Третій секрет налаштування голосу інтонація керує голосом
У своїй книзі "Маска і душа" Шаляпін на власному прикладі, по суті, розкриває природу інтонації. Шаляпін акцентує увагу читача на найголовнішому механізмі творчого процесу. З науково-психологічних позицій йдеться про співвідношення центральних та периферичних механізмів діяльності. Традиційна методика розвитку голосу наголошує на периферичних механізмах (звук як такий), що виражається у виконанні різноманітних вокальних вправ (гами, арпеджіо, вокалізи). (Те саме і в нашому футболі: на першому місці ноги, а не голова). Шаляпін ж, навпаки, свою систему усвідомлено, а чи не (як багато хто й досі вважають) за натхненням, будує на центральних механізмах (не звук, а сенс звуку). Стосовно розвитку голосу та музики загалом - це і є інтонація (про інтонацію в музиці багато сказано у працях академіка Б.В. Асаф'єва).
Ось що про роль інтонації говорить сам Шаляпін: "Я грав у "Псковитянці" роль Івана Грозного. З великим хвилюванням я готувався до неї. Мені треба було зобразити трагічну фігуру Грозного Царя - одну з найскладніших і найстрашніших постатей української історії. Я не спав ночей. Читав книги, дивився в галереях та приватних колекціях портрети царя Івана, дивився картини на теми, пов'язані з його життям.Я вивчив роль назубок і почав репетирувати.Репетую старанно, старанно - на жаль, нічого не виходить. ніякого.
Спочатку я нервувався, сердився, грубо відповідав режисеру і товаришам на питання, що ставилися до ролі, а скінчив тим, що розірвав клавір у шматки, пішов у вбиральню і буквально заридав. Прийшов до мене в вбиральню Мамонтов і, побачивши моє розпухле від сліз обличчя, спитав, у чому справа? Я йому засмутився. Не виходить роль - від найпершоїфрази до останньої.
Ану, - сказав Мамонтов, - почніть ще раз спочатку. Я вийшов на сцену. Мамонтов сів у партер та слухає. Іван Грозний, розоривши і віддавши огню вільний Новгород, прийшов у Псков поламати і в ньому дух вільності. Моя перша сцена є появою Грозного на порозі будинку псковського намісника, боярина Токмакова. "Увійти чи ні?" - Моя перша фраза.
Для ролі Грозного це питання має таке саме значення, як для ролі Гамлета питання "бути чи не бути?" У ній треба відразу показати характер царя, дати відчути його моторошне нутро. Треба зробити ясним глядачеві, який не читав історії, а тим більше - читав її, чому тремтить боярин Токмаков від одного виду Івана.
Вимовляю фразу "увійти чи ні?" - тяжкою гуттаперкою валиться вона біля моїх ніг, далі не йде. І так весь акт – нудно та тьмяно.
Підходить Мамонтов і дуже просто, як би навіть мимохідь зауважує:
- Хитряга та ханжа у вас в Івані є, а от Грозного немає. Як блискавкою, висвітлив мені Мамонтов одним цим зауваженням становище. "Інтонація фальшива!" - одразу відчув я. Перша фраза - "увійти чи ні?" - звучить у мене єхидно, ханжеськи, саркастично, зло. Це малює царя слабкими, нехарактерними штрихами. Це тільки зморшки, тільки відтінки його обличчя, але не його обличчя. Я зрозумів, що в першій фразі царя Івана має вилитися вся його натура в її головній суті.
Я повторив сцену:
Могутнім, грізним, жорстоко-знущальним голосом, як удар залізним палицею, кинув я моє запитання, люто озираючи кімнату. І відразу все навколо затремтіло і ожило. Весь акт пройшов яскраво і справив величезне враження. Інтонація однієї фрази, правильно взята, перетворила єхидну змію (початковий відтінок моєї інтонації) на лютого тигра… Інтонація поставила потяг на належнірейки, і поїзд засвистів, помчав стрілою.
Адже ось: у формальному відношенні я співав Грозного бездоганно правильно, з математичною точністю виконуючи всі музичні інтонації, тобто співав збільшену кварту, співав секунду, терцію, велику, малу, як зазначено.
Проте, якби я навіть мав чудовий голос у світі, то цього все-таки було б недостатньо для того, щоб справити те художнє враження, яке вимагала дана сценічна фігура в даному положенні. Значить, зрозумів я раз назавжди і безповоротно, математична вірність у музиці і найкращий голос мертвий, поки математика і звук не одухотворені почуттям і уявою. Значить, мистецтво співу - щось більше, ніж bel canto … "
Шаляпін робить собі висновок, що у співі має поєднатися мистецтво вокалу та мистецтво актора. Різноманітні відтінки душевних станів персонажа слід розкривати психологічною грою вокальних інтонацій.
Шаляпін усвідомлює, що інтонація - це нічим іншим, як художня форма вокального мистецтва. Саме її безмежні психологічні нюанси, а аж ніяк не горезвісна "верхня нота" або потрійнеforte,становлять справжню художню мову вокального мистецтва. "... У правильності інтонації, слова та фрази - вся сила співу" - Ф.І. Шаляпін.
Шаляпін досяг таких видатних результатів тільки тому, що він на самому початку свого творчого шляху зумів зрозуміти, що голос - це не механічні прийоми звуковидобування, а багатовимірна складова розвитку особистості. Прагнення розвитку голосу породило прагнення розвитку різноманітних здібностей. Невпинне прагнення вдосконалювати свою творчість, ніколи не задовольнятися досягнутим, постійно змінювати те, що вже начебтовилилося в цілком художню форму, що стає невід'ємним законом розвитку таланту Шаляпіна.
"І якщо я щось ставлю собі в заслугу і дозволю собі вважати прикладом, гідним наслідування, це - саморух мій, невтомний, безперервний, ніколи, ні після найблискучіших успіхів, я не казав собі: "Тепер, брате, поспіку ти на цьому лавровому вінку з пишними стрічками та незрівнянними написами "... Я пам'ятав, що на мене чекає біля ганку моя українська трійка з валдайським дзвіночком, що мені спати ніколи - треба мені в подальший шлях!" (Ф. Шаляпін т.1, с. 284-285).
ЧАСТИНА II
Практика
Глава 4
Терміни та поняття, що вживаються в самовчителі
Налаштування (голоси) - термін, який точніше визначає суть методики. Ми працюємо не з голосом - він у кожної людини індивідуальний і має безмежні можливості, - а з налаштуванням голосу. Голос, який дала природа, не треба змінювати, ставити і робити інші насильницькі над ним дії. Його необхідно відновити за допомогою тонкого налаштування, подібно до того, як налаштовують усі музичні інструменти.
Гладка м'язова система (гладкі м'язи, мимовільна м'язова система) - еволюційно більш давня м'язова система (виникає на 500 млн. років раніше поперечно-смугастої м'язової системи), регулює діяльність внутрішніх органів, у тому числі і дихальну систему, і безпосередньо пов'язана із звукоутворенням. Автоматично, незалежно від свідомості, керується вегетативною нервовою системою, в основу діяльності якої лежить механізм безперервної дії (аналоговий принцип). Сила стиску - частки грама. У тисячі разів повільніша і тонша за керуванням, ніж поперечно-смугаста м'язова система.
Мембранозна частина трахеї - сполучна тканина, що складається з гладких м'язів та плівки (мембрани) і сполучна кільця трахеї. Є джерелом звуку.
Поперечно-смугаста м'язова система (довільна м'язова система) - еволюційно нова м'язова система, що забезпечує швидкість і потужність у боротьбі за існування, чого не вистачало древнім м'якотілим тваринам. Управління відбувається за допомогою центральної нервової системи, в основі функціонування якої лежить механізм уривчастої дії (дискретний принцип).
Бронхіальне дерево - верхні дихальні шляхи, що своїм виглядом нагадують дерево, джерело виникнення голосу, свого роду багатотрубчастий орган або духовий оркестр.
Трахея (дихальне горло), стовбур бронхіального дерева, - сполучна горло і бронхи хрящова трубка-джерело низьких звуків.
Головні бронхи - дві головні гілки бронхіального дерева (бронхи 1-го порядку) - джерело середніх звуків. Бронхи 2-го та 3-го порядку - джерело верхніх звуків.
Діафрагма - м'язова перегородка, що поділяє дихальну та травну систему. Вплив діафрагми на дихальну систему при мовленні та співі призводить до непотрібного збільшення тиску в бронхіальній системі та підзв'язкового тиску повітря (витік повітря), що згубно позначається на голосі.
Вдих (придихання) - легкий, точніше найлегший, вдих у голову і верхівки легень (поверхневе дихання), ніби ви вдихаєте найніжніший запах.
видих - повна відсутність зовнішніх м'язових впливів на дихальну систему. Діафрагма стоїть на місці.
Щелеба - кісткова основа центрального та нижнього відділів особи у людини. Рухливою є лише нижня щелепа.
Рот - порожнина між верхньою танижньої щелепи, зовні закрита губами.
Небо - верхня стінка ротової порожнини. Виділяють тверде піднебіння (передня кісткова частина) і м'яке піднебіння (піднебінна фіранка, задня м'язова частина).
Маленький язичок - кінцева частина піднебінної фіранки, служить для відкриття та закриття повітряного шляху в носові та головні резонатори.
Глотка - ділянка травного каналу, що з'єднує порожнину рота з стравоходом.
Зев - отвір, що з'єднує порожнину рота з ковткою.
Гортань - орган, розташований у верхній частині трахеї і що складається з декількох хрящів, - надставна труба.
Горло - загальна назва зіва, глотки та гортані.
Кадик - невеликий виступ попереду на шиї, більш виражений у чоловіків (потовщення щитовидного хряща гортані, де розташовуються голосові зв'язки).
Голосові зв'язки (складки) - волокна складної структури, що здійснюють закриття та відкриття голосової щілини, що забезпечує зміну частотної характеристики звуку, але не породження самого звуку (при видаленні гортані і, відповідно, голосових зв'язок повної втрати голосу не відбувається ).
Нові (робочі) терміни та поняття
"Другий рот" - простір між коренем язика та стінкою гортані. Ціль відкриття "другого рота" - включити грудний резонатор, інакше кажучи, створити інструмент для повноцінного звуковидобування.
"Другий ніс" - простір у глибині носа, так звані в гайморові пазухи. Мета відкриття другого носа - підключити головний резонатор. Це дозволяє ушляхетнити звучання "інструменту". Для цього необхідно зосередити увагу на глибині носа (у гайморових паузах). Цьому може сприяти легкий, точніше найлегший вдих, ніби ви вдихаєте найніжніший запах, а такожРоздування ніздрів при вдиху - прийом, до якого часто звертався молодий Шаляпін. Нагадуємо, що при відкритті другого рота відбувається включення грудного резонатора. При відкритті другого носа відбувається включення головного резонатора. При одночасному відкритті "другого рота" та "другого носа" грудної та головної резонатори з'єднуються і працюють як одне ціле. Тому якість звуку цілком залежить від того, наскільки ви досягнете успіху в оволодінні цими новими для себе навичками.
Чую питання: "4 скільки часу потрібно на освоєння навички уроку? Скільки разів на день треба займатися голосом?"
Кожен урок побудований таким чином, щоб весь його обсяг укладався за 30-45 хвилин. Потім, якщо ви регулярно працюватимете 2 рази на день по 1 5 хвилин, то за тиждень навичка уроку закріпиться і можна буде переходити до наступного уроку. Освоєння мовного курсу триватиме 10-15 тижнів. Переклад мови у спів займе 30-40 тижнів. Якщо ви будете послідовні, то через рік зможете співати і приносити задоволення і собі, і слухачам.
Для того, щоб при виробленні нової навички досягти хоча б мінімального ефекту, вправу необхідно повторити 8 разів. На це піде від 5 до 10 секунд. Увага ефективно працює у середньому 15 хвилин. Чую ще питання: "Чи можна займатися понад 15 хвилин?" Відповідаю:
"Необхідно зробити перерву на кілька хвилин. Ваша увага відпочине, і тоді можна продовжити". Якщо займатися як деякі музиканти чи співаки, які годинами тренують так звану техніку, то нічого хорошого з цього не вийде. Відбувається механічне засвоєння матеріалу, що небажано, оскільки посилює механічну модель звуковоспроизведения. Фундаментальні навички - відкриття "другого рота" та вироблення примарного тону - можна і потрібнопрактикувати, як тільки надати можливість. Наприклад під час ходьби (нагадую, що на вулиці для вас це буде своєрідною охоронною грамотою), стояння у чергах, у транспорті, на зборах і тому подібних випадках.