ІСТОРИЧНІ ОРІЄНТАЦІЇ ХУДОЖНЬОЇ СВІДОМОСТІ, ХУДОЖНЯ СВІДОМІСТЬ СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ,
Художня свідомість стародавньої Греції
Синкретизм художньої свідомості Стародавню Грецію. Поняття калокагатії
Перш ніж обговорювати, як вивчалися естетичні властивості мистецтва за доби класичної Античності, важливо хоча б коротко спробувати реконструювати провідні тенденції художньої свідомості, тобто. спектр художніх уподобань, художніх потреб та ідеалів, які виробляли античний театр, музика, архітектура, скульптура. Самі витвори мистецтва крім і нарівні з естетичними теоріями були здатні формувати художні настанови та очікування громадян античного поліса.
Під класичною античністю прийнято розуміти період з кінця VI по IV ст. е., час від процвітання до краху грецького аристократичного поліса. Що нам відомо про художнє життя Античності? Ми знаємо імена таких видатних драматургів, як Есхіл, Софокл, Евріпід, Аристофан, чиї твори ознаменували злет та інтенсивний розвиток давньогрецької трагедії та комедії. Бурхливо розвивалося образотворче мистецтво: хоча живопис і не зберігся, але з джерел відомо про уславлених художників Полігнота, Аполлодора, Зевксиса. У греків були спеціальні будівлі для зберігання картин (пінакотеки), іноді влаштовувалися виставки та обговорення, які приваблювали безліч знавців живопису та скульптури. Однак у переважній масі витвори мистецтва вели немузейний спосіб життя. Плутарх стверджував, що в Афінах було більше статуй, ніж живих людей. Розцвічені скульптури прикрашали площі, храми – світ мистецтва був живим світом.
Чому антична художня культура, зокрема естетика, отримала назву класичної? У чому полягала ця класичність, настільки показова длясвітовідчуття греків? Розмірковуючи на цю тему, Гегель пізніше дійшов висновку, що такий суспільний стан, при якому цілі та цінності колективу перебувають у рівновазі з цілями та цінностями особистості, трактується в історії культури як класичний.
Справді, у класичний період Стародавню Грецію розквітає античний поліс, де відсутня розщеплення між індивідуальними орієнтаціями людини і суспільним цілим. Громадянин античного поліса відчував себе у безпеці — поліс захищав людину, забезпечував її права, справедливість суспільних відносин, рівновагу державних та індивідуальних інтересів. Звідси й ті форми творчості, які відрізняє взаємопроникнення об'єктивного та суб'єктивного, ліричного та епічного.
Показово, що ми вживаємо слово " класичне " для характеристики художньої творчості, скажімо, у XV в. в Італії або у XVIII ст. у Франції, ми також маємо на увазі гармонійну єдність саме такого роду, що виступає як зразок, норма та ідеал. Невипадково, як у XVIII в. І. Вінкельман створив першу історію мистецтв, художня культура античності трактувалася їм як норма і зразок, як вихідна основа, що задає критерії оцінки всім наступним епохам з їх вигинами, парадоксами, переломами, протиріччями художньої свідомості.
Очевидна своєрідність такого типу свідомості: вона не ставить питання про те, в чому специфіка власне естетичного задоволення (на відміну, скажімо, від задоволення етичних почуттів тощо); уявлення про естетичному у його "очищеному" вигляді не існує. Поняття естетичного може використовуватися з метою оцінки шляхетних вчинків, високих типів людських відносин як і художній творчості, і у повсякденній практиці.