Латина - Латиноамериканська програма танців Танцювальна школа Алемана Данс Клуб
У період з 1930 по 1950 рік, до стандартної програми змагань зі спортивних бальних танців, були внесені вагомі зміни, а щоб бути точнішими, були внесені певні доповнення. Так, саме в цей період, стандартна частина змагань, доповнюється відразу п'ятьма новими танцювальними композиціями:
П'ять цих композицій стали основою латиноамериканської програми у всіх світових змаганнях зі спортивних бальних танців.
Коріння всіх латиноамериканських танців (крім Пасадобль) сягає багатолюдних вулиць країн Латинської Америки, країн, де люди живуть емоціями і пристрастями, країн, де серце б'ється частіше, а слова вимовляються полум'яно і гаряче. Виконувалися танці прямо на вулиці простими робітниками, які не використовували стандартні завчені рухи, вони танцювали своїм серцем. Кожен танець був справжньою імпровізацією, кожен танець розповідав одну прожиту історію кохання, пристрасті, ревнощів чи зради. Характер і гаряча вдача мелодії не терпить напівзаходів, це танці для пристрасних жінок і чоловіків. Жест, погляд, дотик руки… латиноамериканські танці це жива грудка енергії, яка притягує до себе, як магніт і манить своєю імпульсивністю.
На танцювальному паркеті манера виконання латиноамериканської програми танцювальними парами також разюче відрізняється від європейської програми. На відміну від п'яти танцювальних композицій стандарту (Танго, двох різновидів Вальса, Квікстепа та Повільного фокстроту), пари тільки при виконанні Самби та Пасодобля просуваються по лінії танцю. У трьох інших танцювальних композиціях (Ча-ча-ча, Румби та Джайва) пара практично завжди залишається на одному місці, переміщення по паркету допускається, з можливістю повернення у вихідну точку танцю або без повернення.
Якою ж є історія розвитку та становлення кожного з п'яти танців латиноамериканської програми, і чому саме ці танцювальні композиції завоювали серця величезної кількості танцюристів?
Загальноприйнята версія того, що Румба виникла завдяки старанням африканських рабів, жива й досі. А щодо самих назв танцю, то тут думки розділилися. Одними істориками висувається версія, що Румба в перекладі означає «бенкет», «раунт», до речі, ця версія виникнення назви належить італійським історикам. За іншою версією, Румба походить від терміна "rumboso orquestra", яким на початку дев'ятнадцятого століття позначалися музиканти, які виконували заводні танцювальні мелодії. Версій щодо походження танцювальних рухів запальної Румби також існує кілька. За одними з них латиноамериканський танець спочатку являв собою імпровізовану сексуальну пантоміму, за іншими, що в танцювальних рухах за основу було взято важку роботу рабів (нерухомість плечового пояса в процесі виконання танцю, трактується як вимушене становище рук рабів, які переносять важкі колоди). Існує і така версія, що танцювальні рухи Румби запозичені у наших братів менших. Але, незважаючи на численні версії та припущення, історики та хореографи сходяться в єдиній думці, що більш пристрасний та щирий танець, ніж Румба, складно собі уявити.
На території Сполучених Штатів Америки вперше Румба була представлена у 30-ті роки ХХ століття. Але це вже була не первісна версія виконання танцю, Румба була міксом з істинної Румби з гуарачів, соном і кубинським болеро. До того моменту, поки танцювальні рухи Румби не були чітко обмежені, а бажаючих навчитися новому, пристрасному танцю зростало зкожним днем, виконання Румби більшою мірою нагадувало виконання Фокстроту (теж переживає хвилю шаленої популярності), лише з більш виразними рухами в стегнах. Вніс ясність у виконання Румби П'єр Лавель, який відвідав після закінчення Другої світової війни Гавану. Під час перебування на території Гавани П'єром було помічено таку особливість, що ритм виконання американської версії Румби відрізняється ритмом від виконання кубинського танцю місцевими жителями. Після приїзду додому в Англію, П'єр Лавель, на той момент директор танцювальної школи в Лондоні, розробив остаточну версію виконання Кубинської Румби, яка до сьогодні не змінила своєї версії.
Вважають, що батьківщиною латиноамериканського танцю Самба є Африка, але свій розвиток, а згодом і популярність танець придбав у Південній Америці, на території Бразилії. Сталося це завдяки тому, що в шістнадцятому столітті португальцями було привезено на території тодішніх колоній, величезну кількість рабів з Анголи та Конго (Африка). Цілком логічно, що люди привезли і свої традиції, у тому числі й свої танці (до речі, це було практично єдиною розвагою рабів). Серед африканців найбільшою популярністю користувалися три танці - Batuque, Embolada та Catarete, при цьому виконанні першого з трьох танців (Batuque) був потрібний тісний контакт між партнерами в області пупка. На той час цей факт вважався верхом розпусти. Мануелем I навіть видано указ, який забороняв виконувати танець на території країни. Але це розпорядження не тільки не зменшило кількість шанувальників Batuque, але і навпаки тільки підігріло інтерес до танцю. Танцювальний мікс із трьох танцювальних композицій (Batuque, Embolada та Catarete) виник у 30-х рокахдев'ятнадцятого століття. Набагато пізніше, основою карнавальних рухів стала ця танцювальна композиція, яка отримувала назву Lundu. Значна частина суспільства Ріо Де Жанейро піддало виконання нової танцювальної композиції соціальної цензурі і модернізувало виконання танцю із закритою позицією (яка на той час вважалася зразком виконання всіх бальних танців). "Zemba Queca" – саме така назва була придумана для граційного бразильського танцю того часу.
На території Європи Самба стала популярною лише наприкінці сорокових років ХХ століття. Заслуга світової популярності та популярності танцю належить П'єру Лавелью, який у 1956 році представив нову, оновлену версію Самби, яка миттєво підкорила як громадськість, так і весь танцювальний світ.
Територія південного сходу США стала батьківщиною запальних ритмів Джайва. Вперше виконувати цей танець стали чорношкірі мешканці континенту. Вже наприкінці дев'ятнадцятого століття серед чорношкірого населення Америки проводилися танцювальні конкурси на найкраще виконання популярного серед населення танцю. Спочатку Джайв танцювали виключно молоді люди, сповнені сил, енергії та життєвого запалу, люди ж старшого покоління ставилися до нових віянь танцювальної моди, дещо прохолодно та з часткою негативу. На сьогоднішній день Джайв розглядається вже як прабатька цілого ряду танцювальних напрямків, таких як бі-боп, бугі-вугі, твіст, диско та хасл.
Пасодобль є єдиним європейським танцем із латиноамериканської програми. Батьківщиною танцю є Іспанія, дослівний переклад назви танцювальної композиції – подвійний крок. Чим уславилася Іспанія на вагу світу? Звісно ж, коридою! І саме корида лягла в основу танцювальних рухів Пасодобля. При цьомупартнер виконує роль матадора, а партнерка – його плаща. Музика, взята за основу танцю, є чим іншим, як маршем, що виконується перед початком бою з биком. Пасодобль є одним із найімпульсивніших танців, що вимагає від танцюристів танцювальної майстерності, акторського таланту та повної емоційної віддачі.
Один з найвідоміших англійських танцюристів і хореографів П'єр Лавель після докладного вивчення виконання кубинської Румби висунув припущення, що цю танцювальну композицію можна до речі танцювати в трохи підвищеному темпі (при цьому роблячи кілька додаткових танцювальних кроків). У 1952 році, П'єр продемонстрував змінену Румбу як абсолютно нову танцювальну композицію. За мінімальну кількість часу танець набув такої популярності, що тільки лінивий не танцював Ча-ча-ча (саме таку назву отримав новий запальний танець).