, як і Коте, а ось Піотр Станцік (Меркуціо) та Юрій Єлінек (Тібальд) сподобалися з технічного погляду набагато більше – і рухи у них були точніші, і стрибки вищі, і помарок менше. Лобсанова, до речі, на прем'єрній виставі впала.
Кордебалет та солісти другого ряду танцювали непогано, але від них нічого складного завдяки грамотній роботі хореографа і не вимагалося.
Шокуючи поганою була гра оркестру. Схоже на фінансизакінчилися на запрошенні Ратманського і Хадсона, на хорошого диригента грошей не залишилося і музичне керівництво дісталося Девід Бріскін, мало талановитому, щоб тримати оркестр в руках. Особливо під час виконання складної музики Прокоф'єва. В результаті духові заважали сприйняттю як могли, та й струнні часом помилялися.
Під час дії прийшло кілька міркувань. В основному про шекспірівський шедевр.
Кохання вихоплює з повсякденності. Тому те, що вириває зі звичного середовища, стимулює закоханість.
Кохання має бути безсоромним і цнотливим одночасно.
Балет у XXI столітті належить захоплюючим видовищем, зобов'язаним приковувати увагу глядачів. Що означає нарощування психологічного драматизму при хореографії, що спрощується.
Любов завжди смерть. Як мінімум "я" обох.
І в грозових гуркотах музики можна почути передчуття любові. Але не саме кохання. ……….
Дуже хотілося б побачити балет з хорошими, технічними солістами і з оркестром, що чисто грає: щоб повністю насолодитися незвичайною для балету роботою художника і приголомшливо-психологічною хореографією.