Творчість Бетховена
Тема:Творчість Бетховена.
3.Героїчне початок у творчості Бетховена.
4.На схилі життя як і раніше новатор.
5.Симфонічна творчість. Дев'ята симфонія
Людвіг ван БЕТХОВЕН – німецький композитор, представник віденської класичної школи. Створив героїко-драматичний тип симфонізму (3-я «Героїчна», 1804, 5-я, 1808, 9-а, 1823, симфонії; опера «Фіделіо», остаточна редакція 1814; увертюри «Коріолан», 18 1810; ряд інструментальних ансамблів, сонат, концертів). Повна глухота, що спіткала Бетховена в середині творчого шляху, не зламала його волі. Пізні твори відрізняються філософським характером. 9 симфоній; 5 концертів для фортепіано з оркестром; 16 струнних квартетів та інші ансамблі; інструментальні сонати, у т. ч. 32 для фортепіано, (серед них т.з. «Патетична», 1798, «Місячна», 1801, «Апасіоната», 1805), 10 для скрипки з фортепіано; "Урочиста меса" (1823).
2. Рання творчість
Початкову музичну освіту Бетховен здобув під керівництвом свого батька, співочого придворної капели курфюрста Кельнського в Бонні. З 1780 року він навчався у придворного органіста К. Г. Нефі. У неповних 12 років Бетховен успішно заміняв Нефі; тоді ж вийшла його перша публікація (12 варіацій для клавіру на марш Е. К. Дреслера). У 1787 Бетховен відвідав у Відні В. А. Моцарта, який високо оцінив його мистецтво піаніста-імпровізатора. Перше перебування Бетховена у тодішній музичній столиці Європи було недовгим (дізнавшись, що його мати при смерті він повернувся до Бонна).
У 1789 році він вступив на філософський факультет Боннського університету, проте провчився там недовго. У1792 Бетховен остаточно переїхав до Відня, де він спочатку удосконалювався в композиції у Й. Гайдна (з яким у нього стосунки не склалися), потім у І. Б. Шенка, І. Г. Альбрехтсбергера та А. Сальєрі. До 1794 року він користувався фінансовою підтримкою курфюрста, після чого знайшов багатих покровителів серед віденської аристократії.
До 1802 р. Бетховен створив 20 фортепіанних сонат, у тому числі «Патетичну» (1798) і так звану «Місячну» (№2 з двох «сонат-фантазій» соч. 27, 1801). У ряді сонат Бетховен долає класичну тричасткову схему, поміщаючи між повільною частиною та фіналом додаткову частину – менует чи скерцо тим самим сонатний цикл уподібнюється до симфонічного. Між 1795 і 1802 були написані також перші три фортепіанні концерти, перші дві симфонії (1800 і 1802), 6 струнних квартетів (соч. 18, 1800), вісім сонат для скрипки і фортепіано (в тому числі «Вес. 1801), 2 сонати для віолончелі та фортепіано соч. 5 (1796), Септет для гобою, валторни, фаготу та струнних соч. 20 (1800), безліч інших камерно-ансамблевих творів. До цього періоду належить єдиний балет Бетховена «Творіння Прометея» (1801), одна з тем якого згодом була використана у фіналі «Героїчної симфонії» і в монументальному фортепіанному циклі 15 варіацій з фугою (1806). Замолоду Бетховен вражав і захоплював своїх сучасників масштабністю задумів, невичерпною винахідливістю їхнього втілення та невтомним прагненням нового.
3. Героїчне початок творчості Бетховена.
Стиль Бетховена середнього періоду характеризується безпрецедентним розмахом і інтенсивністю мотивної роботи, масштабами сонатної розробки, яскравими тематичними, динамічними, темповими, регістровими контрастами. Всі ці ознаки притаманні ітим шедеврам 1803-12 років, які важко зарахувати до власне «героїчної» лінії. Такими є Симфонії №№ 4 (1806), 6 («Пасторальна», 1808), 7 і 8 (обидві 1812), Концерти для фортепіано з оркестром №№4 і 5 (1806, 1809) Концерт для скрипки з оркестром (1 Соната соч. 53 для фортепіано («Вальдштейнівська соната» або «Аврора», 1804), три струнні квартети соч. 59, присвячені графу О. Разумовському, на чиє прохання Бетховен включив до першого та другого з них українські народні теми (1805-1806), Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі соч. 97, присвячене другові та покровителю Бетховена ерцгерцогу Рудольфу (так зване «Ерцгерцог-тріо», 1811).
4. На схилі життя, як і раніше, новатор
У 1813-1815 Бетховен складав мало. Він відчував занепад моральних та творчих сил у зв'язку з глухотою та розладом матримоніальних планів. Крім того, в 1815 на його плечі лягла турбота про племінника (син покійного брата), який мав дуже важкий характер. Як би там не було, в 1815 р. почався новий, умовно кажучи, пізній період творчості композитора. За 11 років з-під його пера вийшли 16 творів великого масштабу: дві сонати для віолончелі та фортепіано (соч. 102, 1815), п'ять сонат для фортепіано (1816-22), фортепіанні Варіації на вальс Діабеллі (1823) 1823), Дев'ята симфонія (1823) та 6 струнних квартетів (1825-1826).
У музиці пізнього Бетховена зберігається і загострюється така риса його колишнього стилю, як багатство контрастів. Як у своїх драматичних та екстатично-радіючих, так і в ліричних чи молитовно-медитативних епізодах ця музика закликає до екстремальних можливостей людського сприйняття та співпереживання. Для Бетховена акт твору полягав у боротьбі з відсталою звуковою матерією, про що красномовносвідчать квапливі та часто нерозбірливі записи його чернеток; емоційна атмосфера його пізніх опусів значною мірою визначається відчуттям болісно подоланої протидії.
Пізній Бетховен мало зважає на прийняті у виконавській практиці умовності (характерний штрих: дізнавшись про те, що скрипалі скаржаться на технічні труднощі в його квартеті, Бетховен вигукнув: «Яка мені справа до їхніх скрипок, коли в мені говорить натхнення!»). Він відчуває особливу пристрасть до вкрай високих і вкрай низьких інструментальних регістрів (що, безсумнівно, пов'язане зі звуженням спектру звуків, доступних його слуху), до складних, часто витончених поліфонічних і варіаційних форм, до розширення традиційної схеми чотиричасткового інструментального циклу шляхом включення до нього додаткових частин чи розділів.
Один із найсміливіших експериментів Бетховена щодо оновлення форми – величезний за обсягом хоровий фінал Дев'ятої симфонії на текст оди Ф. Шіллера «На радість». Тут, вперше в історії музики, Бетховен здійснив синтез симфонічного та ораторіального жанрів. Дев'ята симфонія була зразком для художників епохи романтизму, захоплених утопією синтетичного мистецтва, здатного перетворити людську природу і духовно згуртувати маси людей.
Що стосується езотеричної музики останніх сонат, варіацій та особливо квартетів, то в ній прийнято вбачати передвістя деяких важливих принципів організації тематизму, ритму, гармонії, що отримали розвиток у 20 столітті. У Урочистій месі, яку Бетховен вважав своїм найкращим творінням, пафос всесвітнього послання та витончений, подекуди майже камерний лист з елементами стилізації в архаїчному дусі становлять унікальну у своєму роді єдність.
У 1820-х славаБетховена вийшла далеко за межі Австрії та Німеччини. Урочисту месу, написану на замовлення, що надійшло з Лондона, вперше було виконано в Петербурзі. Хоча творчість пізнього Бетховена мало відповідала уподобанням сучасної йому віденської публіки, що віддала свої симпатії Дж. Россіні та полегшеним формам камерного музикування, співгромадяни усвідомлювали справжній масштаб його особистості. Коли Бетховен помер, в останній шлях його проводжало близько десяти тисяч.